Interview: Guy Fletcher, Roxy Music, Dire Straits

Norbert:
Wir haben gelesen, dass du heute noch Hardware-Sampler wie AKAI auf Tour verwendest. Ist es wirklich so? Und wenn ja, warum?

Guy Fletcher:
Nein, nicht mehr, sie sind offiziell im Ruhestand. Ich blieb so lange bei ihnen, weil sie sehr zuverlässig waren, aber jetzt benutze ich computerbasierte Systeme, da sich die Technologie, die Zuverlässigkeit und die Klangqualität drastisch verbessert hat.

Norbert:
Und noch ein Gerücht aus dem Netz, du hast einen alten Jupiter-8 versteigert. Der Käufer war sicher überrascht, einen so prominenten Verkäufer erwischt zu haben, oder?

Guy Fletcher:
Ja, habe ich leider. Ich wünschte wirklich, ich hätte es nicht getan.

Norbert:
Was hat der Käufer dafür bezahlt? Und die wichtigste Frage, funktionierte er noch?

Guy Fletcher:
Ich weiß, dass er jetzt viel mehr wert ist und ich denke, er funktioniert immer noch. Es war tatsächlich der allererste Jupiter- 8 in Großbritannien.

Norbert:
Sieht so aus, als hättest du noch einige Vintage-Synths? Korrekt?

Photo by Ben Peter Catchpole

Guy Fletcher:
Ja, mein ganzer Stolz ist ein Yamaha CS80. Ich habe auch dden GS-1, Roland Juno-60, Roland Vocoder, Korg Wavestation, Vox Continental, Yamaha DX-1, DX7II, ein Wurlitzer Piano und eine 1960 Hammond B3.

Norbert:
Und benutzt du sie immer noch im Studio?

Guy Fletcher:
Ja, die ganze Zeit. Der CS80 ist ein bisschen problematisch, da er irgendwo auf einer der vielen fest verdrahteten „Voice-Cards“ ein trockenes Verbindungsstück hat und ein Oszillator ziemlich verstimmt ist. Es braucht etwas TLC (Tender Loving Care)!

Norbert:
Die meiste Zeit nimmst du in den British Grove Studios in London auf. Was macht diese Studios so besonders?

Guy Fletcher:
Alles! British Grove ist eine bemerkenswerte Einrichtung. Bei der Planung und Konstruktion wurden keine Kosten gescheut, aber der wichtigste Aspekt ist das 24-Stunden-Wartungsteam unter der Leitung von Graham Meek, einem ehemaligen Decca-Ingenieur. Dies bedeutet, dass alles im Studio ständig funktioniert. Wenn ein Mikrofon oder ein Gerät defekt ist, wird es sofort repariert, ohne Unterbrechung der Session. Außerdem ist Studio 2 wohl der beste „Mix Room“ in Europa, wenn nicht sogar weltweit. Fragen Sie einfach Glyn Johns. Oh, und der Kaffee ist ausgezeichnet.

Norbert:
Als Solist hast du auch einige wundervolle Alben veröffentlicht. Wie ist es, deine eigenen Sachen außerhalb von Dire Straights zu produzieren? Worin liegt der Unterschied und der Charme für dich?

Guy Fletcher:
Mit meinen eigenen Produktionen ist die Freude einfach, dass ich tun kann, was mir gefällt und dies in meiner Freizeit. Ich genieße alle Prozesse auf genau die gleiche Art und Weise. Ich habe auch schon die Vorbereitungen sehr genossen. Meine Frau Laura ist eine Künstlerin, also habe ich immer viel Ermutigung.

Norbert:
Du hast auch mit vielen anderen Künstlern zusammengearbeitet. Komm schon, bestimmt hast du verrückte Geschichten im Gepäck. Willst du uns eine anvertrauen?

Guy Fletcher:
Es gab viele interessante Momente im Laufe der Jahre bei allen Aufnahme Sessions, an denen ich beteiligt war. Die meisten von ihnen sind unwiederholbar! Hier sind ein paar, die ich dir erzählen kann:

Als wir in Montserrat waren, hatten wir einen großartigen Song aufgenommen, an dem wir den ganzen Tag gearbeitet hatten. Wir aßen zu Abend und kamen am nächsten Morgen zurück ins Studio, um das Ganze anzuhören, aber das Tonband ließ sich nicht abspielen. Es war eines der ersten digitalen Bänder, eine fehlerhafte Charge. Die Maschine war die bahnbrechende Sony 3324 Digital Multitrack und das Lied war „Your Latest Trick“. Wir zuckten mit den Schultern, akzeptierten die Eigenheiten der neuen Technologie, gingen zurück und spielten es erneut.

Wir hatten alle möglichen Probleme mit dem Synclavier. Es wurde einst vom Zoll im ehemaligen Jugoslawien beschlagnahmt, als wir dort für eine Dire Straits Tour probten. Die Spezifikationen für die Schaltung waren für sie militärisch und die Behörden betrachteten es als „Raketentechnologie“. Es dauerte eine Weile, bis wir es zurückbekamen. Manchmal wünschte ich, sie hätten es behalten, weil es während der Show immer abstürzte und mindestens 30 Sekunden zum Neustart benötigte. Einmal stürzte es vor meinem Keyboard Intro zu „Tunnel Of Love“ ab und meine Keyboard-Technik befand sich unter einer Stufe, während es neu startete. Ich war zuversichtlich, dass es funktionieren würde. Als ich meine Hände senkte, um die Eröffnungsakkorde zu spielen, die an einem bestimmten Punkt passieren mussten, erwachte es mit Millisekunden zum Leben. Die Probleme gingen weiter, als wir es im Studio benutzten. Manchmal dauerte es den ganzen Morgen, um es zu starten. An anderen Tagen gaben wir auf und gingen nach Hause. Es war wunderbar, wenn es funktionierte.

Die Zusammenarbeit mit Randy Newman in Los Angeles war eine echte Erfahrung. Randy ist ein extrem lustiger Typ und würde Mark und mich so sehr zum Lachen bringen, dass wir am Ende des Tages Seitenstechen hätten. Daher der Begriff „Side-Splitting“. Das Synclavier wurde auch auf diesem Album verwendet. „The Land Of Dreams“.

Photo by Ben Peter Catchpole

Norbert:
Was ist dein nächstes Projekt, Guy?

Guy Fletcher:
Sobald ich mit der Arbeit an Mark Knopflers neuem Album fertig bin, werden Mark und ich mit dem „Local Hero“ Musical weitermachen, das 2019 auf die Bühne kommen soll. Dann haben wir eine Tour für Europa und die USA geplant. In der Zwischenzeit werde ich einige meiner eigenen Sachen aufnehmen und wer weiß, was sonst noch kommen mag.