Backstage-Stories: Interview mit Sounddesigner Jens Hecht

Backstage-Stories: Interview mit Sounddesigner Jens Hecht (AMAZONA)

Sounddesigner Jens Hecht fing mit dem günstigsten DJ-Setup an und arbeitet heute als Dozent für Klangsynthese und Sounddesign für Film und Gaming. Er ist einer unserer Autoren im Bereich KEYS und BEATS und wird uns heute in den Backstage-Stories Rede und Antwort stehen.

Wir bei AMAZONA lieben es, Musik zu machen und uns darüber auszutauschen. Mit Testberichten, Workshops Features und Interviews versorgen wir alle Musikliebhaber mit Informationen zu ihrem Lieblingsthema. Doch wer sind eigentlich die Menschen hinter den Artikeln unseres Online-Musikermagazins? In unserer neuen Interview-Reihe möchten wir euch die Leute vorstellen, die als Redakteure und Autoren dafür sorgen, dass der AMAZONA-Community der Gesprächsstoff nicht ausgeht.

Sonja:
Wie und wann bist du ein Teil des AMAZONA-Teams geworden?

Jens:
Im Januar 2023 habe ich, nachdem ich einen Workshop zu einem semi-modularen Synthesizer gelesen hatte, total spontan die Redaktion angeschrieben und mich erkundigt, ob nicht eventuell noch Autoren für derartige Beiträge gesucht werden. Nach einem kurzen Telefonat mit Peter Grandl und einem anschließenden Beispielstext bekam ich dann den Autorenvertrag geschickt. Damit hatte ich gar nicht gerechnet und mich wahnsinnig gefreut.

Alles begann mit dem günstigsten DJ-Setup

Sonja:
Magst du uns etwas über deine musikalische Entwicklung erzählen?

Jens:
Ich würde behaupten, dass sie etwas ungewöhnlich verlief. Zu meinem 14. Geburtstag bekam ich das günstigste DJ-Setup, das es zu diesem Zeitpunkt auf dem Markt gab, geschenkt. Wenig später habe ich bereits versucht, mit zwei zusätzlichen Kassettendecks etwas mehr als nur zwei Vinyls zu mischen. Das waren dann in gewisser Weise Mixtapes mit Hörspielcharakter. Damals drehte sich bei mir alles noch um Hip-Hop, Breakbeats, Soul und Funk. Aber auch ein paar der alten Rock-Scheiben meines Vaters landeten immer wieder mal auf dem Plattenspieler.

So circa 2002/2003, mit 19 Jahren, habe ich einen alten PC von einem Freund abgekauft und alles von Vinyl, Kassette und DVD aufgenommen, was mir zwischen die Finger kam. Auch Samples aus alten Beat-Zeitschriften dienten als Futter. Das habe ich dann in WaveLab (!) geschnitten und zu einem neuen Loop zusammengefügt. Diese Loops habe ich dann zu ganzen „Songs“ arrangiert.

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Sequential Trigon-6

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3.489,00€

Hier gibt es wohlgemerkt keine typischen DAW-Funktionen wie Quantisierung oder ähnliches. Somit habe ich völlig unbewusst ein bisschen wie Burial gearbeitet, einer meiner größten Einflüsse, den ich aber erst Jahre später entdeckt habe. Auch das Internet war noch nicht ganz so verbreitet wie heute und ich wäre gar nicht erst auf die Idee gekommen, dort nach Tutorials zu suchen. Aber ich war so angefixt, dass ich jeden Tag vor dem PC saß und alles andere zur Nebensache wurde.

Erst zwei Jahre später fing ich an, mit Propellerheads Reason 3.0 und einem MIDI-Keyboard, „richtige“ Musik zu machen. Zwischenzeitlich bin ich, hauptsächlich durch Portishead, immer mehr ins elektronische Gefilde gerutscht und bei Drum’n’Bass und vor allem Dubstep gelandet.

Audhentik, Stella Phonic und Noir FX – ein Musiker mit vielen Gesichtern

2012 hatte ich mein erstes offizielles Solo-Release („Audhentik – Melancholia“), gefolgt von einigen Remixes. Ein Jahr später hatte es mich nach Berlin verschlagen und ich konnte direkt anknüpfen mit einem Release auf Shadowdub (Imprint von Shadowforces). Es war damals das Label des Inhabers des Sublands (heute Club „Void“). Dort hatte ich dann auch eine Weile relativ regelmäßig aufgelegt.

Sounddesigner Jens Hecht Live (Subland)

2016, nach einer Deutschland-Tour als Opener für den Künstler „Tua“, habe ich mich zu einer Ausbildung zum Sounddesigner entschieden. Danach habe ich sehr viele unterschiedliche Bereiche kennenlernen dürfen, für die ich auch heute noch zu begeistern bin. Vom Tonassistenten am Filmset zur ersten Filmmusik, Musikproduktion für Image-Filme, Sounddesign für Gaming, Podcast Editing, Audio-Restauration und vieles mehr. Musikalisch liege ich mittlerweile irgendwo zwischen Ambient, Electronica und Dub.

Seit 2019 veröffentliche ich auch viel meiner Musik ohne ein Label. Die letzten Releases über ein Label kamen auf Greyscale („Hypno“ und „Dusk & Dawn“). Hier werde ich vermutlich auch mein nächstes Album veröffentlichen, das so gut wie fertig ist.

Sounddesigner Jens Hecht Live (©JaroSuffner)

Dazu sind noch einige Nebenprojekte in den letzten Jahren entstanden. Der Name „Audhentik“ existiert nun schon seit 2010/2011 und als ich vor einigen Jahren Ambient für mich entdeckt hatte, sind wahnsinnig viele Stücke entstanden, die viel zu fröhlich und harmlos für mich klangen. So entstand das Alter Ego „Stella Phonic“ und gleichzeitig „Jens Anders“. Sie sind das komplette Gegenteil. Hier geht es hauptsächlich um Noise und Artefakte. Das ist für die meisten vermutlich viel zu nerdy.

Dazu arbeite ich seit zwei Jahren noch mit der Sängerin Johanna Pegelow (IOANA) an unserem Projekt namens „Noir FX“ und seit diesem Jahr haben wir auch unsere ersten Veröffentlichungen. Das ist auch wieder ganz andere Musik und ich würde sie als eine Mischung aus Electronica, Lo-Fi, Indie und diversen UK-Einflüssen bezeichnen.

Sonja:
Dementsprechend finden wir dich in welchem Bereich bei AMAZONA?

Jens:
Vorwiegend unter Keys und Beats, gelegentlich auch mal unter der Rubrik Studio.

Meine Musik findet auf drei Ebenen statt

Sonja:
Hobby, semi-professionell oder professionell – wie können wir uns deine Aktivitäten im Bereich Musik vorstellen?

Jens:
Meine Musik findet eigentlich, zumindest gefühlt, auf allen der drei Ebenen statt. Es gibt beispielsweise einen (sehr alten) Remix der über Universal erschien, ein Album mit einer Co-Produktion („Tua – Vater“) das es auf Platz 6 der deutschen Album-Charts schaffte. Dazu ein paar meiner eigenen Produktionen auf diversen Labels und die erwähnte Filmmusik. Auch Radio und TV kam schon vor. Obwohl ich mich nicht als Mixing-Engineer sehe, habe ich aber auch hier ein paar nennenswerte Referenzen, die beispielsweise auf Vinyl veröffentlicht oder im Kino ausgestrahlt wurden.

Das liest sich zwar ganz nett, reicht aber noch lange nicht, um einzig von meiner Musik leben zu können, was vermutlich der allgemeine Anspruch an Professionalität ist. So bin ich aber, was meine Kunst angeht, wiederum frei von irgendwelchem Erfolgsdruck, da der Großteil meiner Einnahmen aus anderen Tätigkeiten stammt.

Neben meiner Arbeit für AMAZONA bin ich auch seit einigen Jahren als freiberuflicher Dozent tätig. Hier unterrichte ich in zahlreichen unterschiedlichen Themenbereichen wie Klangsynthese und Sounddesign für Film und Gaming. Aber auch allgemeine Post-Produktion und Audio-Restauration oder Surround und Dolby Atmos. Wobei ich Letzteres mittlerweile viel lieber als 3D-Audio bezeichne, da ich hier auch immer auf binaurales Audio eingehe.

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Tegeler Creme

Kundenbewertung:

(32)

1.269,00€

Die Arbeit macht mir großen Spaß, da ich zum einen einfach gerne mein Wissen teile und mich freue, wenn ich jemanden motivieren kann. Zum anderen habe ich auch selbst immer einen Lerneffekt dabei. Es macht einen enormen Unterschied, ob man sich Wissen selbst aneignet und nutzt oder versucht es zu vermitteln. Für die Praxis ist Halbwissen nicht unbedingt gefährlich, in der Theorie allerdings ein absolutes No-Go.

Auch der permanente Austausch mit so vielen unterschiedlichen Leuten kann einen voranbringen, eigene Denkweisen verändern und dafür sorgen, dass man nicht in seiner Bubble hängenbleibt.

Sonja:
Wie sieht dein Setup aus?

Jens:
Seit ich für AMAZONA arbeite, habe ich kein fixes Setup mehr. Spaß beiseite. Es ist fast immer Hybrid. Ich bin ja quasi im Software-Zeitalter dazu gekommen, Musik zu machen und habe erst recht spät die Hardware zu schätzen gelernt. Ich besitze eigentlich auch nur drei Synthesizer, ein Eurorack-System und ein paar Effektpedale. Über meine Patchbay kann ich aber alles frei verbinden, was mir sehr wichtig ist. So auch meinen Creme Compressor von Tegeler Audio, den ich nicht nur für das Mastering, sondern hauptsächlich für Gruppensignale nutze.

Sounddesigner Jens in seinem Heimstudio

Ich arbeite aber auch gerne mit eigenen Field-Recordings, nutze gelegentlich noch meine alte Bandmaschine von AKAI, Walkmans und Diktiergeräte und zweckentfremde gerne Software-Programme wie beispielsweise Izotope RX. Sampler und Granular-Prozessoren nutze ich generell gerne.

Es kann also auch mal vorkommen, dass ich ein paar Sequenzen mit der Hardware aufnehme, in der DAW bearbeite und das Ergebnis wieder durch die Hardware schicke. Auch wechsle ich gerne mal die Software. Eigentlich bin ich seit über 15 Jahren Nutzer von PreSonus Studio One. Hin und wieder greife ich aber auch zu Cubase oder Ableton (oder neuerdings eher Bitwig) und vor allem VCV Rack.

Außerdem bin ich seit einigen Jahren beinahe regelmäßig Gast in den Red Bull Studios in Berlin. Daher hört man mittlerweile auch recht häufig einen Sequential Prophet-6 und einen Roland Juno-60 in meinen Produktionen.

Desert-Island-Instrumente des Sounddesigners

Sonja:
Welche drei Instrumente/Geräte würdest du auf eine einsame Insel (mit Stromversorgung) mitnehmen?

Jens:
Das ist irgendwie eine schwierige Frage … Ich bin kein entscheidungsfreudiger Mensch und müsste in jedem Szenario auf mindestens eine Sache verzichten. Ein Laptop und ein Eurorack-System wäre wohl clever. Mit dem Laptop könnte ich aufnehmen und editieren und für das Eurorack-System bräuchte ich mindestens Arbhar von Instruo. Als Drittes würde ich dann ein Klavier wählen. Ich habe zwar nie richtig gelernt es zu spielen, hätte aber auf der Insel wahrscheinlich endlich mal Zeit dafür.

Sonja:
Welches Instrument/Gerät hättest du unheimlich gerne?

Jens:
Die Liste wäre vermutlich kürzer, wenn man die Frage umkehren würde. Bei meinen Testbeiträgen für AMAZONA sind mir vor allem der Erica Synths Perkons HD-01, der Sequential Trigon-6 und der Intellijel Cascadia im Gedächtnis geblieben. Der GRP A-1 hat mich auch echt umgehauen. Ein Roland RE-201 und einen Juno-60 zu besitzen, ist auch schon ein lang gehegter Traum, obwohl es mir mittlerweile beinahe schon klischeehaft vorkommt.

Sounddesigner Jens Hecht in den Red Bull Studios in Berlin

An manchen Tagen ist mir aber selbst mein Setup schon zu viel und an anderen Tagen wiederum wünsche ich mir ein ganzes Museum an Synthesizern. Durch AMAZONA wird aber mein GAS auch gleichzeitig etwas gestillt, von daher ist alles fein für mich.

Sonja:
Erzählst du uns etwas über das Erlebnis, das dich in deinem Leben als Musiker am meisten beeindruckt hat?

Jens:
Das könnte ich kaum an einem einzigen Erlebnis ausmachen. Ich durfte definitiv bereits eine Menge an interessanten Persönlichkeiten kennenlernen, die mich inspiriert und motiviert haben. Ich durfte Städte, Studios und Clubs sehen, zu denen ich sonst nie gereist wäre. Etwas herausstechend waren aber natürlich Momente, bei denen man seine eigene Musik zum ersten Mal auf Vinyl, im Club, im Radio oder im Kino zu hören bekommt.

Sonja:
Wie hat deine Arbeit für AMAZONA dein Leben als Musiker beeinflusst?

Jens:
Eher gering, aber es gibt definitiv einen Einfluss. Ich habe gelernt, wie tief man wirklich gehen kann, wenn man sich ausschließlich mit einem Gerät für einen bestimmten Zeitraum beschäftigt. Auch ist meine ohnehin schon recht umfangreiche Sample-Library unfassbar gewachsen. Ich greife zum Beispiel immer wieder auf Drum-Sounds zurück, die ich beispielsweise mit dem Perkons HD-01, dem Pulsar-23 und dem Intellijel Cascadia gemacht habe. Mit dem Trigon-6 von Sequential konnte ich zwei schöne Tunes für mein kommendes Album machen. Gelegentlich kommt man so auch etwas enger in Kontakt mit den Herstellern, was ich auch sehr bereichernd finde.

Sonja:
Was würdest du den Lesern und Leserinnen von AMAZONA gerne sagen?

Jens:
Zunächst einmal danke. Ich finde es wirklich toll, wie einige sich hier beteiligen und kommentieren. Ich habe auch wirklich das Gefühl, dass wahnsinnig viele kompetente Menschen aus verschiedensten Bereichen hier aktiv sind. Ich bin kein Typ, der über Social-Media kommuniziert, aber hier macht es schon öfter mal Spaß, durch die Kommentare zu gehen und dann beteilige sogar ich mich hin und wieder.

Vielen Dank an Jens für dieses tolle Interview und die wunderbaren Einblicke in dein musikalisches Schaffen!