Interview: Andreas Rieke alias And.Ypsilon, Teil 2

Die Fantastischen Vier – Fornika

Amazona.de:
Können wir noch ein bisschen übers Modularsystem sprechen. Es ist ja relativ neu, dass du damit arbeitest.

And.Ypsilon:
Ja, endlich! Mich reizt das Analoge, denn von digitaler Klangerzeugung bin ich meistens gefrustet. Mit dem Modular möchte ich unerhörte Sounds entdecken. Meine Art Musik zu machen, geht vom Sound aus. Beim Modular Synthesizer kann man das auch weitertreiben, dass ich auf Melodien komme, die sich aus Schaltungen ergeben und dass ein Soundkonstrukt eine Komposition erzeugt. Ein rhythmisches Pattern, das sich zu einem melodischen Pattern entwickelt. Durch das reine, intuitive Rumschrauben entsteht der Kern einer Komposition. Da geht’s nicht mehr darum, einen “geilen Synthi-Bass” zu machen. Das kann man natürlich auch, und es freut mich auch sehr, wenn so hochqualitative, total unique, aussagekräftige Synthi Bässe rauskommen. Richtige Signature Sounds, die ja in der elektronischen Musik derzeit eine große Rolle spielen. Im Dubstep zum Beispiel gibt es Sounds, die so OU-OU-OU machen und ganz charakteristisch sind, einen tollen Move beinhalten und sehr viel Schwung machen mit nur einem kleinen Sound. So was find ich immer gut.

Und der Modularsynthesizer hat für mich auch etwas mit Instrumentenbau zu tun, weil man sich durch die Verkabelung einen jeweils neuen Synthesizer zusammenstellt. Deshalb habe ich auch zehn verschiedene VCAs, über 20 Filter und viele verschiedene Oszillatoren. Das sind tausend noch nicht erfundene Synthesizer, was auch anstrengend sein kann. Ein Prophet-600 oder die neuen Prophets beispielsweise sind ja alles ausgewachsene Synthesizer. Sie verfolgen eine Architektur und ein Konzept, und das macht einen gewissen Sound Range, und da ist auch ein Spirit und ein bestimmtes Gefühl, das einem gefallen kann oder nicht. Und man weiß in einer Produktion: “Ich nehme jetzt den hier.” Aber da ich ein Forscher bin, ist ein Modularsystem schon gut. Vor allem mit den analogen Modulationsmöglichkeiten. Mich haben seit jeher Modulationen in Audiogeschwindigkeit interessiert, und da können die meisten Plug-ins überhaupt nicht mithalten. Das ist Waveshaping, das West Coast Prinzip. Natürlich führt das in eine andere Soundwelt als die reine klassische, subtraktive Synthese.

Amazona.de:
Wie würdest Du digitale und analoge Klangerzeugung charakterisieren?

And.Ypsilon:
Beides interessiert mich gleichermaßen. Wenn man einen Sound sucht, der von Reinheit lebt, dann ist man mit diesen digitalen, perfekten Sinusschwingungen viel besser bedient als mit analogen VCOs. Die Sounds, die aus der digitalen, abstrakten Welt kommen, sind metaphysische Sounds. Die reine Digitallehre finde ich sehr spirituell, und man kann sie nutzen, um genau diese Ebenen anzusteuern. Ein analoges Modularsystem ist die Abkehr von metaphysischen Sounds. Das ist physischer Sound!

Amazona.de:
Gibt es bestimmte Module, die du dir wünschst, aber jetzt noch nicht erhältlich sind?

And.Ypsilon:
Ich hätte gerne ein Modul, um Trigger-Impulse um einige Millisekunden zu verzögern, gerne auch spannungsgesteuert. Es gibt zwar ein solches Modul von Doepfer, das arbeitet aber im Zeitbereich von Sekunden und ist für meine Anwendungen zu wenig fein. Das ist eine andere Idee. Ein solches Modul würde es mir intuitiv ermöglichen, Drum Instrumente fein zu verschieben, was ich seit MIDI Zeiten ja auch schon tue. Das gehört für mich zum guten Beat Programming einfach dazu, dass ich das definieren kann. Auf der digitalen Programming Ebene mache ich das bis auf Einzelsamples genau .

Amazona.de:
Ich find’s faszinierend, wie ihr weiterhin massentaugliche Popmusik macht und mmer wieder neue Sounds bringt.

And.Ypsilon:
Uns inspiriert natürlich, was kontemporär abgeht. Das ist immer noch wichtig für uns. Wir können das zwar nicht mehr eigenhändig machen. Dazu haben wir ja auch junge Produzenten mit im Boot. Die haben für das Kontemporäre natürlich mehr Skills als ich. Zweifellos. Für mich als Produzent ist eine gewisse Schwierigkeit, dass ich auch Bandmitglied bin. Das nimmt mich ganz viel in Anspruch. Um kontemporär immer so richtig up-to-date zu sein, hätte ich seit den 90er Jahren nur Produzent sein müssen und eine Platte nach der anderen produzieren müssen mit verschiedenen Bands.