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Gut und teuer

So könnte man den heute als "Klassiker" zu bezeichnenden letzten Spross der SH-Serie nennen. Eigentlich war die SH-Serie bei seinem Erscheinen schon abgemeldet. Alle folgenden Synthesizer mit dem Namen SH fanden erst viel später im Schatten diverser Reanimierungsversuche statt und sind in einem ganz anderen Sternenbild zu suchen. Zuletzt war der Gaia mit dem Zusatz SH01 versehen worden, denn konzeptionell gibt es viele Anknüpfpunkte, klanglich jedoch wenig bis gar keine. Klanglich und strukturell wird dieser Artikel daher eher Bezug auf die historischen SH-Synthesizer nehmen. Der SH-101 wurde als Batterie-betreibbarer Umhängesynthesizer konzipiert. Immerhin schrieb man das Jahr 1982, und einige träumten damals von "neuen Klängen" und litten doch an ähnlichen Problemen bei Elektronikmusik, der Performance und dem Auftreten im Vergleich zu dem damals üblichen Rock-Szenario. Zunächst zögerlich und mit vielen Bedenken einerseits aber mit fortschreitender Zeit andererseits waren Synthesizer in immer mehr Videos und Auftritten zu sehen. Zeigte man sich in den späten Siebzigern noch mit altem Instrumentarium, durfte es nun auch mal ein Synthesizer sein. Die Rock-Attitüden blieben zunächst und wichen erst mit der Emanzipation im Pop-Bereich neuen Formen des Auftretens auf Bühnen und in Videos. Synthesizer an sich waren einfach nun auch akzeptierter, und nicht jede Band musste zunächst Fragen über Elektronik oder Computer auf der Bühne beantworten. NDW und New Wave hatten das Eis gebrochen, und die ersten deutlich kommerzielleren Synthpopbands versuchten, sich mit dem neuen Instrument zu zeigen. Es dürfte wohl kaum eine Zeit geben, in der so viele Synthesizer in Musikvideos gezeigt wurden wie in der Mitte der Achtziger Jahre.

 

Die Bühne mochte aber auch seltsam hüpfende Menschen mit Gitarren. So verfügte der SH-101 als Sonderzubehör über einen Griff mit Modulationsmöglichkeiten mit Gitarrenanmutung. Heute ist dieser Synthesizer recht gefragt, man sieht aber kaum Musiker mit dem SH-101 um den Hals auf einer Bühne. Man kann jedoch sagen, dass Roland mit dem SH-101 damals ein neues Marktsegment zu etablieren versuchte, er aber eher wegen anderer Eigenschaften wirklich ein gefragtes Instrument wurde. Hierzulande in Synthpopland (Mitteleuropa) fand man ihn deshalb als kleinen Bühnensynthesizer und als eine Art Analogdrum-Erzeuger (Stil: John Foxx, Dreciya, LFO und weitere Acts), da er sich recht einfach über diverse Drummachines triggern lässt. Wie gut man sich an SH101 "Rock-Soli" bei Nena erinnert, lasse ich einfach offen im Raume stehen. Der Sequencer und Arpeggiator machte ihn zusätzlich zu einem kompakten Werkzeug für die zu diesem Zeitpunkt immer beliebter werdende "automatische Musik". Kaum eine Band kam ohne ein Stück mit dem Titel "Automatic" aus. Die Beliebtheit stieg allerdings nicht "über Nacht", sondern über gut anderthalb Jahrzehnte. So dauerte es von New Wave über Techno/Acid oder "Elektro" bis zu den ersten Warp-Produktionen, um ihm den heutigen und unzweifelhaften Ruf als gern gesehenen, begehrten und leicht zu bedienenden Mobilsynthesizer zu verschaffen. Einem Korg Poly 800 oder irgendwelchen "Umhängekeyboards" wurde dies nie wirklich zuteil, sicherlich auch wegen des universellen Roland-Sounds, der einfach besser passte. Bedeutend stieg sein Stern zur Technozeit wegen eben dieser Eigenschaften. Man ging da viel weniger nach Namen als nach Machbarkeit und konnte lange Zeit für gute 300-400 DM so ein Instrument auf dem Gebrauchtmarkt erwerben. Später wurden Synthesizer mit ähnlichen Eigenschaften deutlich teurer, da man nun "auch so klingen wollte". Roland hatte als Marke bald einen magischen Ruf und gehörte damit zur ersten Garde der elektronischen Musikinstrumente im Pop- und Techno-Genre im weiteren Sinne. Jetzt wurde der SH-101 ohne den Griff verwendet und damit der zentrale Gedanke des Umhängesynthesizers nicht weiter verfolgt. Das verbindet den SH-101 und die TB-303, denn beide wurden vom Hersteller bekanntlich für eine andere Interessentengruppe konzipiert als jene, die sie tatsächlich einsetzten. Das erkannte man bei Roland und entwickelte vor einigen Jahren die MC-303, heute den Gaia, spezielle Instrumente, die auf Grund ihrer Ausstattung und Arbeitsweise besonders für die "moderne Musikproduktion" geeignet scheinen.
Die Maschinen der späten 70er und frühen 80er Jahre sind heutzutage zudem beliebt, vielleicht weil sie eben einfach und effektiv sind und nahezu jede Parameter-Einstellung gut klingt, auch etwas, was Roland Geräte von je her ausgezeichnet hat. Und daher ist es auch nicht verwunderlich, dass die kleineren Synthesizer der SH-Serie wie z.B. der SH-09, dieser im Gegensatz zum SH-101 jedoch ohne Sequencer und Arpeggiator, auch heute noch in vielen Studios im Einsatz sind. Der Klang lässt sich leichter integrieren als so mancher schwer und breit klingende Moog, und unabhängig davon funktioniert er auch im heute üblichen Soft-Umfeld. Immer mehr Produktionen werden schließlich auf diese neue Bandbreite ausgelegt, und man muss selten zum Equalizer greifen.