Interview: Erasure, Vince Clarke und Andy Bell

Peter:
Wie war das für euch, 2017 als Vorband für Robbie Williams aufzutreten. War das nicht ein komplett anderes Publikum als euer typisches Publikum?

Andy:
Ja, es war eine sicher eine ganz andere Art an Publikum. Es waren deutlich mehr Mütter … (alle lachen).

Peter:
Und hast du das gemocht?

Andy:
Ja – es war gut – es war aber auch eine Art Egozerstörer für mich als Sänger, denn natürlich hätte ich mir in den Stadion selber so eine große Fangemeinde gewünscht als Headliner. Aber rückblickend war es wirklich eine gute Erfahrung. Für uns war es toll, diese komplett andere Welt zu kennenzulernen.

Peter:
Hat es denn funktioniert mit Erasure – vor dieser Art Publikum?

Andy:
Ja, ich denke schon

Peter:
Oder sagten sich alle nur – oh mein Gott, wann kommt Robbie endlich?

Vince:
Für mich war es richtig gut, denn viele kannten wirklich unsere Sachen. Natürlich ist Robbies Publikum sehr unterschiedlich zu unserem Stammpublikum, aber es war trotzdem erstaunlich, wie viel dadurch unsere Sachen entdeckt haben und es wirklich mochten.

Peter:
Ich kann mir das gut vorstellen. Einige meiner Freunde werden sich heute Abend eure Show hier ansehen – die haben sich schon vor Wochen ihre Karten gekauft, und trotzdem mögen die auch Robbie Williams.

Vince:
Absolut da gibt es große Überschneidungen.

Andy:
Wir trafen TAKE THAT bei TOP OF THE POPS, der TV-Show – ist schon einige Zeit her … damals war Robbie fast noch ein „Baby“ – war wirklich interessant, ihn nun zu sehen als richtigen Mann. (alle lachen).

Peter:
Arbeitet ihr heute immer noch mit Hardware-Synthesizern? Oder entsteht alles am Rechner mit Controller-Keyboards und Plugins?

Vince:
Nein, nein, für unser aktuelles Album haben wir zu 99 % analoge Synthesizer eingesetzt.

Peter:
Ehrlich? Heute immer noch alles analog?

Vince:
Ja, ziemlich viel ist bei uns analog.

Peter:
Toll, beeindruckend. Und du hast doch sicher noch einige Favoriten, die würden uns interessieren?

Vince:
Das kann ich so nicht sagen, denn ich habe wirklich extrem viel analoges Zeug. Und alles davon ist in meinem Studio verkabelt und kann sofort eingesetzt werden. Früher hatte ich die Hälfte meiner Geräte im Keller. Ich mag wirklich alles, was dort steht. Manche der Dinge habe ich früher nur gesammelt, um das Sammeln willen. Aber schließlich habe von denen getrennt, die ich nicht eingesetzt habe und der Rest ist nun im Studio wirklich im Einsatz. Wenn wir jetzt ein Album machen, versuche ich jeden einzelnen meiner Synthesizer im Studio auch zu verwenden.

Andy:(lacht)
Aber auch Gitarren, jede Menge Gitarren.

Peter:
Und da gibt es wirklich keinen, den du besonders hervorheben würdest?

Vince:
Doch, eigentlich schon, es gibt da diesen einen, der mich schon immer begleitet hat und den ich wirklich auf jeder Disc eingesetzt habe – den Pro-One.

Andy:
Wenn ich manchmal im Studio bin – und wir sind nicht wirklich oft gleichzeitig im Studio und Vince arbeitet an einem Sound – also er arbeitet da wirklich heftig an einem Sound, das ist ungefähr das Gleiche wie mit Daniel Miller, dann geht das eine Ewigkeit (er ahmt ein Synth-Sequenz nach und geht mit der Stimme ganz hoch und wieder ganz tief nach unten – Vince lacht) – und ich sage dann nur – um Himmelswillen, du hast doch diesen Sound schon vor 6 Stunden gefunden. Aber er kann dann einfach nicht zurück – muss immer weiter suchen, auch wenn er am Ende kaum anders klingt als zu Beginn.

Peter:
Es ist sicherlich schwierig, all die Analog-Synthies mit auf Tour zu nehmen. Wie löst ihr das Problem?

Vince:
Wir verwenden natürlich Logic und Soft-Synths hier auf der Tour …

Andy:
… aber es klingt live.

Vince:
Es ist live.

Peter:
Mit Martin Gore hat du ein komplett anderes Projekt ins Leben gerufen – das Techno-Projekt VCMG. Ich war echt von den Beats und dem Sound beeindruckt. Wie kam es dazu?

Vince:
Das ist wirklich ein interessantes Projekt. Ich kannte Martin gar nicht so gut, um ehrlich zu sein. Unsere gemeinsame Depeche Mode Phase dauerte ja nur eine kurze Zeit. Es war interessant, ihn nun richtig kennenzulernen und er ist wirklich in dieser Techno Musik Welt unterwegs, während ich diese erst jetzt so richtig entdeckt habe. Ich hatte die Idee, ein minimalistisches Techno Album zu machen und wollte mit jemandem zusammenarbeiten. Martin war zu der Zeit nicht auf Tour und ich bot ihm an, ein paar Spuren zu machen. Programmierte ein paar Sound und so entstand das.

Peter:
Und wie kam es zu der Kooperation mit Jean Michel Jarre? Wie war das?

Vince:
Das hat richtig Spaß gemacht. Es war für mich der wohl bekannteste Musiker, mit dem ich zusammengearbeitet habe. Das war wirklich am Anfang so, dass ich ihn Monsieur Michel Jarre nannte.

Peter:
War er früher ein Idol für dich?

Vince:
Ich mochte damals eigentlich weniger seine Musik, sondern ich war fasziniert davon, wie berühmt er war.

Peter:
OK (lacht) … und andere Synthesizer-Musik wie zum Beispiel von Vangelis, mochtest du die?

Vince:
Er ist ein Großer, ich mag seine Filmmusik-Sachen.

Peter:
Hattest du irgendein Idol, bevor du selber bekannt wurdest?

Vince:
Paul Simon

Peter:
Wegen der Musik?

Vince:
Ja, weil er ein toller Songschreiber ist.

Peter:
Vielen Dank für das Interview.

Vince, Peter & Andy