Test: Best Service Galaxy II Piano

Galaxy II Grand Piano Collection

Das Galaxy II Piano ist ein Plug-in, das sich in erster Linie an anspruchsvolle Studiomusiker und Produzenten richtet, die weder Platz noch das Geld haben, sich diese Teile in natura hinzustellen.

Wir bekommen hier drei sehr edle Flaggschiffe, auf jeweils einer und insgesamt drei DVDs inkl. Kontakt 4-Player.

Steinway D in 5.1 (Surround und Stereo)

Boesendorfer Vienna Grand Imperial (96 Key Boesendorfer Imperial)

1929 German Baby Grand (Ein Bluethner aus dem Jahre 1929)

Was die Installation insofern einfach macht, da man je nach Platz auf der Festplatte und/oder Geschmack alle drei oder nur eines der Flügel installieren kann. Zuerst wird der Kontakt4-Player installiert, danach die Flügel einzeln auf die Festplatte kopiert, und dann werden sie autorisiert über das Control Center.

Einen Account sollte man vorher eingerichtet haben. Ist absolut kein Drama, geht sehr schnell und komfortabel über einen Internetanschluss, was aber nicht zwingend ist. Das kann man auch über einen externen Rechner abwickeln. Nach diesem Prozess steht das Galaxy II sofort einsatzbereit als VST-Plug-in in Ihrem Sequencer-Host oder als Standalone zur Verfügung.

Loslegen! Die Bedienung ist sehr einfach und intuitiv. Per Drag and Drop zieht man den Flügel seiner Wahl in das Player-Fenster. Das dauert je nach Flügelgröße und Rechner etwa 10-60 Sekunden. Fertig und einsatzbereit.

Sehr gut finde ich hier die Lösung mit den kompakten Versionen. Geht der Rechner in die Knie, dann einfach den kompakten Flügel mit weniger Samples laden, was aber keine klanglichen Einbußen bringt.

Stärken, Klang und Einsatzgebiete

Grundsätzlich… es macht keinen Sinn, darüber zu reden, welches nun am besten klingt. Das ist völliger Unfug. Es kommt immer auf die Spielweise, den Einsatz, persönlichen Geschmack und den musikalischen Kontext an, in dem sich das Klavier einbetten soll.

Wer hier anfängt mit Aussagen wie „Mozart klingt auf dem German Baby Grand gut und Bach besser auf dem Bösendorfer“, der hat natürlich irgendwo recht, ist mir für diesen Test aber egal. Der Punkt ist, alle drei klingen erstklassig für fast alle Zwecke. Wofür und wie man sie letztendlich einsetzt, bleibt einem wirklich selber überlassen. Ganz nach der Lehre Johann Sebastian Bach.

Im Studio gibt es oft Produktionen, bei denen man ein Klavier bräuchte oder noch besser einen Flügel. Aber Budget und Zeit fehlen für dessen Aufnahmen. Denn das Einspielen selber ist ja meist nur ein Teil des Deals. Stimmung, Mikrofonierung, Soundcheck, Editieren, Mischen etc. Das ist zwar alles kein Drama und gehört zum Alltag im Studio, aber es braucht eben seine Zeit und auch Personal. Was mit immensen Kosten verbunden ist, ab einer bestimmten Liga. Ach ja, nicht zu vergessen die Aufnahmequalität! Das Equipment und die Räumlichkeiten für dessen Gewährleistung kostet noch einige Tausende Euros extra. Alles nicht ganz unwichtig für den Sound, den man hier für das Geld bekommt!

Recording

Das zweite Problem: Beispielsweise mein Klavier (leider kein Flügel) mag ja ein echtes sein, aber dennoch hat es nur einen Charakter und eignet sich bedingt für Jazz und für Pop überhaupt nicht. Es klingt nach einem typisch weichen Filmmusik-Klavier (klingt merkwürdig, aber für mich passt das so). Das ist zwar irre cool, deckt „einen“ Bedarf und macht Spaß, reicht aber stilistisch nicht annähernd aus, um alles abzudecken. In der Filmmusik muss man als Komponist oft Dutzende Genres wie auch Jazz, Latin, Klassik und Pop bedienen.