Green Box: E-Mu Vintage Keys Plus, Synthesizer

Das digitale LOWPASS-Filter und die Aux-Envelope

„2 Monster der Kammer des Schreckens.“

Die AHDSR-Auxiliary Envelope der 12 dB/24 dB LOWPASS-Filter.

Ein dunkles Kapitel des VK+ tut sich auf. Damals war das implantierte Filter für mich ein echter Kaufentscheid. Aber dieses entpuppte sich als Drama sondergleichen.

Gewöhnlich war ein Lowpass-Filter etwas Großes. Etwas Klangbestimmendes. Das Filter meines Prophet-2000 konnte zupacken wie ein Ochse. Meist reichte bereits ein Sample für eine ganze handvoll Klänge bei Weitem aus. Und das bei 12 Bit und 16 kHz Sample-Rate.

Dann kam der VK+. Im Gepäck sein digital emuliertes Lowpass-Filter. Ich dreh mich am Edit-Rad fast um den Verstand. Es mag und mag kein brauchbares Filterergebnis rauskommen. Die Wirkung auf die Klänge ist viel zu schwach. Egal ob 12 dB oder 24 dB. Einfach zu flach das Ganze. Gekrönt wird mit einer 15-stufigen Resonanz, die sich kaum ihres Namens als würdig erweist.

Bei Resonanzerhöhung wird der Klang erwartungsgemäß dünner. OK, aber da alles noch zarter wird, entledigt sich das Filterergebnis obendrein auch noch von selbst jeglicher Basis.

Erwähnenswert ist auch, jeweils für die beiden Klangquellen im Preset kann das Filter einzeln aktiviert werden.

Ich werde und werde einfach nicht glücklich mit diesem LOWPASS-Filter. Es gibt heutige Filteremulationen, die mich doch um einiges glücklicher machen. Als Beispiel nenne ich hier mal die Filtermodelle eines Yamaha AN1x.

Ein Lowpass-Filter. Wir sprechen hier von einem innovativ einzusetzenden Klangbaustein. Der VK+ war 1994 einer der wenigen ROM-Synthesizer, die mit diesem dynamischen Filter ausgestattet waren.

Beispiel, der Oberheim Matrix-1000, ein Rack, Lowpass-Filter. Potters Phiole voll mit 1000 analogen Sounds synthetischen Glückes?

Die Fangemeinde wusste um die Vorzüge der analogen Filtertechnik. Haben wir uns an unseren Analogsynths die Finger wundgeschraubt. Entdeckten wir wie selbstverständlich Cutoff, Resonanz, Keytrack und Envelope Amount als klangentscheidende Elemente.

So viele Sounds bestanden rein aus dem Einsatz der Filter und deren Modulationen.

Um an dieser Stelle mal den guten Rio Reiser zu zitieren,

„…das alles, und noch viel mehr, würd ich machen, wenn ich König vom VK+ da wär…“

Und nun das! Die Frage, wieso ich den VK+ damals gegen den Morpheus (E-MU) ausgetauscht habe, die beantwortet sich damit von alleine. Der Morpheus, ein Synthesizer aus dem Hause E-MU, der zwar stets mit damit verbundenem dramatischen Nervenzusammenbruch kaum zu programmieren war, hatte digitale Filter. Hunderte davon. Ach, E-MU, wenngleich auch wieder viel zu viele, aber dennoch, die hatten echten Biss.

Na dann aufgeschwungen auf den NIMBUS-2000, Harry Potters Flugbesen, ab mit Braus in das Auf und Ab der AHDSR-Envelope. Auch hier zeigt der VK+ eher eine schwach zupackende AHDSR-Envelope der Auxiliary Hüllkurve. Kein Brausen, kein zupackendes Knacken, alles Fehlanzeige. Die Achterbahnfahrt auf dem Besen ist eher lau.

Für richtige Energie und Spaß tut sich einfach zu wenig. Ein Quidditch Match ist damit bei Weitem nicht zu gewinnen.

Nun einen Zauberspruch angewandt, um ihn wenigstens etwas aus der Reserve zu locken.

Ich invertiere den AUX-Envelope und setze die AUX-Attack etwas höher. Die Resonanz voll auf Maximum. Die erhoffte Wirkung bleibt leider aus. Ich wollte ein markant stärkeres Abfallen der Resonanzhüllkurve hören. Und. Nicht gut. Zu seicht. Schade.

Dieser Trick hilft gewöhnlich bei etwas schwächlichen Filterhüllkurven, z. B. bei der eines Poly-800 oder Quasimidi Sirius. Am VK+, Fehlanzeige.

Der nächste Versuch. Es gibt ja Samples im ROM mit starker Resonanz wie auch mehr Obertonanteil. Mit etwas mehr Mehr eigentlich gut zum Filtern geeignet. Aber auch dieser Versuch scheitert. Alles wird nur dumpfer. Den Todesstoß vollzieht wieder mal die Hüllkurve.

Die Anschlüsse der Vintage-Keys-Geschwister

Am besten man lässt das Rohsample so wie es ist und freut sich um einen zwar statischen aber dennoch brauchbaren Filterverlauf im Sample. Mit dieser Methode lassen sich am Ende dennoch auch „Analogstyle“-Klänge am VK+ erzeugen.

Zur Vollständigkeit möchte ich hier noch den „TONE“-Parameter erwähnen. Dieser kann durch das Keytracking beeinflusst werden. Der Effekt ist zwar hörbar, aber rein statisch. Alles in allem zu subtil. Betrachten wir die „TONE“-Funktion also mal mehr als Zugabe.

Mein Fazit, sowohl Filter als auch Hüllkurve des VK+ können gerne in der Kammer des Schreckens verbleiben. Ihr Einwirken verursacht nicht die erhofften Effekte im Klangeschehen eines VK+.

Der LOWPASS des Vintae Keys, vom analogen LOWPASS meilenweit entfernt, von modernen VA-Filteremulationen übertroffen. Meine Reaktion darauf! Beim Editieren lasse ich Filter plus dessen Hüllkurve immer wieder hinter mir und wende mich im Vintage Keys seinen weitaus attraktiveren Parametern zu.

Ein Buttler namens LINK

„Kein Film für abendliche Schauder, sondern ein guter Begleiter des Vintage Keys“

Die LINK Funktion des VK+. Definit auf der sunny side of the street. Mit Hilfe der Koppelung von Presets zueinander können binnen Sekunden vollkommen neue Klangtürme entstehen.

Diese interessante Klangfunktion findet sich auch gerne in anderen E-MU Synthesizern wieder.

Maximal 3 LINKS oder Verlinkungen stehen dabei zur Verfügung. Die Klänge stapeln sich hoch. Das Gesamtergebnis wird natürlich durch den Stimmenverlust pro Preset limitiert.

Sehr sympathisch, beim Auswählen der LINK-Presets kommt es nicht zum Abbruch der Klänge welche gerade gescrollt und per Tastatur gehalten werden. Schichtungen von Klänge lassen sich so einfach nacheinander aufbauen. Die Klangbeispiele zeigen das beeindruckend.

In Kombination mit einem guten Effektgerät, meines war ein Lexicon LXP-5, entstehen flugs sehr interessante Klangwolken. Man findet sich in Potters Kräuterkunde wieder, man nehme dies, dann das, dann noch von dem da, oh ja, wie wirkt es zum Schluss? Meist sehr kreativ anregend.

Welche LINKS haben mir besonders Spaß gemacht? Eine kleine Auswahl. (Die Folgepunkte stehen dabei für alle möglichen Presets im VK+)

• Mellotron + ….
• CP70 + ….
• OB-Synth-Pads +….
• Clock Rhythmisches + ….

Was besonders Spaß macht, ist die Kombination von Poly- und Mono-Presets. Ein Roland Pad in LINK mit einem Moog Lead erzeugt herrliche Stimmungen. Dessen Monophonie spielt sich innerhalb des polyfonen Pads, per Mono Trigger, ganz wunderbar.

Interessant ist auch der LINK …

• … zweier leicht detunter Presets
• … zweier Bass Presets, Akustik mit Synth
• … dreier Leads im Pan verteilt

Pro LINK lassen sich dessen Volume, Panorama und Key-Range festlegen.

Ein kleiner, aber ein kalkulierbarer Nachteil der LINK-Funktion besagt, verändern sich LINK-Presets, reagiert natürlich auch das Stamm-Preset nach, mit dem eine Verbindung eingegangen ist.

Dieser Umstand der Seilschaft unter LINKs ist aber gut zu verkraften. Die LINK-Funktion eröffnet eine ganze Palette an neuen Klängen innerhalb von Sekunden. Wie wild im Preset-Wald herumzustöbern ist, ganz im Gegenteil zum Wald um Hogwarts, besonders angeraten.

Ein Dreh genügt und das E-Piano vermischt sich mit einem Oberheim Pad. Der Stimmenklau hält sich dabei in Grenzen. Ich hatte beim Test nie das Gefühl einer abrupten Beschränkung. Die 32 Stimmen des VK+ sorgen für gerade soviel Luft, wie man zum Atmen braucht.

Die LINK Funktion des E-Mu Vintage Keys ist definitiv ein Highlight. Intuitiv und spannend liefert sie Klangergebnisse von hohem Nutzen.

Fake-Reverb

„Der Drum-Raum der Wünsche direkt aus dem Sample-ROM“

Der VK+ liefert selbst keinen Effektprozessor. Seine Sub-Outs können dafür zu externem Effekt-Equipment geroutet werden.

Was der VK+ jedoch als Bonus für die Drums bietet, sind die Hallfahnen virtueller Räume per Sample. E-MU schreibt, diese Hallräume wurden auf dem Emax II mit 16 Bit Sample-Technik erstellt. Deren Name lautete Transform Multiplication.

2 Drum Kits, eines trocken (Kit 1 bis 7), das zweite als Hall-Sample (77 bis 84) ergeben den Eindruck eines Hallraumes. Damit öffnet sich eine interessante Palette an Möglichkeiten zur Klanggestaltung am VK+. Die „Raum-Samples“ beginnen bei einer „Large Hall“ und führen über „Gated“-Versionen zu gefilterten Versionen.

Insgesamt bilden 11 Hallräume diesen speziellen Fundus. Die Möglichkeit, auf die Abklingzeit der Hallfahnen per alternativer Volume-Hüllkurve Einfluss zu nehmen, wird seitens E-MU dem User angeraten. E-MU erwähnt auch, die Hall-Samples per Filter, Pitch, Reverse oder Chorus zu beeinflussen.

Summa summarum ist die Kombination aus Drum-Sample und Hallraum ein wirklich kurioser Effekt. Gerade die Hallraum-Samples zielen bei deren Programmierung im VK+ eindeutig auf die Kreativität des Users.