BLUE BOX: Roland SH-1000 Analogsynthesizer

BLUE BOX: Roland SH-1000 Analogsynthesizer

Mit dem Erscheinen seines Synthesizer-Erstlings SH-1000 legte Roland 1973 den Grundstein für die legendäre SH-Serie, die erst ca. 10 Jahren später mit dem SH-101 endete. Der Grundgedanke beim SH-1000 war, eine Alternative zu den amerikanischen Synthies anzubieten, die auch für den weniger betuchten Musiker bezahlbar war. Um sich von der Konkurrenz etwas abzuheben, hatte Roland eine gute Idee: Um ein großes Klientel anzusprechen, wurde der SH-1000 mit 10 Presets ausgestattet – zusätzlich zu einem frei programmierbaren Synthesizer-Teil. So konnte der Alleinunterhalter schnell Presets abrufen – der Soundforscher konnte dagegen, natürlich innerhalb gewisser Grenzen, seiner Kreativität in Sachen Klangkunst freien Lauf lassen. Der erste Synth mit schnell abrufbaren Presets war jedoch nicht der SH-1000, sondern der einige Zeit zuvor vorgestellte ARP Soloist, von dem sich Roland sicher ein wenig inspirieren lassen hat. Dieser erlaubte jedoch nur minimale Eingriffe in die Klanggestaltung. Der SH-1000 bietet jedoch deutlich mehr, deshalb würde man dem SH-1000 unrecht tun, ihn als Preset-Synthesizer zu betrachten.

Das Gehäuse des Instruments besteht aus Holz und Metall, wobei die Bedienelemente links und unterhalb der Tastatur angeordnet sind. Die Verarbeitung ist äußerst stabil, die Potis haben Metallachsen und sind mit dem Gehäuse verschraubt. Ebenso sind die Faderkappen mit normaler Menschenkraft nicht zu entfernen – hier hat Roland ganze Arbeit geleistet. Ein Notenständer aus getöntem Plexiglas gehörte zum Lieferumfang – dieser kann in die Löcher über der Tastatur gesteckt werden. Diese stabile Verarbeitung, kombiniert mit analoger Technik, sorgen für ein ordentliches Gewicht, gemessen an den recht bescheidenen Abmessungen. Wie man dem Design des SH-1000 übrigens ansieht, war 1973 eine Zeit, in der Synthesizer noch oft als drittes Manual auf eine Orgel gestellt wurden …

Presets des Roland SH-1000

Die Verwandtschaft zum Nachfolger SH-2000 ist schlicht unübersehbar – im Gegensatz zu diesem ist der SH-1000 jedoch kein reiner Preset-Synthesizer. Okay, er besitzt zwar 10 Presets, diese haben aber ansonsten mit dem frei programmierbaren Teil nichts zu tun und lassen sich auch nicht verändern (ausgenommen die LFO-Einstellungen). Die Presets decken die üblichen „Natursounds“ dieser Zeit ab: TUBA, TRUMPET, SAXOPHONE, FLUTE, CLARINET, OBOE, VIOLIN, BASS-GUITAR, HARPSICHORD und PIANO. Bei den Presets gilt „Mischen Impossible“ – die Presets sind leider nicht miteinander mischbar, obwohl dies für Klangkreationen sehr ergiebig wäre. Zugegeben, das bieten auch nur die wenigsten Geräte, Korg Sigma und Korg Micropreset M-500(SP) sind einige der wenigen monophonen Preset-Synthesizer, die diese „Kombinationskunst“ beherrschen.

Die Presets klingen natürlich nicht „echt“, sondern eben nach Analogsynthesizer, was einen Analog-Synthie-Liebhaber heute wohl kaum vergraulen dürfte. Die Ausdrucksstärke der Presets kann mit dem SH-2000 nicht mithalten, da hier die Aftertouch-Funktion der Tastatur fehlt – in meinen Augen ist dies aber auch der einzige große Vorteil des SH-2000 gegenüber dem SH-1000. Trotzdem klingen die Presets sehr „vintage“, sie erinnern auch stellenweise an den SH-2000.

die 10 Presets

Oszillator und Spielhilfen

Und nun zum eigentlichen, programmierbaren Synthesizer-Teil. Um es im Vorfeld zu formulieren: Es ist doch schön, dass der Oszillator ziemlich unkonventionell designt wurde.

Roland hat sich zwar für nur 1 VCO entschieden, wollte diesen aber klanglich umso flexibler  gestalten. So sind viele unterschiedliche Schwingungsformen und Fußlagen miteinander kombinierbar (dank Frequenzteilerschaltung). Auf diese Weise ergeben sich Sounds, die sich höchstens noch mit einem Roland SH-3A erzeugen lassen. Folgendes steht per Kippschalter zur Auswahl: 32’ SAW, 16’ SQUARE, 16’ PULSE, 8’ SQUARE, 8’ PULSE, 8’ SAW, 4’ SAW, 2’ SQUARE, NOISE.

Alle diese Schwingungsformen/Fußlagen lassen sich auf Wunsch auch gleichzeitig anwählen, was ziemlich bombastische und vielfach oktavierte Sounds ermöglicht. Oder anders betrachtet: Man hat es mit lauter „Suboszillatoren“ zu tun, die in allen möglichen Fußlagen von 32’ bis 2’ zuschaltbar sind – das haben nur wenige Synthesizer!

Dafür mangelt es in Sachen Spielhilfen ein wenig: Unter dem Synthesizer-Schriftzug gibt es nur einen kleinen, roten Knopf, der dem VCO fest zugeordnet ist und auf den missverständlichen Namen GLIDE hört (hat nichts mit Portamento zu tun). Bei Betätigung „gleitet“ der Ton um einen Halbton sofort nach unten und nach dem Loslassen langsam wieder zurück. Ich habe selten das Verlangen gehabt, diesen „Controller“ zu nutzen, da seine Intensität und alles andere überhaupt nicht regelbar ist. Zu allem Überfluss wurden seine Voreinstellungen (zumindest für westliche Musik) auch noch unglücklich gewählt. Meine Empfehlung: Lieber die Finger davon lassen.

Der zuschaltbare NOISE GENERATOR ist auf dem Frontpanel zusätzlich in seiner Lautstärke regelbar und bietet die Auswahl zwischen PINK und WHITE NOISE.

Die Tastatur ist in alter Roland-Tradition der 70er Jahre Doppeltrigger-anfällig, was sich je nach Verschmutzungsgrad mehr oder weniger bemerkbar macht. SH-1000 User müssen sich übrigens auf einen recht ungewohnten Tastaturbereich von F bis F einstellen. Des weiteren kann die Tastatur in drei Stufen transponiert werden (L / M / H) und bietet das obligatorische, per Poti regelbare PORTAMENTO.

VCF / LFOs / Hüllkurven / Anschlüsse

Das resonanzfähige Filter kann erstklassig zupacken und klingt typisch nach frühen analogen Rolands – klingt einfach geil! Auch die Resonanz klingt sehr angenehm und zwitschert ordentlich. Ein „Filtertracking“ ist immer aktiv (Cutoff folgt der Tastatur), obwohl es dafür kein Bedienelement gibt. Im Vergleich zum SH-5 klingt das Filter des SH-1000 übrigens deutlich wuchtiger und effektiver, erinnert eher an den Jupiter-4. Das liegt nicht zuletzt an der Steilheit des Filters, die für meine Ohren sehr nach 24dB klingt. Von Roland gibt es leider keine Angaben darüber. Klingen tut es jedenfalls fast schon verdächtig amerikanisch …

Das Filter lässt sich vom LFO und Hüllkurve kontrollieren. Nicht unerwähnt bleiben sollte die VCF IN-Buchse an der Rückseite, die eine externe Steuerung der Cutoff-Frequenz ermöglicht – noch ein Schritt in Richtung Flexibilität.

Die 2 LFOs erlauben interessante FX-Sounds – die LFOs lassen sich VCO, VCF und VCA zuordnen. Für LFO 2, der u. a. für Vibrato zuständig ist, gibt es noch einen Delay Schalter. Die Schwingungsformen können je nach Modulationsziel variieren – diese sind Sinus, Sägezahn und Rechteck.

Die ADSR Hüllkurve wird durch verschiedene Preset-Hüllkurven ergänzt, z. B. SLOW ATTACK, PERCUSSION (siehe Bild), wodurch es möglich wird, VCF und VCA durch zwei unterschiedliche Hüllkurven zu steuern, aber auch blitzschnell zwischen ihnen zu wechseln. Die ADSR-Hüllkurve ist äußerst schnell und ermöglicht überraschend gute Bass- und Sequencer-Sounds! Manche Sounds in höheren Oktaven werden jedoch bei schnellen Attack-Einstellungen von einem tieffrequenten „Nebengeräusch“ begleitet, so einer Art leisem „Plopp“ im Attack. Im Klangbeispiel „Sequencer-Sounds“ hört man, was ich damit meine. Mit einer guten Klangregelung bekommt man das aber in den Griff.

Die Funktion RANDOM NOTE ermöglicht den typischen Sample & Hold Effekt auf VCO und VCF, wobei PORTAMENTO mit einbezogen werden kann.

Auf der Rückseite befinden sich folgende Anschlüsse: GLIDE, VCF IN, und OUTPUT. Der Ausgangspegel lässt sich mit einem Schalter in drei Stufen einstellen. Leider hat man auf CV / Gate Anschlüsse verzichtet. Auf der Unterseite gibt es praktischerweise einen Regler, mit dem sich mit Hilfe eines Schraubenziehers die Oktav-Spreizung einstellen lässt, falls die Oktavreinheit nach vielen Jahren zu wünschen übrig lassen sollte.