Interview: Dieter Schleip, Tatort-Filmkomponist und mehr …

Alles begann damit, dass mich ein potentieller Käufer meines JB SOLARIS besuchte und wir über unsere Filmmusik-Vorlieben zu sprechen kamen. Solche Gespräche beginnen in der Regel mit den Superstars wie Williams, Goldsmith oder Hans Zimmer und enden in der Regel mit den Geheimtipps der Branche, bis der Punkt erreicht ist, wo man hofft, die ein oder andere Trumpfkarte zu ziehen, von der der andere noch nie etwas gehört hat. In diesem Fall war Dieter Schleip diese Trumpfkarte und ich musste mich geschlagen geben. „OK – nie gehört, wer ist das?“. An dieser Stelle kann üblicherweise der Kontrahent den Finger in die Wunde legen und mit einem Ausdruck des Entsetzens sagen: „Was? Den kennst du nicht? Der hat doch … gemacht und … gemacht. Das ist aber eine echte Wissenslücke!“

Dass es an diesem Tag nicht zum Verkauf meines SOLARIS kam, wurmte mich definitiv weniger, als noch nie von Dieter Schleip gehört zu haben. Auf Wikipedia wurde ich schließlich fündig. Geboren 1962 in Aachen, mehrfacher Gewinner zahlreicher angesehener Auszeichnungen der deutschen TV-Landschaft, Komponist vieler deutscher Kino-Erfolge und TV-Spielfilmen (darunter auch einige TATORT-Folgen).

Meine Neugierde war geweckt und kurz darauf kam es auch zu einem persönlichen Kennenlernen mit Dieter, der heute in München lebt. Erstaunlich dabei war nicht nur der außergewöhnliche und teils sehr holprige Werdegang des äußerst sympathischen Musikers, sondern auch die Erkenntnis, dass zwischen der Arbeitswelt eines Hollywood-Komponisten und der eines Filmkomponisten für deutsche Produktionen ein himmelweiter Unterschied besteht. Nach dem Gespräch möchte ich fast behaupten, dass „wir“ in dieser Sparte noch Entwicklungsland sind – nicht was Kunst und Kreativität angeht, überhaupt nicht, – sondern was Auftragsabwicklung und die Kompetenz der Auftraggeber anbelangt. Stop, an dieser Stelle möchte ich nicht all zu viel vorgreifen und wünsche viel Spaß beim folgenden Interview.

Ihr
Peter Grandl

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Peter:
Hallo Dieter, Du bist ja ein Autodidakt und nicht über ein „Musikstudium“ in die Branche gerückt. Erzähl doch bitte mal, wie alles begann.

Dieter:
Nachts auf einem Campingplatz in der Eifel im Alter von ca.12! Da hörte ich aus einem Zelt die Musik von SPARKS – This town ain’t big enough for both of us. Da ist irgendwas bei mir passiert, ich wusste erst nicht genau was, aber das „Wesen“ der MUSIK hat mich da gepackt und das bis heute. Ich kann es leider nicht besser beschreiben.

Peter:
Du hast mir mal erzählt, Du hättest auf einer einsaitigen Gitarre das Spielen gelernt. Klingt irgendwie abenteuerlich.

Dieter:
Ja, nach der Campingplatz Erweckung musste natürlich was geschehen! Wenn man selber Musik machen möchte, muss man wohl ein Instrument lernen, dachte ich. Zumindest war das Anfang der 70er noch so. Also habe ich zuhause mal nachgesehen, was wir so da hatten:
Mutters Blockflöte – noch aus dem Krieg, Vaters Heimorgel – Anfang der 70er – hätte man behalten sollen und die Wandergitarre von meiner Schwester  – allerdings mit 6 Saiten – da hast Du was falsch verstanden. Ich habe aber tatsächlich erst mal nur auf einer Saite versucht, Melodien nachzuspielen. Platte laufen lassen und Töne gesucht. Hätte es 1975 einen Wettbewerb für „schnellster Einsaitensolist in NRW“ gegeben, hätte ich sicher gute Chancen gehabt. Zum Glück hat mir ein Nachbarsjunge nach einem Jahr oder so gesagt, dass es auch Akkorde gibt. Ich konnte also mein Spektrum etwas verbreitern. (Falls Du das lesen solltest, Rupert aus Aachen, melde Dich, ich habe bis heute ein schlechtes Gewissen, dass ich Dir das Gitarren Songbook von CCR nicht zurückgegeben habe – ich halte es aber weiterhin in Ehren.)

1978 dann entdeckte ich auf unserer Klassenfahrt nach London den Punk für mich. Also Haare ab, die Pink Floyd Platten auf dem Flohmarkt verkauft, damit ich mir die Punkplatten kaufen konnte von den Sex Pistols, Clash, Damned, Vibrators, Stranglers und wie sie alle hießen. Mit 16 also die erste eigene Band. Wir hatten einen Proberaum im Wehrmachtsbunker, wo einem schon mal eine Fledermaus ins Gesicht geflogen kam, aber wir haben wirklich viel gespielt und Spaß gehabt.

Dem Punk verdanke ich nicht nur die erste Band – ich glaube, dass es für viele Leute in meinem Alter wichtig war zu sehen, dass man nicht irgendwas erst mal studiert haben muss, um irgendwas zu machen und kreativ zu sein. Das war eine ganz wichtige , befreiende Erfahrung.