AHU Interview: Mike Steffl Synthesizer-Enthusiast

Wie immer gibt AMAZONA.de den Lesern beim Erreichen des AHU-Status die Möglichkeit, sich der Community in Form eines kleinen Interviews vorzustellen.

Heute möchten wir euch unseren Freund und treuen Experience-Day-Besucher MHSMike präsentieren.

Für alle AHUs unter euch, die sich nun auch überlegen, es ihm gleich zu tun: Schreibt einfach eine kurze PN an Suzie Q, dann könnt auch ihr demnächst auf AMAZONA.de portraitiert werden.

Und wer wissen will, wie man den AHU-Status erreicht und was das überhaupt genau ist, der klickt HIER.

Jetzt aber lassen wir Mike Steffl zu Wort kommen – viel Spaß!

Suzie Q:
Wie war Dein Weg zur Musik? Wie wichtig ist Musikmachen heute für Dich?

Mike Steffl:
Meine Liebe zur Musik begann in meinen Grundschuljahren und war anfangs wohl nicht ganz freiwillig. Meine Eltern wollten jedenfalls, dass ich auf dem Klavier meines amerikanischen Onkels, der ein paar Jahre bei uns wohnte, nicht nur sinnlos Tasten drückte, sondern auch wirklich spielen lernen sollte. Als der besagte Onkel später zurück nach Chicago ging, überließ er uns großzügigerweise ein Blüthner Klavier. Obwohl ich von ihm zwar ganz gut Englisch gelernt hatte, blieb von seinem musikalischen Talent leider nur wenig bei mir hängen. In den folgenden Jahren war mir deshalb nur mäßiger Erfolg in den Klavierstunden bei der strengen Frau Huber vergönnt. Zwar habe ich es geschafft Beethovens „Für Elise“ und ein paar Strauß Walzer ganz anständig wiederzugeben, aber der rechte Spaß und damit die Einsicht in die Notwendigkeit von Musiktheorie und besonders Harmonielehre blieb aus.

Schließlich war mein Widerstand erfolgreich und ich durfte den Unterricht beenden. Mit dem anschließenden Selbststudium holte ich zwar nicht die fehlenden Kenntnisse auf, aber jetzt begann zumindest der Spaß. Ein paar Songs von den Beatles hörten sich auf dem Klavier schon mal besser an.
Auf dem Gymnasium folgte dann der nächste Schritt. Ein paar Gleichgesinnte gründeten die Münchner Electronic Rockband „SPHINX“ und ich kam als Keyboarder dazu. In jugendlicher Selbstüberschätzung und grenzenlosem Optimismus hatten wir nichts Geringeres vor, als einfach mal einige Teile von Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ nachzuspielen. Manches gelang dann wohl auch wenigstens rudimentär, wenngleich wir bei unseren wenigen Auftritten keine große Begeisterung ernteten. Dass wir da einfach ein paar Etagen zu hoch gegriffen hatten, kam uns erst später in den Sinn. Vorerst schoben wir unser musikalisches Unvermögen beiseite und jammerten lieber über die fehlende Technik. Wer konnte sich damals schon einen EMS VCS3 Synth oder einen Prophet 5 leisten…. Ich war schon stolz auf meine selbstgebaute WERSI W248TF Orgel, ein Crumar E-Piano und später (viel zu spät) ein echter Mini Moog.

MHSMike in seiner Band Sphinx im Jahr 1978

Nach dem Abitur 1980 zersplitterte sich die Band. Nicht nur die unterschiedlichen Interessen für die Musikrichtungen, sondern das reale Leben nach der Schule machten einen gemeinsamen Weg schwierig. Kurzzeitig wollte ich mit einem anderen Keyboarder eine SAGA Cover Band gründen, aber schon bald wurde mir klar, dass auch hier die musikalischen Fähigkeiten nicht im Ansatz ausreichten. Übrig blieben Schulden und die mussten beglichen werden. Das gesamte Equipment wurde also verkauft. Erst viel später wurde mir bewusst, von welchen Schätzen ich mich da leichtfertig getrennt hatte.

Meine Interessen und Ziele fokussierte ich fortan auf meinen Berufswunsch. Kameramann wollte ich werden und das mit aller Kraft. Erst Jahre danach erkannte ich, dass Bilder und Musik sehr viel gemeinsam haben. Nach mehr als 35 Jahren in der Film- und TV-Branche kann ich sogar auf einige nennenswerte Erfolge (2-mal Deutscher Kamerapreis, Bayerischer Fernsehpreis, etc.) zurückblicken und natürlich bin ich da schon etwas stolz, aber gleichzeitig fehlt mir die Musik immer mehr. Nicht als Hörer, denn meine Platten/CD-Sammlung wurde und wird immer größer, sondern vor allem als Macher. Musik hören und vor allem selbst zu spielen war für mich immer ein inneres Bedürfnis und je älter ich werde, umso mehr schätze ich die Freude, Ruhe und Kraft, die ich aus der Musik ziehen kann.

KORG minilogue xd

Suzie Q:
Welche Art von Musik hat dich am meisten begleitet, inspiriert und letztendlich beeinflusst?

Mike Steffl:
Nach dem Ende meiner kurzen Klavierausbildung beschäftigte ich mich sogar freiwillig mit dem schwarzen Kasten im Wohnzimmer und gleichzeitig begann ich nach aktueller Musik zu suchen. Begeistert hat mich da nicht nur der Münchner US Truppensender AFN, sondern auch andere, unkommerzielle Musikrichtungen. Immer wenn ich mich leidlich abgemüht hatte, dem Klavier ein paar Songs der Beatles zu entlocken (damit konnten meine Eltern wenigsten etwas anfangen), träumte ich danach von den Klängen von nur wenig bekannten Gruppen wie Amon Düül, Guru Guru, Sahara und Neu!

Tagelang liefen die gleichen Platten immer wieder im Wohnzimmer. Wegen der Lautstärke des Klaviers und der Stereoanlage durfte ich mich stundenlang dorthin zurückziehen. Die Klänge, die ich damals fast wie mit der Muttermilch einsaugte, faszinierten mich, mehr als ich zuerst zugeben wollte. Ohne dass ich wusste, wie und mit welchen Instrumenten das entstanden ist, hat die elektronische Musik mich gefangen und nie mehr losgelassen. Erst während der wunderbaren Zeit mit der Band SPHINX begann ich mich konkret mit elektronischen Instrumenten zu befassen. Gleichzeitig mit dieser tieferen Beschäftigung kam aber auch die Einsicht, dass es damals nur mit sehr teurer Technik möglich war, entsprechende Töne zu erzeugen.

Behringer Neutron (mit Overlay von HEINAKROON.net)

Suzie Q:
Gibt es Musiker, die dich beeinflusst haben?

Mike Steffl:
In den 70er Jahren entstand im Münchner Olympiapark das Theatron, eine Open-Air-Bühne, auf der unter anderem interessante deutsche Gruppen wie Sahara, Guru Guru oder Hölderlin auftraten. Um meine Begeisterung für Musik und Bilder zu verbinden, machte ich mich daran, eine kurze Dokumentation über diese Konzertreihe auf S-8 Film zu drehen. Dadurch kam ich natürlich mit den Gruppen ins Gespräch und konnte so ein wenig Back-Stage-Erlebnisse sammeln. Gebannt beobachtete ich auf der Bühne Hennes Hering von Sahara, der damals schon den Mini Moog wirklich beherrschte und virtuos bedienen konnte.

Die epischen Klangbilder von Saharas „Sunrise“ haben mich nachhaltig und tief beeinflusst. Natürlich kannte und verehrte ich Keyboarder, wie Richard Wright von Pink Floyd oder Keith Emerson von ELP. Platten wie “Pictures at an Exhibition” und “Meddle” waren sozusagen mein Brot und Butter auf dem Plattenteller. Ich höre auch heute noch gerne verschiedenste Musikstile von Rock, Blues, Jazz bis Klassik. Aber meine frühe Leidenschaft war und ist nun mal das, was man heute als „Ambient“ bezeichnet. Ich erinnere mich noch gut, wie ich im heimischen Wohnzimmer stundenlang mit geschlossenen Augen und Kopfhörern zur Musik träumte. Künstler wie Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze oder Vangelis erreichten damals meine Seele eben schneller und tiefer als alles andere. Auch ohne Drogen erlebte ich da in meinem Kopf farbige, fast greifbare Klangwolken und lebhafte Tagträume mit herrlichen Bildern.

Vor kurzem habe ich mir eine CD von John Carpenters Filmmusik angehört. Dabei ist mir bewusst geworden, wie sehr mich seine Klänge beeinflusst haben. Als ich mich 1979 auf die HFF in München beworben habe, bin ich tagelang im Kino gewesen, um mir berühmte Klassiker oder eben Carpenters Filme wie „Dark Star“, Assault on Precinct 13“ oder „Halloween“ gründlich (manchmal 3 mal hinter einander) an zu schauen. Da habe ich natürlich Dramaturgie und Bildaufbau studiert. Nebenbei habe ich es als selbstverständlich erachtet, dass Carpenter die Musik zu seinen Filmen selbst gemacht hat.  Nicht weil das üblich ist, sondern weil für mich die Verbindung zwischen eindrucksvollen Bildern und berührender Musik absolut klar erkennbar, ja fast selbstverständlich ist. Viele Klänge seiner Musik haben sich in diesen langen Kino Tagen und Nächten wohl in mein musikalisches Unterbewusstsein gemeißelt.

MHSMikes Studio-Surrounding

Suzie Q:
Welches waren Deine ersten Musik-Instrumente bzw. -Geräte?

Mike Steffl:
Mein erstes Instrument war tatsächlich ein Blüthner Klavier, welches mein Onkel ca. 1963 kaufte und das in unserer Wohnung blieb. Der erste elektronische Klangerzeuger war eine WERSI W248TF Orgel, die ich mir 1977 innerhalb einiger Monate selbst zusammengebaut hatte. 2 x 4 Oktaven Manuale und ein 8 Oktaven Tongenerator waren schon ganz nett, aber der Klang war leider doch relativ weit entfernt von einer echten Hammond Orgel. Zusammen mit einem Small Stone Phaser von Elektro Harmonix konnte ich aber trotzdem schon einige fette Flächen spielen. In der Band holte ich mir dann noch ein E-Piano, den RoadRunner von Crumar. Kurz vor Auflösung der Band kam dann ein auf Kredit gekaufter echter Mini Moog hinzu. Leider habe ich das teure Schmuckstück schon bald wieder verkaufen müssen, ohne es wirklich tiefer kennengelernt zu haben.
Die WERSI Orgel hat übrigens schon bald nicht mehr richtig funktioniert. Wahrscheinlich durch einen Transportschaden oder meine dürftigen Lötkünste beim Zusammenbau. Ebenso wie das E-Piano von Crumar landete es in den 90er Jahren auf dem Wertstoffhof. Das war irgendwie mein vorläufiger Abschied vom aktiven Musikmachen. Es hat aber nicht lange gedauert, bis die Lust auf Musik wieder in mir hochkam.

Mein frühzeitiger und intensiver Umgang mit Computern ist beruflich bedingt naheliegend. Bild und Videobearbeitung ist einfach ein Teil meines Berufes und hat mich von Anfang an fasziniert. So blieb dann der Gedanke nicht aus, mit dem Computer auch Musik zu machen. Die erste spartanische Version von Garage Band war zwar noch lachhaft, aber wenigstens überschaubar. Bald kam dann das sehr komplexe LOGIC als DAW auf meinen MAC und es entstanden etliche Stücke, von denen ich einige auch heute noch für ganz annehmbar halte. Zahlreiche Plugins und ein primitives MIDI-Keyboard waren von jetzt an meine Instrumente.

Dummerweise blieb aber auch hier die Akzeptanz ziemlich hinter meinen Erwartungen zurück und das lag nicht nur an der zugegebenermaßen kleinen Zielgruppe für elektronische Musik. Immer wieder hörte ich als Kritik „alles gut, aber zu steril“. Vielleicht hatten die Hörer teilweise recht, ganz sicher aber war, dass es mir selbst immer weniger Spaß machte, Musik mit der Maus zu machen.

Film und auch Musik haben für mich immer mit Haptik zu tun. Licht und Klänge sind für mich oft wie greifbare Materialien, deren Form und Konsistenz den Weg bereiten und emotional spürbar sind. So gibt es tatsächlich Kamera- und Objektivtypen, die für mich gute oder weniger gute Transportkutschen der Kreativität sind. Einfach weil sie sich nicht gut anfühlen. Vielleicht zehre ich da von traditionellen, möglicherweise veralteten Ideologien. Und das, obwohl ich eigentlich ein sehr technikaffiner „Early Adoptor“ bin. Aber Technik ist letztendlich für mich trotz aller Faszination immer nur ein Mittel zum Erreichen des Gestaltungsziels, nie aber Selbstzweck. Auf jeden Fall erschien mir die Aussicht nunmehr auch für die Musik wieder so oft vor dem Computer zu sitzen wenig verlockend. Es fühlte sich einfach zu „entfernt“ an und so verlor ich immer mehr den Kontakt und die Lust zur Musikproduktion mit Hilfe einer DAW. Die Gründung einer Familie und die Geburt unserer Tochter hatte in diesen Jahren natürlich Vorrang. Musikhören war da mein bestes Mittel zum Entspannen.

Suzie Q:
Hast du ein Lieblings-Equipment?

Mike Steffl:
Da muss ich ein wenig ausholen, denn mein Weg zurück zum Musikmachen kam über ein Konzerterlebnis und führte zum DAW-losen Konzept, was mittlerweile meine Definition von Lieblings-Equipment vorrangig bestimmt.
Durch einen Zufall kam ich Anfang 2018 in den Genuss, ein Konzert der Band „Ströme“ zu erleben. Es traf mich wie ein Blitzschlag. Elektronische Musik – tanzbar, kraftvoll und mitreißend. Alles live aus mehreren Modular-Synths. Kein Computer, keine DAW mit unzähligen Spuren – stattdessen Mario Schönhuber und Tobi Weber, die beide wie besessen, schwitzend und tanzend Musik entstehen ließen. Über eine Stunde patchten, schraubten und regelten sie an ihren DOEPFER Racks mit unterschiedlichsten Modulen herum und ich tanzte mit all den anderen Gästen in kollektiver Begeisterung. Das war’s!

Schon kurze Zeit später besuchte ich einen 2-tägigen Workshop der beiden Musiker und konnte ein klein wenig davon begreifen, wie und warum sie es so machen. Auch wenn ich vieles nicht gleich verstanden habe, so war mir eines sofort klar: Der direkt fühlbare, handwerkliche Kontakt mit all den Knöpfen, Reglern und Kabeln ist für mich der Weg zum Spaß. Es ist förmlich so, als ob all die Steuerspannungen, Frequenzen und Wellenformen wie alte FIMO Knete aus der Kindheit in meine Hände springt und sich gerne formen lässt. Dazu kommt die neugewonnene Freiheit, alles ohne DAW einfach laufen zu lassen. Einfach LIVE – fast ein bisschen wie auf der Bühne.

Mittlerweile habe ich 14 Hardware-Synthesizer. „Warum so viele Synths?“ fragen mich viele Leute, aber die Antwort ist neben dem unvermeidlichen „GAS“ vor allem die Notwendigkeit, beim Live-Spiel schnell und einfach auf verschiedene Klänge, Sequenzen und Patterns zugreifen zu können. Abgesehen davon wollte ich schon immer so ein Cockpit haben – ok, Spaß beiseite. Es ist für mich einfach unmöglich, während der Performance schnell mal eben verschiedene Sounds von Grund auf neu zu erstellen. Da kommt es mir mehr darauf an, verschiedene Klangwolken an die richtige Position zu schieben. Gezielte, aber spontane Veränderungen des Klangs gehören da natürlich schon dazu. Allein deswegen ist für mich ein Synth, der übersichtlich ist und der „One Knob per Function“ Philosophie entspricht, ein Instrument nach meinem Geschmack. Eine Lieblingshardware ergibt sich für mich also immer wieder neu. Der aktuelle Liebling richtet sich mehr nach dem momentanen Gestaltungsziel.

Behringer Pro-1 (mit Overlay von HEINAKROON.net) und darüber das BLOFELD Modul von Waldorf

Suzie Q:
Tritts Du auch live auf?

MHSMike:
Live, also vor Publikum trete ich nicht auf. Ich könnte mir das zurzeit nicht vorstellen, weil ich erstens viel zu lange brauche, um neue Klänge zu finden und zweitens weil ich mir gar nicht vorstellen kann, mein „Cockpit“ zu zerlegen und zu transportieren.
Darüber hinaus sind meine Stücke sehr oft improvisiert und entstehen aus meiner momentanen Gefühlswelt. Ich würde mich auch nie als einen „echten“ Musiker bezeichnen, der professionell verschiedenste Musikstücke immer wieder perfekt reproduzieren kann.

Für mich ist das DAW-lose Konzept aber trotzdem fast so reizvoll, wie ein LIVE Auftritt. DAW-loses Konzept? Live als One-track Aufnahme? Darüber wird ja häufig und gern gestritten. Ich bezweifle nicht bzw. weiß aus eigener Erfahrung, dass die Klänge von Plugins mittlerweile genauso gut sind wie die Hardware Variante. Ich kenne natürlich auch all die Nachteile, die sich ganz offensichtlich aus dem Arbeiten ohne DAW ergeben. Natürlich passieren da oft unschöne Fehler, die meine musikalischen Defizite gnadenlos offenlegen. Ebenso warte ich meist vergebens auf „lucky accidents“. Der perfekte Live-Mix und die ausgefeilte Kontrolle aller tongebenden Instrumente sind da wohl nur schwer zu erreichen, aber egal! Für mich fühlt es sich einfach besser an und macht mir Spaß. Irgendwie hoffe ich aber auch immer auf gnädige Zuhörer, die die Fehler verzeihen und mir die Chance geben weiter zu lernen…

“EL Capistan” Tape Echo von STRYMON und daneben der “Hall of Fame” von TC Electronic

Suzie Q:
Komponierst du selbst?

Mike Steffl:
Die Suche nach den Klängen steht für mich mittlerweile an erster Stelle, wenn ein neues Stück entsteht. Inmitten dieser mitunter stundenlangen Beschäftigung kommen die musikalischen Ideen fast wie von selbst dazu. Das Stück entsteht also nicht durch einen bewussten Kompositionsvorgang. Das habe ich leider auch gar nicht gelernt. Vielmehr ist es die Suche nach einem Klang, der gerade meiner Stimmung entspricht und der dann das neue Musikstück (oder Passagen) trägt. Sobald verschiedene Klänge und Elemente gefunden sind, sorge ich für die Anpassung der Sequenzen und irgendwann starte ich einfach die Reise und spiele je nach Gefühl im Kopf und Bauch einfach drauf los.

Natürlich entstehen so keine Meisterwerke, aber für mich sind sie oft ein unmittelbares Abbild meiner Gefühlswelt. Und siehe da, einige meiner Zuhörer spüren einen persönlichen Gefühlsausdruck in meiner Musik und das, obwohl sie elektronische Musik oft als steril beurteilt haben. Ambient Musik bietet mir, auch durch ihre bildhafte Sprache, einen Raum, um Gefühle und Atmosphären auszudrücken. Mit der modernen Technik kann ich einige meiner musikalischen Defizite ein wenig kaschieren. Außerdem macht es mir immer Spaß, etwas Neues zu lernen, gerade weil sich im Ambient Bereich viele Genres mischen.

Mittlerweile habe ich auch eingesehen, dass es für mich keinen Sinn macht, auf große Anerkennung meiner bescheidenen Musikkünste zu hoffen, sondern es geht mir einfach nur darum, meinen eigenen Spaß am Spielen zu haben. Wenn es dann ein paar Leuten gefällt – umso besser. Inzwischen nehme ich fast alle Sessions auf einem kleinen, simplen Stereo Recorder von TASCAM auf. Alles als 1-Spur Aufnahme, also kein Overdubbing. Meistens spiele ich das Stück dann 3-4-mal, so lange die Lust am Spielen anhält. Oftmals ist es dann aber doch Take 2, den ich unverändert behalte. Nur ganz selten mache ich mir Aufzeichnungen der verwendeten Patches, sondern verwerfe bei einer neuen Session wieder alles. Schließlich ist das Leben auch mehr als vergänglich und ich habe nicht das Ziel oder die Verpflichtung, ein Konzertprogramm aufzubauen. Jedes Stück ist nur der Versuch, eine Stimmung auszudrücken und gleichzeitig eine Übung für meine nächste Session.

Behringer 1602 Rackmixer als Submixer und darunter der Behringer Ultracurve Pro DEQ 2496 Equalizer

Suzie Q:
Wie sieht Dein Studio-Setup heute aus und wie hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt?

MHSMike:
Schon bald nach dem Kontakt mit Mario und Tobi von Ströme begann ich Hardware-Synthesizer zu kaufen. Hans Huhle von Just Music und Stefan Leberfinger von Hieber Lindberg waren zwei sehr kompetente und hilfreiche Menschen, die mich in der absoluten Anfangszeit gut und geduldig beraten haben.
Mein erster Synth war dann auch ein Behringer DeepMind 12, der später ergänzt wurde durch Model D, Pro-1 und Neutron. Als analoge Bereicherung erstand ich auch den fantastischen DSI PRO 2. Dazu kamen etliche gebrauchte Geräte, wie ein Moog MiniTaur, Roland JDXi, ein alter MicroKorg und ein wunderbarer Korg MiniLogue XD. In letzter Zeit spürte ich, dass sich neben den analogen Klängen auch digitale Klangerzeuger, wie ein Yamaha Reface DX, Roland TR8S, Waldorf Streichfett und Blofeld wunderbar einfügten und habe diese gekauft. Vor kurzem kam auch noch ein Behringer POLY D hinzu, den ich schon allein aus nostalgischen Gründen gebraucht habe. In gewisser Weise entspricht der POLY D auch meinem Ideal. Ein einfacher, mitunter sehr differenzierbarer Klang – aber immer kraftvoll und prägnant. Dazu kommen die wunderbar einfache Bedienbarkeit und der übersichtliche Aufbau.
Zum Abspielen von ein paar selbst erstellten Samples nutze ich einen alten AKAI MPX-16, der aber bald ersetzt werden soll.
Zur Steuerung benutze ich meistens die eingebauten Sequencer der Synthies und natürlich meinen Arturia Beatstep Pro, 2 Arturia Keysteps sowie einen Novation Circuit. Kontrolliert wird alles über MIDI und auf den Rat von Dietmar Belloff habe ich mir eine gebrauchte MIDITEMP MP88 als Schalt- und Verteilerzentrum gekauft.

Als Mixer verwende ich eine ganz einfache, kostengünstige Lösung, die aber leider auch hörbare Defizite mit sich bringt. Derzeit verwende ich einen Behringer RX1202 und einen 1602 Mixer. Vielleicht ergibt sich da mal eine bessere Technik. Die Stereosumme läuft noch durch einen DBX 266xs Compressor um einen BBE Sonic Maximizer 882i, bevor sie dann in meinem TASCAM DR-40 Recorder landet. Für externe Effekte nutze ich zurzeit TC Electronic D-TWO, TC Electronic Hall of Fame 2, TC Electronic M100, Behringer FX2000 und Strymon El Capistan. Insgesamt ist mein technischer Aufwand also recht hobbymäßig einzustufen. Das passt aber zu meinem geringen Anspruch als Amateurmusiker, der noch ganz viel zu lernen hat … Und darauf freue ich mich am meisten.

Moog MiniTaur (Bass Synth)

Suzie Q:
Gibt es Kostproben deiner Musik?

Mike Steffl:
(Die Links zu Mikes YouTube-Kanal und zu Soundcloud findet ihr die am Ende des Artikels.)
Als Kameramann und Fotograf kann ich oftmals mein Kopfkino schon während des Spielens kaum abschalten. Mir ist natürlich die Faszinationskraft von bewegten Bildern bewusst und auf YouTube finde ich es immer schade, wenn man nur ein Standbild anschauen kann, während die Musik läuft. So habe ich inzwischen zu einigen meiner Stücke auch ein kleines Video gebastelt. Ich verwende dazu immer Royalty Free Footage aus dem Internet, bzw. von mir selbst erstellte Videobilder. Mittels einer einfachen Editing Software wie iMovie oder Premiere montiere ich dann die Clips zueinander. Natürlich braucht es danach aber immer eine mehr oder weniger aufwändige Farbkorrektur, um die unterschiedlichen Clips zusammen zu bringen.

Behringer DeepMind 12

Suzie Q:
Was denkst du, können wir bei AMAZONA.de noch besser machen?

MHSMike:
Ich kenne AMAZONA nun schon einige Zeit und ich bin sehr dankbar für diese wirklich sehr kompetente und hilfreiche Gemeinschaft. Die ehrlichen und praxisnahen Testberichte sind eine hilfreiche Kaufentscheidung. Trotz der manchmal sehr subjektiven Herangehensweise der Autoren ist für mich so ein Bericht viel wertvoller als ein Testbericht in den bekannten Musikerheften, die kaum verbergen können, dass der Auftraggeber das Ergebnis bestimmt hat. Mir fehlt in vielen Bereichen nicht nur die Erfahrung, sondern vor allem das Wissen, um Probleme zu lösen. Da helfen mir die zahlreichen Facebook Gruppen schon etwas weiter, aber am allerbesten ist immer noch der persönliche Kontakt. Den gibt es oft über die Amazona Foren und seit neuestem auch über die AMAZONA Experience Days. Deswegen würde es mich freuen, wenn man das noch weiter ausbauen könnte.

Wir bedanken uns für das Interview und alles Gute für dein weiteres musikalisches Schaffen.

Die Musik von MHSMike kann man auf Soundcloud anhören.

Sein YouTube Kanal

Redaktion:

Kleiner Nachtrag von Mike, der uns nach der Veröffentlichung des Interviews erreicht hat – zusammen mit einem aktuellen YT-Video:

Hier habe ich noch ein wenig Musik (mit Video) für Euch. „ANGSTY chapter“

Es ist mein musikalischer Kommentar zur Corona Krise. Corona erzeugt ein beklemmendes Kapitel in unserem Leben. Neben den dramatischen Todeszahlen und den nachhaltigen Folgen für die Weltwirtschaft , sehe ich auch Chancen für neue, positive Veränderungen in unserer Gesellschaft nach Corona. Vieles wird sich ändern, aber bleiben wir gesund und optimistisch !