Mir sind die musiktheoretischen Grundlagen der Elektronischen Musik immer wichtig gewesen, eine Initialzündung war, als mein Musiklehrer Herr Steinhaus Mitte der 60er-Jahre die folgende Schallplatte auflegte: Herbert Eimert: „Einführung in die Elektronische Musik, Wergo Schallplatte, ca. 1963.

Hörbeispiele: https://www.elektropolis.de/audio_f.html

Da sprang zum ersten Mal der Funke auf mich über und sollte Grundlage für meinen späteren Beruf sein. Nun liest sich dieser für den Unterricht und das Hochschulstudium gedachte Text doch sehr spröde, obwohl das natürlich auch seinen Reiz hat.

Exkurs: Herr Steinhaus hatte einen ausgesprochen trockenen Homor. Frage an die Klasse: Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einem Cello? Antwort: Cello brennt länger.

Ich dachte mir, wie es wäre, diesen von Herbert Eimert gesprochenen und von mir transkribierten Text ins Hier und Jetzt zu übertragen und sprachlich so abzufassen, dass sich Jugendliche als mögliche Ansprechpartner nicht gelangweilt abwenden oder schlimmstenfalls nichts verstehen. Dazu habe ich die aktuellen Hilfsmittel genutzt und war vom Ergebnis mehr als überrascht.

Here we go …

Anfrage bei ChatGPT: Formuliere den folgenden Text etwas humorvoller und in der aktuellen Jugendsprache. Hier der originale Text:

Musiktheoretische Grundbegriffe der Elektronischen Musik sind:

Der Ton, der Klang, das Tongemisch, das Geräusch und der Zusammenklang. Der Zusammenklang ist identisch mit dem neueren akustischen Begriff „Klanggemisch“.

Der Ton:
Der einfachste Ton, den das Ohr kennt, ist ein Ton von sinusförmigem Schwingungsverlauf, der sogenannte Sinuston. Dieser reine, einfache Ton oder Sinuston hat keine Oberschwingungen und demnach keinen ausgeprägten Klangcharakter. Der Sinuston klingt gleichförmig strömend und unmoduliert starr. Sein Hauptmerkmal ist die hüllenlose Direktheit des Tönens. Er klingt in der Farbe unbestimmt, im Verhältnis zu Instrumenten oft dick und breit. Mit dem Fehlen der Obertöne hängt es ebenfalls zusammen, dass das Ohr – sowohl das absolute wie das relative Gehör – sich an Sinustönen nicht so leicht orientieren kann, wie an obertonreichen Klängen.

Im Gegensatz zu Intervallen, die meist im Sinne überlieferter Tonvorstellungen zurecht gehört werden, reagiert das Ohr außerordentlich empfindlich auf die bei verstimmten Oktaven und Einklängen entstehenden Schwingungen.

In der Akustik von je her bekannt, ist der Sinuston in der Musik etwas Neues. Er ist nun auch musikalisch eine letzte fundierende Einheit, ein Element, aus dem alles was klingt, zusammen gesetzt ist. Seine zentrale Bedeutung in der Elektronischen Musik wird nicht durch die subjektiven Gehörserscheinungen eingeschränkt. Werden solche Sinustöne dynamisch geformt – und zwar durch sogenannte Hüllkurven – so sind sie musikalisch unbeschränkt verwendbar.

Der Klang:
Vom Ton oder Sinuston unterscheidet sich der Klang dadurch, dass er aus einer Reihe von Teiltönen oder Sinusschwingungen harmonisch zusammengesetzt ist. Spricht man vom Ton einer Geige, Trompete, Klarinette, usw., so handelt es sich immer um einen zusammengesetzten Klang, dessen Einzeltöne das Ohr nicht als solche, sondern als Klangfarbe wahrnimmt.

Der einheitliche Eindruck des Klangs rührt daher, dass die Frequenzen der Teiltöne harmonisch zum Grundton liegen. Sie bilden ganze Vielfache der Grundtonfrequenz. Da Klänge zusammengesetzt sind, können sie auch wieder zerlegt werden. Das geschieht durch Filter.

Klänge sind zum Beispiel auch die Vokale der Sprache. Die Summe der Teiltöne des Klangs wird als die Klangfarbe registriert, die durch die Anzahl und Stärkeverhältnisse der Einzelschwingungen bestimmt wird. In der traditionellen Musik ist die Klangfarbe der Instrumente unabänderlich gegeben. Elektronisch dagegen können die Teilton-Komponenten des Klangs variiert werden, so dass sich der Komponist gewissermaßen seine eigene elektronische Instrumentalität schaffen kann.

Das bedeutet, dass der Komponist den Klang nicht mehr fertig von den Instrumenten bezieht, sondern selbst herstellt. Er komponiert ihn. Noch bedeutsamer nun wird dieses Klangkomponieren im Tongemisch, das ein weiterer Begriff der Elektronischen Musik ist. Wie der Klang ist auch das Tongemisch aus Teiltönen zusammengesetzt, aber nicht aus Harmonischen sondern aus Unharmonischen. Solche unharmonischen Teiltongebilde kommen in der Instrumentalmusik bei Glocken, Röhren, Platten und Stäben vor, die angeschlagen werden und verklingen. Die Instrumentalmusik kennt das Tongemisch nur in dieser Form des Anschlags und Verklingens, also des Einschwingvorgangs und der Hüllkurve. Dagegen lässt sich etwas scheinbar so Widerspruchsvolles wie ein stationärer Glockenklang nur elektronisch realisieren.

Solche unharmonischen Klänge oder Tongemische sind nicht zu verwechseln mit Akkorden. Akkorde entstehen aus Zusammenklängen. Tongemische dagegen sind immer Sinustongemische. Sie haben einen höheren Verschmelzungsgrad als Zusammenklänge, können weit einheitlicher Klang werden als Instrumental-Akkorde. In der Instrumentalmusik sind Klang und Zusammenklang klar geschieden. Elektronisch schiebt sich hier das Tongemisch mit seinen neuartigen Verschmelzungsgraden dazwischen. Das Tongemisch ist eine völlig neue Dimension des Kompositorischen. In ihm scheinen sich übrigens die vielen und nie bewältigten Widersprüche der sogenannten Atonalität endlich zu lösen. Besonders interessant sind Tongemische, deren unharmonische Teiltöne in der Nähe von Harmonischen eines Klangs liegen.

Solche Tongemische lassen sich kompositorisch orten, so dass die Klangstruktur zu einem Teil der Werkstruktur werden kann. Ist ein klangliches Gebilde durch eine besonders dichte Teiltonfolge unharmonischer Lage definiert, so spricht man von einem Geräusch.

Herbert Eimert: Einführung in die Elektronische Musik, Wergo Schallplatte, ca. 1963

Hier das Ergebnis:

Musiktheoretische Basics der Elektronischen Musik – Ganz easy, Leute!

Okay, Leute, jetzt wird’s spannend. Was sind die Grundbegriffe der Elektronischen Musik? Hier geht’s um den Ton, den Klang, das Tongemisch, das Geräusch und diesen fancy „Zusammenklang“ – der klingt so, als ob ein DJ mal wieder seine Hightech-Mischpulte überstrapaziert hat. Aber keine Sorge, ich erklär’s euch!

Der Ton:
Stellt euch vor, ihr habt einen einzigen Ton, der sich so gleichmäßig wie ein unaufgeregter Abendspaziergang anhört. Das ist der Sinuston – ohne Drama, ohne Übertreibung. Der schwingt einfach gleichmäßig vor sich hin, wie ein zuverlässiger Kumpel, der immer zu spät kommt, aber nie ausrastet. Kein Geheule, keine Obertöne – einfach straight. Dieser Ton hat keine großen Ausreißer, einfach eine pure, stille Art von Coolness. Aber macht euch nicht zu viele Hoffnungen, eure Ohren sind hier eher wie die Gäste auf einer lahmen Party: Sie haben Schwierigkeiten, sich an so einen zurückhaltenden Typen zu gewöhnen. Keine Obertöne, keine Show – aber wenn man den richtig mit ein paar coolen Hüllkurven aufpeppt, wird der Ton plötzlich richtig spannend!

Der Klang:
Der Klang ist jetzt ein bisschen der größere Bruder vom Ton, wie der Unterschied zwischen einem Smartphone und einem echten, lebendigen Konzert. Der Klang setzt sich aus vielen Tönen zusammen, die sich zu einem Klanggemisch vereinen – hört sich irgendwie fancy an, oder? Wenn du die Geige, Trompete oder Klarinette spielst, bist du im Land der zusammengesetzten Klänge – das bedeutet, dein Ohr wird von einer Menge Töne gleichzeitig gekitzelt. Und klar, das geht nicht nur in der Musik. Auch eure Stimme beim Singen hat sowas – Vokale sind auch Klänge! Der verrückte Trick bei Elektronik ist, dass der Musiker den Klang nicht nur von einem Instrument bekommt, sondern selbst zusammenbastelt, als ob er gerade eine neue Superheldenuniform näht.

Das Tongemisch:
Jetzt wird’s richtig wild! Ein Tongemisch ist wie der coolste DJ-Mix der Musiktheorie. Statt harmonischer, schicker, schöner Töne, die in einem Chor singen, kommen hier die wilden, unharmonischen Töne ins Spiel. Und – Überraschung – es geht hier nicht mehr um das, was euch eure Omas unter „klassischer Musik“ beigebracht haben. Der Elektronik-Typ legt ein paar unharmonische Klänge übereinander, und zack – der Sound geht durch die Decke! Stell dir vor, du hast einen Mix aus Glocken und Metallgeräuschen, und es hört sich irgendwie an, als ob der Sound durch einen magischen Roboter-Mix-Trick entstanden ist.

Das Geräusch:
Und zu guter Letzt, das Geräusch! Das ist der Moment, in dem du nicht mehr weißt, ob du dich auf einem Konzert oder in einem futuristischen Film befindest. Wenn ein Sound so chaotisch ist, dass er sich wie ein wahres Geräusch anfühlt, dann hast du ein Geräusch. Diese Teiltongebilde nehmen wir einfach mal als Kunstform – ist eben die Essenz des Chaos! Die Töne überschneiden sich so sehr, dass du denkst, das könnte in einer neuen Weltordnung geschehen.

Kurzum: Elektronische Musik ist der Ort, wo die coolen Töne nicht brav in einer Reihe sitzen, sondern sich wild vermischen. Kein „langweiliges Instrument“ mehr, sondern ein kreativer Raum für Klangabenteuer, die so gar nicht nach dem klassischen Musikbuch laufen. Und wer braucht schon Regeln, wenn er einfach alles neu erfinden kann, oder?