Die Amazona Modular Serie widmet sich nun einem Bereich, der über Modularsysteme, Synthesizer, ja selbst über die Musik weit hinausgeht: „Zeit“. So selbstverständlich der Umgang mit zeitlichen Aspekten für Musiker auch ist, so sehr lohnt es sich, immer wieder die Möglichkeiten und Grenzen zeitlicher Abläufe auszuloten.
Roland System-700 ADSR Hüllkurven. Foto (c) B.M. Land Mit „Zeit“ einhergehend ist der Bereich „Rhythmus“ untrennbar verbunden. Als „natürlichster“ aller musikalischer Aspekte ist Rhythmus Bestandteil jedes Lebewesens, ja – des Lebens, der Welt, des Kosmos an sich. Das ist nun keinesfalls ein esoterischer Gedanke oder spirituell gemeint, Rhythmus ist – sehr nüchtern betrachtet – die Basis aller Existenz. Es gibt immer einen Anfang, ebenso hat alles sein Ende. Dazwischen liegen wechselnde Abläufe, Veränderungen, Entwicklungen. Doch die „Eckpfeiler“ stehen – wenn auch nicht immer genau bezifferbar – fest. Rhythmus ist etwas so Grundlegendes und zutiefst Existenzielles, dass es sich durchaus lohnt, dem Thema der „Zeit“ viel Zeit (und Raum) zu geben.
Club Of The Knobs Hüllkurve. Foto (c) Kazike Interessant ist, was „Rhythmus“ ist seinem Ursprung – der Wortstamm entspringt der Griechischen Antike – eigentlich bedeutet:
“Rhythmus (rhythmos, Fließen) ist in einer Fortbewegung (einer materiellen oder einer Tonbewegung) die regelmäßige Wiederkehr bestimmter, gleichartiger Momente, Phasen, Zustände. Jede so gegliederte Strecke ist rhythmisch gegliedert. Ein Teil unserer Bewegungen (Herz-, Atembewegungen, Gang) ist rhythmisch. Schon deshalb die Lust am Rhythmus, besonders aber noch wegen der erleichterten Zusammenfassung einer Vielheit von Eindrücken in die Bewußtseinseinheit, die durch den Rhythmus ermöglicht ist. Das Rhythmisieren der Tätigkeiten (direkt oder durch begleitende Bewegungen oder Tonverbindungen) erleichtert die Arbeit. Wichtig ist der Rhythmus für die Ausbildung der Zeitvorstellung, ferner für die Ästhetik (Musik, Poesie, Tanz).”
(Aus: Rudolf Eisler „Wörterbuch der philosophischen Begriffe“, siehe http://www.textlog.de/5025.html)
DADSR Hüllkurven von Technosaurus In der Musik, und darum geht es hier schließlich, hat Rhythmus einen (beinahe) ausschließlich positiven Effekt. Rhythmus ist ein „Grundpfeiler“, den jeder Mensch in sich trägt. Bemerkungen wie „Ich bin total unmusikalisch“ treffen eigentlich nie zu. Höchstens in der Definition der betreffenden Person selbst: Viele verbinden den Begriff der „Musikalität“ mit Treffsicherheit eines Tones, mit exaktem Spiel eines Instrumentes, mit gutem Gehör, langjähriger Ausbildung und vielem mehr. Das ist technisches Denken und ein unverkennbares Leiden unserer westlichen „Kultur“, es hat mit dem Wesen der Musik nicht viel zu tun.
Platzsparende, aber etwas ungewohnte Einteilung: Formant ADSR Hüllkurve | So gesehen leistet die Musik-Elektronik seit vielen Jahren bedeutende Pionier-Arbeit, da sie für „klassische“ Werte wie Klangfarbe, Tonfolge, Tonhöhe und Tondauer neue Ausdrucksmöglichkeiten sucht. Dabei dringt sie in tonale bzw. rhythmische Grenzbereiche vor, die eben nur in der Musik-Elektronik realisierbar sind. |
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