Geheimnisse für Gitarren-Einsteiger

Geheimnisse für Gitarren-Einsteiger: Röhren um Gottes Willen nicht anfassen!

Auch dein Verstärker mag es warm und trocken! Also sollte auch er nicht lange im Keller vor sich hinschimmeln oder im Winter auf dem Balkon gestellt werden. Versteht sich von selbst, wie bei allen Elektrogeräten. Bei ihren Amps übertreiben es viele Gitarristen aber mit der Zuwendung. Diese drückt sich dann in der goldenen Regel aus, die jedem E-Gitarren-Einsteiger als erstes eingebläut wird: Finger weg von der Röhre!

Die Theorie besagt, dass Fette, Öle, Eiweiß und andere Stoffe von der Hand ans Glas wandern und dort festbrennen und so zu Gestank und Rauch führen und langfristig zum frühzeitigen Röhrentod führen. Wahrscheinlich entstand diese Idee aber in Anlehnung an die Handhabungshinweise von Halogen-Glühbirnen, die tatsächlich nicht mit bloßen Händen angefasst werden sollten, da verbleibende Fette dazu führen könnten, dass sich der umgebende Glaskörper ungleichmäßig erhitzt und so ungewollte Spannungen entstehen.

Der Unterschied ist jedoch, dass sich Glühbirnen zum einen viel schneller aufheizen als Verstärkerröhren und zudem noch um ein Vielfaches heißer brennen. Neben den bis zu 3500 Grad am Glühdraht und bis zu 370 Grad Glastemperatur in der Halogenbirne blubbert eine typische Röhre bei gemütlichen 100 Grad vor sich hin und ist dabei etwas behäbiger. Im Ergebnis stört sie sich nicht an ein bisschen Fingerabdruck am äußeren Glas.

Viele Verstärkerbauer, auch von großen Marken, verbauen Röhren mit bloßen Händen, da sie sich einfacher handeln lassen als mit rutschigen Handschuhen. Oft werden sie natürlich danach gereinigt, weil sie als Herzstück des Amps auch schön aussehen sollen. Die Performance juckt das Ganze aber wenig.

Geheimnisse für Gitarren-Einsteiger: große Hände …

Gute Gitarristen haben große Hände, guckt euch Steve Morse, Paul Gilbert und Steve Vai an!

Ja, die drei Herren haben große Hände und spielen auch ganz ordentlich Gitarre. Aber eine Voraussetzung ist es deshalb nicht. Auch feine Finger braucht es nicht unbedingt, um schnell und präzise spielen zu können. Für einige Passagen und Stile sind geeignete Hände sicherlich hilfreich, aber der menschliche Körper ist glücklicherweise extrem anpassungsfähig und das Gehirn sehr flexibel.

Selbst die stubbeligsten Wurstfinger lernen ziemlich schnell, wann sie wo sein müssen, um den richtigen Ton zu erzeugen und zu 95 % liegen die erfahrenen Schwierigkeiten an fehlender Übung und nicht an der Anatomie.

Django Reinhardt revolutionierte mit zwei teilweise abgetrennten Fingern die Jazzgitarre für immer und auch Universaltalente wie Tommy Denander sind auch nicht gerade für ihre Feingliedrigkeit bekannt.

Geheimnisse für Gitarren-Einsteiger: More Gain = More Pain!

Ja, ein harter Sound für Heavy Metal und knackige Riffs braucht nicht unbedingt viel Gain! Oft ist sogar das Gegenteil der Fall.

Viel Verzerrung verspricht im ersten Moment auch mehr Power und einen kräftigeren Ton, allerdings liegt die Kraft oder das, was wir als „hart“ wahrnehmen, vornehmlich in der Dynamik und den Kontrasten innerhalb des Klangs. Um einen guten soliden und ausdruckstarken Sound für Rock und Metal zu kreieren, ist es oft hilfreich, den Gain etwas zurückzunehmen und sich vor allem auf das eigene Spiel zu konzentrieren. So kann die Dynamik der Gitarre besser genutzt, der Klang effektiver vom Spieler geformt werden als ein extremer Gain, der jeden Laut, den die Gitarre von sich gibt, nivelliert und keine Unterschiede erkennen lässt. Das klingt dann oft flacher und monotoner als ein ausdruckstark gespielter, zurückhaltender Sound. Vor allem im Bandgefüge!

9. Analoge Effekte klingen immer besser!

Beinahe alle Gitarristen verzehren sich nach analogen Stompboxen und Rack-Effekten, die, wie in den guten alten Tagen, einen reinen und sauberen, einen gottgewollten und ganzheitlichen Sound versprechen. Nichts muss umgewandelt werden, keine binären Teufel verkaufen die Seele des Sounds für einen günstigen Ladenpreis und spucken sie zurück ins Stromnetz. Nein! Pur und unberührt ist der Klang! Jungfräulich!

Auf einem ähnlichen Niveau wird manchmal argumentiert, geht es um den Unterschied zwischen analogen und digitalen Effekten. Angeführt wird dann häufig der günstigere Preis für digitale Geräte, das kann ja nur schlechter klingen! Zudem haben alle wahren Größen von Lennon bis Lemmy ausschließlich analoge Effekte und die klingen super!

Aber ist das wirklich wahr – klar, als die E-Gitarre ihren Platz in der Musikkultur einnahm und zementierte, waren lediglich analoge Effekte vorhanden und diese sollten nachhaltig festlegen, wie das Instrument zu klingen hat, welcher Klang als gut und welcher als schlecht gilt. Und die ersten Versuche, diese mit digitaler und häufig einfacherer Technik zu imitieren, konnte unmöglich besser klingen als der Referenzpunkt.

Mittlerweile sind viele digitale Delays, Chorus-, Flanger- oder Reverb-Pedale im Imitieren so gut, dass der Otto-Normalverbraucher keinen Unterschied mehr hört. Zudem sind sie günstiger, haltbar und können vielseitiger konzipiert werden, sodass Effekte und Klänge möglich werden, die analog kaum erreichbar sind. Damit sind sie auch für Gitarren-Einsteiger oft die bessere Alternative. Natürlich geht es hier wie fast immer um persönliche Präferenzen, aber man sollte nicht den Fehler begehen, nur nach analogen und damit vermeidlich besseren Effekten zu schielen. Es könnte einem einiges entgehen!

10. Das Holz ist egal!

Das dürfte wohl eines der kontroversesten und damit auch beständigsten Geheimnisse für Gitarren-Einsteiger sein, die sich schon seit Jahrzehnten um die Gitarre ranken. Zusammengefasst besagt es, dass das gewählte Tonholz durch seine Beschaffenheiten, Qualität und Behandlung keinen nennenswerten Einfluss auf die Klangentwicklung der Gitarren hat, sondern alleine die Saiten und im Falle der E-Gitarre die Pickups für den richtigen Sound verantwortlich sind.

Zu dem Thema wurden Bücher geschrieben und wahrscheinlich Millionen von Forumseinträgen und Kommentaren, auch hier auf AMAZONA.de. Wie soll man also mit den vielen verschiedenen Stimmen umgehen?  Tja, es ist kein ganz einfaches Thema, weil sich keine einfachen binären Aussagen zu dem Thema machen lassen und sich zu jedem Beispiel ein geeignetes Gegenbeispiel findet.

Ich bin beispielsweise davon überzeugt, dass die Gitarre, egal ob akustisch oder als Solidbody E-Gitarre, immer als Gesamtsystem gesehen werden sollte, in das der Spieler Energie in Form des Steinschlages steckt, die dann von verschiedenen Elementen der Gitarre absorbiert oder und umgewandelt wird. Je nach Eigenresonanz der verwendeten Materialen, deren Güte und Menge werden verschiedenen Resonanzen der Saiten verstärkt oder geschluckt, bevor und während die Pickups diese in elektrische Impulse umwandeln und an den Amp schicken. Ich bin ebenso davon überzeugt, dass ich den Unterschied zwischen Tonhölzern, der Bauart einer Gitarre oder einer guten und einer schlechten Verarbeitung spüren und hören kann und mein Eindruck hat sich in einigen Jahren der Erfahrung mit verschiedensten Testgitarren weitestgehend bestätigt. Aber es gibt höchstwahrscheinlich eine ganze Reihe an Leuten, die das auf Einbildung und Voreingenommenheit ob eines höheren Preises oder der Verbindung mit einem bestimmten Musiker zurückführen würden.

Was meint ihr zu diesem Thema und welche Erfahrungen oder wissenschaftlichen Erkenntnisse habt ihr dazu? Wir freuen uns über eine lebendige Diskussion!