Interview: Hans Zimmer 2013

Hans Zimmer:
Nein während der Dreharbeiten zu „Inception“ habe ich schon am Set in LA angefangen zu komponieren. Einmal sagte ich zu Chris: „Hey zeig mir doch mal, was ihr bisher so gedreht habt“, und er sagte: „Nein, das zeige ich dir erst, wenn die Musik fertig ist.“ Also habe ich die Musik parallel zum Filmdreh geschrieben.

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Amazona.de:
Hast du mit Themen angefangen oder gleich ganze Stücke komponiert?

Hans Zimmer:
Na klar, hab ich erstmal mit Themen angefangen, wobei ziemlich früh feststand, dass ein Song von Edith Piaf musikalisch eine zentrale Rolle spielen sollte, das war eine gute Orientierung. Auf der anderen Seite ließ das aber auch wieder Zweifel aufkommen, ob wir den Film nicht doch in Paris drehen sollten.

Zur selben Zeit waren wir bei der Premiere von Sherlock Holmes in London. Ich war todmüde wegen des Jetlags und Chris überredete mich auch noch zu einer Aftershowparty, wo ich eigentlich gar nicht mehr hin wollte.
Da standen wir also beide einsam und verlassen auf der Party rum, was mir nach einiger Zeit zu doof wurde, weshalb Chris und ich uns verabschiedeten. Auf dem Heimweg redeten wir über die Idee, auch bei der Musik mit „Zeit“ zu arbeiten. Was würde passieren, wenn wir auch Töne „verlangsamen“ würden. Wir waren so gespannt auf das Ergebnis, dass wir noch am nächsten Tag in London ein Orchester buchten und mit der Idee experimentierten.

Trotzdem hat es mich aufgeregt, dass ich den Film nicht sehen durfte, deshalb schrieb ich ihm die Musik passend zu den Szenen im Drehbuch, ohne sie aber zu betiteln. Er sollte die Tracks selbst zuordnen (schmunzelt). Als ich den Film in einer Rohfassung dann zum ersten Mal sah, war ich echt überrascht, dass jedes Stück tatsächlich an die von mir vorgesehene Stelle gekommen war.

Amazona.de:
Du schreibst in Deinen Partituren auch viele Stimmen für Synthesizer. Wenn die Orchesteraufnahmen stattfinden, packst du dann die Synthesizer zusammen und nimmst sie zusammen mit dem Orchester auf?

Hans Zimmer:
Manchmal schon, aber bei Inception haben wir es ganz anders gemacht, weil es hier ja ein sehr komplizierter Soundtrack war, bei dem ich in den Layouts ziemlich viele Synthesizer verwendet hatte. Meine Idee war: Was würde passieren, wenn ein klassisches Orchester versuchen würde, die Synthesizer-Spuren klanglich nachzuahmen.

Wir haben also dem Orchester in London unseren Soundtrack vorgespielt und ihnen gesagt, dass sie versuchen sollten, das so gut wie möglich nachzuspielen. Synthis wurde vorher immer vorgeworfen, dass sie Orchesterinstrumente ersetzen würden, wir haben bei Inception versucht, es genau andersherum zu machen. Es war wirklich faszinierend, wie kollegial die Musiker sich gegenseitig aushalfen und versuchten, die Aufgabenstellung umzusetzen.

Eines Tages kam uns allerdings der Vulkanausbruch in Island in die Quere, der den Flugverkehr zwischen LA und London praktisch lahmlegte. Ich saß in LA und das Orchester saß in London in den Studios. Wir konnten die Proben für den Score also nur noch über das Internet leiten. Aus diesem Grund haben wir in unserem Hangar in London eine riesige Kameraanlage an der Decke installiert, damit wir alle Musiker beobachten konnten. Zusätzlich haben wir das ganze Gelände verkabelt, sodass immer, wenn uns etwas nicht gefiel, wir Kontakt mit dem betroffenen Musiker aufnehmen konnten.

Es war brutal, weil wir schon um 2 Uhr morgens anfingen, während es bei ihnen schon 6 Uhr abends war. Das war schon unfair, weil die Jungs in London abends noch in den Pub gingen, während wir hier in LA weitermachen mussten.

Dieses ganze Vorhaben hat meine Vorstellung von Orchestern grundlegend geändert, weil wir zum ersten Mal alle beim Namen nannten und individuell kennen lernten. Wenn du zum Beispiel von den Beatles redest, sagst du ja auch nicht, der am Schlagzeug oder der Gitarrist. Du sagst Ringo und George. Seit „Inception“ versuche ich, im Orchester auch immer jeden persönlich kennen zu lernen und seine speziellen Fähigkeiten zur Geltung zu bringen.