Test: U-he, More Feedback Machine 2, Software Delay-Plug-in

Das Delay ist wohl der meist verwendete Effekt in der Musikproduktion. Er macht Sounds interessanter, haucht ihnen Leben ein, glättet Unebenheiten und erleichtert dadurch die Arbeit. Dank Geräten wie dem legendären Roland Space Echo definierte das Delay ganze Musikstile wie den Dub. Die More Feedback Machine 2 von Urs Heckmann alias u-he ist ein Software-Plug-in, das beides kann: die alltägliche Arbeit erleichtern und neue Musikstile definieren. Zudem ist es, im Vergleich zum Space Echo, erschwinglich und macht genauso viel Spaß – wenn man es durchschaut hat. Ich brauchte dafür meine Zeit. Doch wer das Zebra aus gleichem Hause kennt, der findet sich schnell zurecht.

MFM2 mit der Cinamon-Oberfläche

Aufbau

Eigentlich ist es ganz einfach: MFM2 sind vier unabhängige Delays, jedes mit einem eigenen Filter. Diese vier Delays können nun Echos in verschiedenen Zeitabständen generieren. Dazu füttert man sie mit verschiedenen Klangquellen. Mit dem Input des Plug-ins, mit dem Output des Filters, mit dem eigenen Feedback oder mit dem Feedback der drei anderen Delays – oder auch mit allem zusammen. Eingestellt wird das am großen Kreis in der Mitte. Hier wird es dann schon komplexer und es ergeben sich ziemlich viele klangliche Möglichkeiten. Nun kommen aber noch Effekte wie Phaser, Frequency Shifter, Bit Reduktion und Sättigung dazu, paarweise für die Delays 1+2 bzw. 3+4. Zudem gibt’s umfangreiche Modulationsmöglichkeiten mit vier Matrix-Slots, vier LFOs und zwei Multi-Stage-Hüllkurven (MSEG). Damit fängt der Spaß erst richtig an. Abgerundet wird mit Kompressor und Gate für Ducking-Delays.

Jedes Delay kann synchronisiert werden zum Tempo der DAW oder in Millisekunden schwingen. Mit den Pan- und Output-Reglern lässt sich Tiefe und Breite einstellen. Dank einer kammfilterartigen Einstellung lässt sich das Delay sogar chromatisch spielen wie ein Software-Instrument. Die Multimode-Filter (bekannt vom Zebra) lassen sich vor, nach oder im Feedback des Delays einsetzen und greifen schön zu. Praktisch jeder Parameter lässt sich mit den Modulationsmöglichkeiten verändern: dazu einfach auf den benachbarten Regler mit den drei Punkten klicken, schon erscheint eine Liste mit möglichen Modulationsquellen.

Praxis

Wenn man das Plug-in (32/64-bit VST, AU und RTAS) zum ersten Mal öffnet, wird schnell klar, dass MFM2 kein normales Delay ist. Hier wird der Klang nicht nur brav repetiert, sondern bei Bedarf ganz neu geformt. Am besten, man probiert das mit einer einfachen Sequenz gleich selber aus oder bemüht die gut sortierte Library mit nützlichen Presets. Die Oberfläche ist übersichtlich, wenn man sich einmal zurechtgefunden hat und kann skaliert werden (von „tiny“ bis „cineatic“). Ein sehr lehrreiches Video von Dan Worrall gibt nützliche Tipps und zeigt die Möglichkeiten auf. Denn mit Worten ist MFM2 schwer zu fassen, man muss es einfach sehen und hören.

MFM2 mit den zwei MSEG-Hüllkurven

Besonders inspirierend fand ich den Einsatz von MFM2 zusammen mit einem Monosynth und einem Step-Sequencer. Schnell entstehen pulsierende Klanggebilde, die sich immer weiter entwickeln, den Raum füllen und nie langweilig werden – dank der zahlreichen Modulationsmöglichkeiten und den exzellenten Filtern. Da sich alle Parameter auch von der DAW automatisieren lassen, steht komplexen Arrangements nichts im Wege. Doch auch subtiler eingesetzt entfaltet MFM2 seine hypnotische Wirkung. Zum Beispiel bei Gitarrenriffs oder Pianochords, die sanft moduliert und dadurch besser in den Mix eingebettet werden können.