Report: Pink Floyd Ausstellung – Their Mortal Remains

Hand aufs Herz: Wer hat es nicht im Plattenschrank stehen, dieses sagenumwobene schwarze Album mit dem Prisma, dessen Brechkraft den weißen Lichtstrahl in alle Farben des Regenbogens bricht? Wer hat nicht mindestens einmal in seinem Leben das Gitarrensolo von „Another Brick in the Wall“ auf der Luftgitarre mitgespielt? Der Aura von Pink Floyd kann man sich, auch als Nicht-Fan, nur schwer entziehen. Die einen, weil sie Teil der Generation sind, deren psychedelische Erinnerungstrips durch die Musik von Pink Floyd wie von kaum einer anderen Band repräsentiert werden, die anderen, weil einfach eine Ansammlung großartiger Musiker bis weit in dieses Jahrtausend hinein Musikgeschichte geschrieben hat. Die Pink Floyd Ausstellung Pink Floyd – Their Mortal Remains, seit 15. Februar im Dortmunder U zu sehen, will die Pilgerstätte der echten Fans und der Interessierten Kenner, Freaks und Laien sein. Wir haben uns für euch dort mal umgeschaut!

One of these days …

— Das Dortmunder U – noch bis 10. Februar 2019 Heimat der Ausstellung Pink Floyd – Their Mortal Remains —

Nach 2-stündiger Autofahrt, sicher durch modernste Navigationstechnik direkt in die Tiefgarage des Dortmunder U geleitet, entsteigt der Autor dieser Zeilen mit einer gewissen Ehrfurcht den nüchternen Katakomben neuzeitlichen Parkplatzdesigns und erblickt fliegende Schweine in schwindelnder Höhe, direkt unter dem charakteristischen „U“ des Dortmunder Kunst- & Kreativitätszentrums. Eine erste, schüchterne Aufregung macht sich breit. Der Autor selbst übrigens outet sich als Gitarrist einer Pink Floyd Tribute Band, also liegt die Latte hoch. Ungefähr genauso hoch, nämlich im sechsten Stockwerk des Gebäudes, befindet sich die Ausstellung. Vor dem Zutritt bekommt man einen Sennheiser Audioguide um den Hals, der einen direkt mit leisen, psychedelischen Klängen aus den Anfangstagen der Band empfängt. Und dann geht’s rein ins Dunkle. Pink Floyd – Their Mortal Remains. Ihre sterblichen Überreste.

— Zu Beginn der Ausstellung erwarten einen zahlreiche Konzertplakate aus den Anfangstagen der Band. In dunkler, stimmungsvoller Atmosphäre, unterlegt von psychedelischen Klängen aus dem Sennheiser Audioguide —

Pink Floyd Ausstellung – In psychedelias res

Wir begleiten Pink Floyd zunächst in ihre Anfangstage, als sie sich in der Mitte der 60er Jahre einen Ruf als Lieblinge des Undergrounds erspielen. In einer Zeit, in der eine rebellische Jugendkultur als Gegenbewegung zum biederen Establishment erwächst. Die Mitglieder der Band Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason und Richard Wright experimentieren neben den ungewohnten Klängen nicht nur mit Drogen, sondern auch zusätzlich mit ungewohnten, bahnbrechenden visuellen Effekten, die die ebenfalls oftmals mit LSD nicht unerfahrenen Zuschauer in einen Rausch versetzt.

— Neben den für Pink Floyd typischen Klängen und experimentellen Sounds, gehören auch visuelle Effekte zum Konzept der aufstrebenden Band —

— Pink Floyd Gründungsmitglied Syd Barrett beim Yoga-Training, London, ca. 1970, Foto von Aubrey Powell —

Ihr Debütalbum „The Piper at the Gates of Dawn“ nehmen die vier Freunde 1967 in den Londoner Abbey Road Studios auf, wo die Beatles gleichzeitig im Nachbarstudio an ihrem „Sgt. Pepper“ Album arbeitet. Als Underground-Liveband, deren Improvisationen auf der Bühne nicht selten die 20-Minuten-Marke durchbricht, muss eine plattenkompatible Lösung gefunden werden, zumal die Plattenfirma EMI einen Nachfolger der Hitsingle „Arnold Layne“ erwartet. So wird eine abgespeckte Version von Pink Floyds UFO-Club-Markenzeichen „Interstellar Overdrive“ aufgenommen und kombiniert mit einigen kürzeren Songs. Um ihren gewünschten Sound zu kreieren, greifen die Musiker auch schon mal  auf die Soundeffekt-Bibliothek der EMI zurück und nutzen neue Technik, wie zum Beispiel die des „Binson Echorec„ Echos.

— Das legendäre „Binson Echorec“ Echoeffektgerät —

— Das Binson „Echorec Baby“ und der Selmer „Stereomaster“ Verstärker waren essentielle Bestandteile des Sounds des Debütalbums „The Piper at the Gates of Dawn“ von 1967, das nach einem Kapitel des Kinderbuchklassikers „Wind in den Weiden“ benannt wurde —

Die Pink Floyd Ausstellung Their Mortal Remains begleitet die Band chronologisch durch ihr gesamtes Schaffen und so nähern wir uns dem zweiten Album der Band, „A Saucerful of Secrets“, dem einzigen Album, auf dem Syd Barrett und David Gilmour zusammen zu hören sind. Gilmour ersetzte in dieser Zeit immer öfter den durch seinen exzessiven Drogenkonsum unzuverlässiger werdenden Barrett, bis im April 1968 die offizielle Trennung von Pink Floyd und Syd Barrett bekannt gegeben wird.

In der Folge veröffentlichen Pink Floyd weitere Alben unter immer größer werdendem technischen Aufwand. Noch vor dem weltweit erfolgreichsten 1973er-Album „The Dark Side of the Moon“ erscheint unter anderem 1971 das Album „Meddle“, auf dessen Grundlage der Konzertfilm „Live at Pompeii“ gedreht wird und zu dessen Entstehungsgeschichte die Pink Floyd Ausstellung interessante Einblicke gibt. Der Track „Echoes live at Pompeii“ zeigt eindrucksvoll, welchen technischen Aufwand die Band mittlerweile betreiben muss, um den ihr eigenen Sound zu kreieren.

— Das Equipment von WEM, hier der Bassverstärker von Roger Waters nebst Box, kommen unter anderem eindrucksvoll in dem Konzertfilm „Live at Pompeii“ zur Geltung. Da die Stromversorgung im Amphitheater nicht ausreichend war, um das Equipment zu versorgen, wurde ein zusätzliches Kabel aus der nahen Kathedrale gelegt —

Nach dem Megaerfolg des 1973 erschienenen Albums „The Dark Side of the Moon“ werden aus den Konzertsälen Stadien. Da die Band nicht wirklich mit dem Gedanken leben kann, dass die weiter hinten im Publikum stehenden Zuschauer die Band nur noch als kleine Punkte wahrnehmen können, wird der Wunsch nach einem perfekten Konzerterlebnis nach und nach mit immer umfangreicherem Equipment erfüllt. So kommt seit 1974 der zum Markenzeichen avancierte runde Bildschirm zum Einsatz. Um das Klangerlebnis für die Zuschauer intensiver zu gestalten, kommen zusätzlich neue Techniken zum Einsatz, die einen „Rundumklang“ ermöglichten.

Pink Floyd Ausstellung -die Equipmentschätzchen

— Ein früher Schnappschuss des ersten runden Bildschirms, dem späteren Markenzeichen der Band —

— Das „Quadrophonie-Mischpult“ mit der Möglichkeit, Klänge frei im Raum zu positionieren. Der sogenannte „Quad Pan Pot“ wurde in den frühen 70er Jahren speziell für Pink Floyd entwickelt. Bedient wurde das Gerät von Richard Wright —

— Um den steigenden Ansprüchen an Soundflexibilität zu genügen, wurden erstmals statt einzelner Effektpedale speziell angefertigte Controller eingesetzt. Teilweise von beängstigenden Ausmaßen —

— Ein späteres, elefantöses „Stressbrett“ von David Gilmour. Dieses individuell gefertigte Pedalboard kam von 1977 bis 1982 im Studio und auf den Konzerten zu „Animals“ und „The Wall“ zum Einsatz —

— Überall in der Ausstellung trifft man kurioses Equipment —

Richard Wrights Prophet-5 Synthesizer. Ein polyphoner, analoger Synthesizer mit für damalige Verhältnisse hoher Speicherkapazität. Mit Klebeband befestigt: die originalen Notizen Wrights für die Liveshows zu „The Wall“ —

— EMS VCS3 Synthesizer, von Pink Floyd zunächst für ein Filmmusikprojekt eingesetzt, fand er später auch den Weg auf das legendäre „The Dark Side of the Moon“ Album —

— Roger Waters Magnum 1 Bass von Ovation, eingesetzt auf dem Album „The Wall“ —

— Ein Strobotuner von Conn, 1974/75 von Roger Waters auch auf der Bühne in Einsatz genommen —

— Das Design von Nick Masons Snaredrum sollte selbsterklärend sein —

— Einfach nur ein Drumset… Oder ein legendäres Set eines legendäres Drummers? —

— David Gilmours „Workmate“ Eine Fender Esquire mit Stratocaster-Pickup am Hals, erstmalig bei den Proben zu „Animals“ im Einsatz —

— Ein weiteres Schätzchen aus der Equipment-Truhe der Floyd-Familie: Ein Fender Dual Showman Reverb, der für Snowy White, dem zweiten Gitarristen der „Animals“- und der „In the Flesh“-Tour angeschafft wurde —

— Richard Wrights Rhodes. „Seventy Three“ bezeichnet nicht das Baujahr, sondern die Anzahl der Tasten —

— Fender Duo 1000 Pedal-Steel-Gitarre, von David Gilmour während der Amerika-Tournee gekauft. Eingesetzt auf den Alben „Meddle“ und „The Dark Side of the Moon“ —

Weitere Alben der Pink Floyd Ausstellung

Nach dem Ausstellungspart über das zweifelsohne erfolgreichste Album der Band –  „The Dark Side of the Moon“ – schließt sich folgerichtig das ebenfalls höchst erfolgreiche „Wish You Were Here“ Album an. Hier erfahren wir in der Pink Floyd Ausstellung detailreich einiges über die Gestaltung des Albumcovers mit dem brennenden Geschäftsmann. So finden wir auch eine Vielzahl nicht zur Verwendung gekommener Bilder.

— Diaserie des „Wish You Were Here“ Covershootings. Auch hier beeindruckt die Ausstellung mit Detailreichtum und Hintergrundinformationen —

— Aufnahme aus der Produktionszeit des „Wish You Were Here“ Albums. Überall im Ausstellungsverlauf der multimedialen Show finden sich Screens mit sich wiederholenden Videosequenzen, die detaillierteste Einblicke in die Entwicklung der Alben bieten. Dank des mitgeführten Audioguides und der überragenden technischen Umsetzung der Ausstellung bekommt man immer das auf die Ohren, was man gerade sieht —

Ein weiterer Meilenstein in der Karriere der Band ist zweifellos das 1977 erschienene Album „Animals„. Das vom Wirtschaftsabschwung der späten 70er Jahre, aufkeimenden Rassenkonflikten und industriellen Unruhen heimgesuchte Großbritannien findet sich auf diesem Album wieder, inspiriert von George Orwells „Animal Farm“. Das fliegende Schwein wird zu einem weiteren Markenzeichen der Band. Die Entstehung des genialen Coverdesign dieses Albums wird in der Pink Floyd Ausstellung höchst kurzweilig dargestellt, einschließlich eines unvorgesehenen Zwischenfalls.

— Ausschnitt aus dem „Guardian“ nach dem Covershooting zu Pink Floyds Album „Animals“ —

— Foto des havarierten Schweins nach der Bergung. Die Ausstellung gibt detaillierteste Einblicke in die verschiedensten Schaffensphasen der Band —

Nachdem man nun umfassend informiert über die bisherigen Meilensteine der Band etwa 2/3 der gesamten Ausstellung gesehen hat, kommt man nun zwangsläufig auf das wohl größte Live-Spektakel der Band zu sprechen. Ich rede natürlich vom bahnbrechenden Konzeptalbum „The Wall“. Als Besucher, der bisher eher der Kategorie „heimelig“ zuzuordnenden Ausstellung, betritt man in der Pink Floyd Ausstellung einen beeindruckenden Raum, in dem sich zahlreiche Ausstellungsstücke ausschließlich dem Album und der dazugehörigen Tournee widmen.

Das Konzept hinter „The Wall“ entstammt der Feder Roger Waters, der sich im Laufe der Karriere der Band und den immer größer werdenden Stadien und Hallen, zunehmend von den Fans isoliert fühlt.

— Der aufblasbare Lehrer der „The Wall“ Tour schwebt beängstigend über der Szenerie —

— Originale Konzeptzeichnung zur bombastischen „The Wall“ Liveshow. Übrigens nicht die Einzige … —

— „The Wall“ war das einzige Konzert, bei dem die Band Kostüme trug. Hier Roger Waters berühmtes Outfit von der Tournee 2010 – 2013 —

— Die Totenmasken von Gilmour, Mason, Wright und Waters, getragen von der „Ersatzband“ zu Beginn der bombastischen „The Wall“ Show. Die echte Band wartete hinter den Kulissen. —