My 10 Favorites, Amazona-Autor Bernd Kistenmacher

35 Jahre – derselbe Ort

Wir befinden uns in Berlin-Wilmersdorf. Pfalzburger Straße 32. Nelson-Mandela Schule. Ort des legendären Electronic Beat Studios, das von dem Schweizer Avantgarde-Komponisten Thomas Kessler, dem Orchesterchef und Verantwortlichen für die Musikschule Wilmersdorf Konrad Latte und einigen anderen 1969 als kreative Keimzelle für die Berliner Schule für elektronische Musik, später aber auch als Geburtsort vieler Berliner Rockbands in einem Kellerraum gegründet worden ist. Damals war in diesem Gebäude noch eine Berufsschule für Frisöre u. a. untergebracht.

Der ältere Typ auf dem Bild … das bin ich. Das Electronic Beat Studio hat mir immer sehr viel bedeutet. Und so war es mir die höchste Ehre, dass ich diesen Ort, an dem Musikgeschichte geschrieben worden ist, mit einer Gedenktafel ehren durfte, die von Hans Zimmer und von mir gestiftet worden ist. So geschehen am 04. Dezember 2020. Der andere … jüngere Typ, das bin ich auch. 35 Jahre jünger. Aufgenommen wurde das Bild 1985 von meinem Musikerkollegen Mario Schönwälder. Wir machten damals „Promobilder“ für mich. Ich war am Anfang meiner Karriere. Wir waren damals aber auch auf den Spuren der Berliner Schule unterwegs. Wir waren begeisterte Fans und wir suchten die Vibes. Und Wilmersdorf war voll davon. Als wir schließlich in der Pfalzburger Straße landeten, gab es dort das Studio nicht mehr. Es existierte noch in Wilmersdorf, war 1984 allerdings an einem anderen Ort umgezogen. Schon damals war das Studio „Geschichte“ und einige Berliner „Schüler“ waren inzwischen weltbekannt geworden und hatten diesen Ort schon längst hinter sich gelassen. Auch für mich und meiner „Entdeckung“ der Pfalzburger Straße 1985 mit all ihren Geschichten, war das Ende meiner ersten Reise erreicht.  So glaubte ich jedenfalls. Es war eine Reise des Erwachsenwerdens, des Entdeckens, einer Reise der Beeinflussung und der Hingabe, die schließlich in eine neue Reise des aktiven Schaffens übergehen sollte. Aber das ist eine andere Geschichte. Die Geschichte dieser ersten Reise, die übrigens über das Jahr 1985 hinausgeht und bis heute anhält, will ich hier gerne erzählen – in Form von 10 Alben, die mich geprägt haben und auch heute noch begeistern. Doch immer der Reihe nach …

TEMPTATIONS – PAPA WAS A ROLLING STONE

Schräge Sounds und Effekte in der Musik hatten es mir schon immer angetan. Das begann so ca. 1966. Ich war sechs. Meine Mutter spielte den AFN und aus ihrem Küchenradio plärrte die neueste amerikanische Popmusik. Zum Beispiel Good Vibrations von den Beach Boys. Satzgesang mit psychedelischem Einklang. Brüche in der Musik. Sich verändernde Stimmungen. So etwas gefiel mir. War da nicht auch ein Theremin im Einsatz? Ich habe natürlich erst sehr viel später begriffen, wie modern und geschickt diese Musik produziert worden ist. Aber egal. In meinem Inneren wurde eine Glocke angeschlagen, die nicht aufhören sollte, zu klingen. Ich mochte alles, das neu, anders und ja auch elektronisch klang. Den Begriff Musikelektronik gab es damals noch nicht. aber man experimentierte mit Sounds. Und die Bands, die damals damit anfingen, kennen wir alle auch heute noch. So ging das all die Jahre mit mir immer weiter. Je länger, je ausufernder die Stücke wurden, umso schöner fand ich das. Schlager widerten mich an. Bis auf dieses Stück. PAPA WAS A ROLLING STONE. Damals bin ich ziemlich ausgeflippt. Trompetensoli auf Bandechos, ein Stück mit hypnotischem Beat und mit Überlänge. Das Stück haute mich einfach nur um. Es war anders als der ganze andere „Schlager-der-Woche“ Kram. Es gab dann einen Radio Edit, aus dem alles herausgeschnitten worden war, was geil an dem Stück ist. Aber diese Urversion tut es mir auch heute noch an.

https://youtu.be/Hcqs5z0yEl4

SILVER APPLES – OSCILLATIONS

Wir schreiben das Jahr 1970. So langsam ging es los. Na eigentlich lief schon alles ziemlich mächtig. Auch und gerade international. Nur wusste ich das nicht. Die Musik wurde zunehmend elektronischer und psychedelischer. Radio war das einzige Medium, was mir zu neuen Erlebnissen und Bewusstseinserweiterungen verhalf. Und meine Cousine! Die war etwas älter als ich und der Hippie, der ich immer sein wollte. Ihr Musikgeschmack gab mir den endgültigen Kick. Einem Zehnjährigen! Sie spielte mir Kraftwerk, Pink Floyd und diese irren Silver Apples vor. Eigentlich ein ziemlich kranker Scheiß, aber es ließ mich einfach nicht mehr los. Kaum hatten sich die ersten Plattenläden, so wie wir sie kannten, aus der Nachkriegsasche erhoben, kaum hatte sich Psychedelic Rock als das neue Ding entwickelt, gab es auch schon die ersten Alben, die auf dem Index landeten. Kennt jemand noch Die GRÜNE REISE von Achim Reichel? Von DEUTER gab es auch so ein Album. Ich glaube, das hieß AUM. Drogenmusik? Yeah.

PINK FLOYD – ECHOES

Pink Floyd. Die Mutter des Progressive Rock. Danke liebe Cousine. Du hast mich endgültig verdorben. Abfahrmusik. Kann gar nicht lang genug sein. Jahrzehnte später habe ich Pompeii besucht. Natürlich auch das Amphitheater von Pompeii. Da waren sie wieder. Die Vibes. Wer hier damals Pink Floyd hat spielen sehen dürfen, gehört an die Tafelrunde. Das ist, wie Frank Sinatras Hand geschüttelt zu haben. Irgendwie hatte ich immer das Gefühl, die besten Dinge im Leben versäumt zu haben. Aber natürlich stimmt das so nicht. Ich durfte dieses Lebensgefühl erfahren und war somit „dabei“. War eine schöne Zeit mit euch …

10cc – I’M Not IN LOVE

Ja was soll ich sagen. Kosmische Musik aus dem Pop-Radio? Der bester Popsong ever? Lachen und weinen gleichzeitig? Was macht das mit einem Teenager? Mann, diese Chöre. A cappella Gesänge, Echos, Wall-of-Sound. Wer schon bei dem Gedanken an das Stück eine Gänsehaut bekommt, sollte sich unbedingt die making-of documentary (https://youtu.be/Qq7oGenbp2I) anschauen. Wie man ein Stück Musikgeschichte produziert. Kein Mellotron. Kein Sampler. So don’t forget it. It’s just a silly phase I’m going through …

APHRODITE’S CHILD – AEGIAN SEA

Noch Jahre davor gab es bereits ein „Chor“-Stück, das allerdings einige Zeit brauchte, um es bis nach Berlin ins Radio zu schaffen. Das war 1973. Aber immerhin. „Aegian See“ aus dem Album „666“ der griechischen Rockband Aphrodite’s Child. Für mich ist „666“ das beste Konzeptalbum, das jemals gemacht worden. Es steht in meinem Ranking noch weit vor Dark Side Of The Moon. Für dieses Album gibt es keine Schublade. Prog Rock? Ja auch. Die Musiker? Allesamt griechische Götter. Bevor Vangelis solo durchstartete, war er bereits ein Star und ein brillanter Musiker und Songschreiber. Wo die Reise beim ihm hingehen sollte, merkte man bereits an diesem Album. Demis Roussos. Ein Riese mit einer wahnsinnigen Stimme. Ich kannte ihn nur von seinen „Interpretationen“ deutscher Weihnachtslieder und fiel beinahe in Ohnmacht, als mir klar wurde, dass er eigentlich ein echter Prog-Rocker gewesen ist. Aegian Sea ist sicherlich einer meiner “most influential tracks” überhaupt. Und wer mehr Musik von diesem Album hören möchte, sollte sich mal die aktuelle FORD-Reklame im Fernsehen anschauen …

TANGERINE DREAM – PHAEDRA

West-Berlin. Mauerstadt. Meine Heimat. Egal in welche Richtung man ging, man kam immer im Osten an. Meine Mutter gab mir Science Fiction Romane zu lesen. Ihre eigenen. Na damals hieß das noch Utopische Romane. Utopien waren damals angesagt. Sie zeigte mir auch den Sternenhimmel. Erklärte mir die Sternbilder. Der Blick nach oben. Das half in West-Berlin. Und kosmische Musik konnte nur von hier kommen. Von nirgendwo anders. Irgendwann hörte ich dieses Stück. Ich weiß nicht mehr, wo und wann. Vielleicht lief es irgendwo als Hintergrundmusik im Fernsehen. So etwas passierte damals schon. Nur tauchten Komponisten damals nie im Abspann auf. Im TV hatte das keinerlei Bedeutung. Ich war vollkommen überwältigt, aber ich konnte mich niemand mitteilen. Ich versuchte, das Gehörte zu beschreiben, aber niemand verstand mich. Die lieben Klassenkameraden haben mich damals sicherlich für bescheuert gehalten. Die Erlösung erhielt ich in Berlin-Wilmersdorf. Wieder einmal. Musicland hieß der Plattenladen meines Vertrauens. Burghard Rausch, der Drummer von Agitation Free, jobbte dort, bevor er zum RIAS ging. Irgendwann wusste er, wie ich ticke. Und da bekam ich das ganze Berliner Schule Paket verabreicht. Er kannte die Jungs ja alle. Hatte auch im Electronic Beat Studio gearbeitet. Ich war überglücklich … und entdeckte den Nutzen von Plattencredits als Quelle des Wissens für mich. Moog Synthesizer, Moog Sequencer, Phaser, Bandmaschinen, Echogeräte, Mellotrone. Das war Geheimwissen. Das war mein Schatz. Das war Mitte der 70er-Jahre. PHAEDRA war Musik aus Berlin. Und das machte mich so stolz …

VANGELIS – EARTH

Eine weitere Entdeckung oder besser Erfahrung machte ich 1973. Sie kam aus Frankreich. Oder doch aus Griechenland? Aus Evangelos Odysseas Papathanassiou war inzwischen Vangelis geworden. Aphrodite’s Child war bereits Vergangenheit. Offenkundig gab es kein Instrument, das er nicht spielen konnte. Der Begriff Multiinstrumentalist schien für ihn erfunden worden zu sein. Neben seiner vorzüglichen Fähigkeit, Geschichten in vier Minuten zu erzählen, für die andere dreißig Minuten brauchen und es dann noch immer nicht schaffen, darf man gerne auch das Talent rechnen, aus stinknormalen Instrumenten wahnsinnige Sounds herauszuholen. Sei es durch Manipulation oder einfach nur durch seine Spielweise. Auf Earth zeigt Vangelis bereits sein volles Potential. Die Mischung aus traditioneller Musik, gemischt mit psychedelischen und pre-elektronischen Klangkollagen macht Earth für mich zu einem der schönsten Solo-Alben dieses Künstlers überhaupt. Gespielt wurde dieses Album zum ersten Mal in Berlin 1973 in der Radiosendung „Musik – Tendenz Progressiv“. Die Siebziger, das Radio und elektronische Musik. Das war damals in West-Berlin so etwas wie eine Liebesgeschichte.

KLAUS SCHULZE – MOONDAWN

Alles was ich bis dato gehört hatte, war von einem Moment auf den nächsten unwichtig geworden und sollte kaum noch Bedeutung für mich haben. Dieser Moment war ein Spätnachmittag im Oktober des Jahres 1976. Ich erinnere mich noch, als sei es gestern gewesen. Es war ein verregneter Nachmittag. Ich hing in meinem Zimmer rum und quälte mich durch doofe Schularbeiten. Das Radio lief. Ich hatte den SFB eingeschaltet und hörte die Sendung S-F-BEAT. Eine moderne, kultige Radiosendung, in der es auch politische Berichterstattung gab. Und dann geschah es. Zwischen den Takes eines Beitrags liefen Ausschnitte aus einem Album, das tatsächlich mein Leben verändern sollte. Ich hatte so etwas noch nie gehört und kann meine Gefühle auch heute noch nicht in Worte pressen. Der Sprecher quatschte natürlich darüber und erzählte etwas von Klaus – Vierkanal – Schulze und das seine Musik elektronische Musik sei und dass er aus Berlin!!! kommt usw. Ich habe den Mitschnitt dieser Tonschnipsel noch heute. Der Lichtbogen, der am nächsten Tag von der Blissestraße (meinem Wohnort) zum Musicland in der Uhlandstraße rauschte, stammte von mir. Allein in den 70er-Jahren habe ich vier Moondawn verschlissen. Habe tausendmal Floating gehört. Diese unerreichte Mischung aus Rockmusik und Elektronik. Dieses Minimoog Solo. Dieses treibende Schlagzeug. Diese minimale und hypnotische Sequenz. Diese letzten 10 Minuten von Floating. Es gibt einfach keine Worte dafür.

HANS ZIMMER – INCEPTION

Das ist ein großer Sprung nach vorne, aber ich mache ihn hier gerne, denn das Album INCEPTION ist für mich genau so wie der Film selbst ein großes Meisterwerk. Dieser Hybrid aus Orchestersounds und viel Elektronik funktioniert auch ohne den Film. Dieses Album ist für mich ein moderner Klassiker und vielleicht eines von Hans Zimmers besten Alben überhaupt. Forever in my heart …

BERND KISTENMACHER – HEAD-VISIONS

Platz 1 widme ich dem Album, das mir am meisten bedeutet. Wie könnte es anders sein. Es ist mein erstes Solo-Album Head-Visions aus dem Jahr 1986. Vorher hatte ich zwei Musikkassetten mit meiner Musik produziert und angefangen, mir einen Namen in der Elektronikszene in Ost und West zu machen. Es ist mein erstes „echtes“ Album, weil ich damit den Sprung in ein professionelleres Dasein wagte. Es ist das Album, von dem jemand sagte, es sei das beste Klaus Schulze Album, das Klaus Schulze nie gemacht hat. Es ist das Album, das den Manager von Klaus Schulze dazu brachte, beim ihm anzurufen, um ihn zu fragen, ob diese Musik von ihm sei. Head-Visions war gerade bei DT64 in der Sendung „Duett- Musik für den Recorder“ gespielt worden. Das alles verbinde ich mit diesem Album. Ich möchte kein einziges Erlebnis, das ich damals hatte, missen. Zuviel gute Erinnerungen sind damit verbunden.