Techno History 2: Techno – Die Geburtsstunde

Vorab eine kleine Info: Wir haben zwei Reportagen zusammengestellt mit ausgezeichneten:

• Techno-Dokus National
• Techno Dokus International

Und hier ein Überblick über die gesamte Serie:

• Techno History 1: Die Fundamente des Techno
• Techno History 2: Die Geburtsstunde
• Techno History 3: Der Ausverkauf
• Techno History 4: Abgesang und Kommerzialisierung

In diesen findet ihr, umfangreich dokumentiert, die besten Video-Dokumentationen zum Thema Techno.

Back to the Story:

Alleine der Begriff Techno kann offensichtlich schon für eine Menge Missverständnisse und Diskussionsstoff sorgen, als man nicht in der Lage ist, genau zu belegen, was, wann und wie genau er bzw. das Genre zustande gekommen ist. Nüchtern ausgedrückt ist Techno ja eine Art der Musik, die ausschließlich mit elektronischen, also technischen, Instrumenten und Gerätschaften produziert wird. Das kann von der sphärischen Berliner Schule à la Tangerine Dream, über den 80er Synthpop und Frankfurter Sound bis hin zum 4/4-Detroit-Techno gehen. Allgemeinhin wird heute unter Techno aber stark von Rhythmus geprägte Tanzmusik verstanden, wobei in den 80ern noch wenig Klarheit über die Eindeutigkeit des Begriffs bestand. Selbst die Produzenten der frühen technoiden Zeit hatten noch nicht an den „Techno“ gedacht, wie Ralf Henrich (RaHen) ja selbst im äußerst lebendigen Diskurs im Anschluss an den ersten Teil sagte.

Klar ist, dass gerade die Pioniere auf dem Gebiet nur ihre persönlichen musikalischen Prägungen und Einflüsse mit einfließen lassen konnten, und die sind natürlich für einen Amerikaner teilweise andere als für einen Europäer. Die Einflüsse, die es auch damals um die Welt schafften, waren eben meistens musikalische Schwergewichte und konnten so global gültige Fundamente legen. Zumal sich die Verbreitungswege darüber hinaus damals sehr viel umständlicher gestalteten als im heutigen Internetzeitalter, in dem die Welt immer mehr zu einem Dorf zu schrumpfen scheint und es theoretisch möglich ist, jeden Track eines x-beliebigen Hobbyproduzenten zu konsumieren.

Der bis heute allgemeingültige „Techno“ begann aber sich als eigenes Genre in den späten 80ern als stark vom House beeinflusster Musikstil herauszukristallisieren. Es wurde sogar eine zeitlang versucht, das ch durch die den Härtegrad signalisierende Anzahl von k zu ersetzen. Aus meiner Erinnerung heraus gab es zu Beginn der 90er in Deutschlands Clubs, vom normalen Chartgeschehen natürlich abgesehen, für entweder Techno oder House, je nach Club, salopp formuliert hart oder weich. Im Folgenden werde ich einige wichtige Technoregionen in Deutschland aufführen, natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit, die aber einflussreiche Produktionen und deren Protagonisten hervorgebracht haben.

Die Technozentren in Deutschland

Berlin

Gegen Ende der 80er meldete sich erst recht spät Berlin zu Wort, es hatte sich ja bereits eine Acid-Szene samt immer bekannter werdenden DJs herausgebildet. Berlin hatte natürlich nach dem Mauerfall so einiges nachzuholen, das passierte dann aber umso intensiver, eine bremsende, lästige Sperrstunde gab es außerdem ja auch nicht. Seit Ende der 80er gilt Berlin trotz des eher späten Einstiegs, neben Frankfurt, als Technohauptstadt. Das bereits erwähnte UfO war etabliert, es folgten Clubs wie Planet, E-Werk, Tresor oder Bunker, die sich meist in leerstehenden Industriebrachen im Ostteil der Stadt befanden. Viele dieser Partys fanden inoffiziell, also illegal, statt und deren Daten durften erst kurz vor Partybeginn verschlüsselt kundgetan werden, wobei u.a. die damals bekannte Szene-Sendung „SFBeat“ des SFB mithalf.

Technocity-Doku

Der Berliner Sound ist stark vom Detroit Techno beeinflusst, im Tresor standen seinerzeit regelmäßig die bekannten Detroiter Größen Mill, Atkins, Saunderson, Hood etc. hinter den Plattentellern. Gleichzeitig wurde 1991 das hauseigene Label Tresor Records ins Leben gerufen, was eben u.a. diversen Detroiter Produzenten eine erfolgreiche Plattform geboten hat. Weitere Resident-DJs im Tresor waren Tanith, Rok, Roland 138BPM, Jonzon, DJ Clé usw.

The story of Tresor: 

Der Bunker, ein alter, denkmalgeschützter Luftschutzbunker, zählte ab 1992 ebenfalls zu den wichtigsten Berliner Clubs, insbesondere die Hardcore-Szene (Gabber, Hardtrance) war dort zu Hause. Auch hier legten Tanith, DJ Clé und Rok auf. Allerdings war bereits 1996 nach diversen Razzien wieder Schluss mit dem Bunker und seiner Nutzung als Club.

Ein weiteres denkmalgeschütztes Gebäude ist das E-Werk – ein ehemaliges Umspannwerk, das in dieser Zeit als Szeneclub gut funktionierte. Neben den bereits bekannten DJ Clé und Jonzon legten dort regelmäßig Kid Paul, DJ Disko und Paul van Dyk auf, allerdings war auch hier 1997 mehr als verfrüht wieder Schluss mit dem Clubgeschäft.

Es kann vermutet werden, dass die kurzen Leben der meisten dieser einflussreichen Szeneclubs mit der Kommerzialisierung des Techno zusammen hing, denn etwa Mitte der 90er Jahre war dieser Zenit erreicht und der Untergrund quasi an der Erdoberfläche angekommen.

Neben den Berliner Clubs war es natürlich die allseits bekannte Loveparade, die seit 1989 bis zum tragischen Ende 2010 meistens jährlich stattfand und sehr schnell weltweite mediale Aufmerksamkeit bekam. Diese Parade, offiziell als Demonstration unter einem fiktiven Motto stehend und sich den Kudamm hinunter bewegend, lockte von anfänglichen 150 Personen inkl. einem beschallenden Kleintransporter, bis zum Hype etliche Jahre später mehrere hunderttausend Besucher an. Die Idee dazu und die Durchführung der ersten Paraden hatten der damalige DJ Dr. Motte. Mit zunehmenden Besucherzahlen erreichte die Loveparade schnell den Nimbus des ersten überregionalen Zusammentreffens der bundesweiten Technoszenen. Immer mehr bekannte DJs auf immer mehr teilnehmenden Beschallungswagen kamen so regelmäßig zusammen. Aber der Parade erging es ähnlich wie den Clubs, wenn auch viel schleichender. Aufgrund des immer größer werdenden kommerziellen Erfolgs wurde der Loveparade 2001 der Demostatus entzogen, was einen neuen Veranstalter in Form einer GmbH zur Folge hatte und in dem tragischen Unglück 2010 gipfelte.

Das Indoor-Pendent zur Loveparade ist die seit 1991 (zunächst zweimal jährlich, später nur noch einmal) bis heute ununterbrochen durchgeführte Mayday. Die erste Party fand noch in Berlin statt und wurde vor dem Hintergrund durchgeführt, den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, dessen Sendegebiet die (damals) neuen fünf Bundesländer umfasste und der gleichzeitig der erste deutsche Sender war, der Techno ausstrahlte. Mit der Sendung „Dancehall“ hatte damals bspw. Marusha, die später noch im Vordergrund stehen sollte, einen wöchentlichen Auftritt. Die Initiatoren dieser Party waren damals DJ Dick mit seinem Bruder Westbam und der Techno-Zeitschrift „Frontpage“. Die hohen Besucherzahlen der ersten Mayday aber machten einen Ortswechsel erforderlich, im darauffolgenden Jahr fand sie im Kölner Eisstadion statt. Ein dritter Ortswechsel kurz später führte in die Dortmunder Westfalenhalle, in der sie bis heute sehr erfolgreich veranstaltet wird. Westbam war es auch mit seinem Projekt „Members of Mayday“, der regelmäßig zusammen mit Klaus Jankuhn die sog. Mayday-Hymne produzierte. Westbam, ein zugezogener Berliner, begann seine Laufbahn Mitte der 80er erst in seiner Heimatstadt Münster und ab 1984 dann im Berliner Club Metropol. Zusammen mit seinem Bruder und anderen gründete er dann wenig später das Label „Low Spirit Recordings“, das damals Leute wie Marusha und RMB unter Vertrag nahm und zu großem Erfolg verhalf. Meine erste Single, die ich von Westbam wahrnahm, war 1990 „Roof is on Fire“, was für mich damals den Techno darstellte, wie er sich in den 90ern herauskristallisierte. Wenngleich ich auch meine, dass eine typische Westbam-Produktion immer etwas speziell ist und sich von der Masse abhebt, warum, kann ich gar nicht genau sagen. Er stellt also mit Sicherheit einen wichtigen Eckpfeiler in der globalen Technoszene dar, bis heute. Alleine durch die jährlichen Hymnenproduktionen (bis 2014) für die Mayday ist er regelmäßig präsent (gewesen) und gehört sozusagen zum Technoinventar.

Roof Is On Fire 

Köln/Düsseldorf/Krefeld

Köln stand Anfang der 90er grundsätzlich für Acid Techno und Minimal Techno, unterstützt und geprägt durch Wolfgang Voigts Label „Kompakt“. Der Begriff „Sound of Cologne“ entstand seinerzeit rund um und durch diese Label-Protagonisten. Ferner gab es etwas später noch den Spaceclub und das Warehouse als prägende Kölner Clubs, die auch regelmäßig andere Top-DJs engagierten.

Warehouse und Sven Väth

Weitere bekanntere Kölner sind u.a. noch Oliver Bondzio, der auch im Zusammenhang mit der Krefelder Königsburg und Ramon Zenker eine Rolle spielt, und Mate Galic. Ich kann mich noch an diverse Techno-Partys damals auch weit außerhalb Kölns erinnern, bei denen Galic regelmäßig aufgelegt hat. Wenn mich meine Erinnerung nicht täuscht, war diese Zeit Anfang 90 die wohl musikalisch härteste, die man im Laufe der Entwicklung der verschiedenen Stile erleben konnte – jedenfalls empfand ich es so.

Bereits 1988 eröffnete in Köln der Rave Club, der sich danke seiner Resident DJs Roland Casper und Claus Bachor deutschlandweit einen Namen als prägenden House- und Technoclub machen konnte.

Im benachbarten Düsseldorf gab es den Poison Club (Rheingold), wovon es damals auch regelmäßig CD-Kompilationen gab, und im angrenzenden Neuss das sehr bekannte Tribehouse, dessen Residents Sven Väth, Tom Novy, Timo Maas, Westbam, Mark Spoon für sich sprechen.

Noch einen Steinwurf weiter gab es mit der legendären Königsburg ein weiteres Schwergewicht der Techno-Szene. Ramon Zenker, Jens Lissat und Oliver Bondzio u.a. mit ihren zahlreichen Projekten, entweder als Produzent und/oder DJ, wie Interactive, Hardfloor, Paffendorf, Perplexer Fragma usw., usw. Zenkers Veröffentlichung „French Kiss“ als „Honesty 69“ mit seinen sehr speziellen Tempowechseln schaffte 1989 gleich eine Chartplatzierung.

Auch „Who is Elvis” mit “Interactive” wurde ein großer Erfolg, was vermutlich als Antwort auf “James Brown is dead” des niederländischen Projekts „LA Style“ verstanden werden kann. Weitere erfolgreiche Nummern waren Perplexers „Acid folk“ und „Forever young“ (Interactive). Letzteres war 1994 ein großer Charterfolg und ließ auch so langsam die Kommerzialisierung des Techno erkennen, weil sehr viele Nachahmer dieser Produktion aufkamen, dazu aber mehr im 3. Teil.

Mit persönlich klingen noch die Interactive Tracks „Elevator up and down“, „Dildo“, oder „Amok“ im Ohr, die verdammt gut nach vorne gingen und obendrein noch Wiedererkennungswert hatten.

Zenker/Lissat treten bis heute regelmäßig als DJ-Liveact auf.

Interview Zenker

München

Während der Acid-Hochzeit gab’s in München ab Ende 80 die „Eta-Halle“. Das „Tanzlokal Größenwahn“ richtete unter DJ Hell erste Technopartys aus. DJ Hell, bis heute ein international bekannter Techno-DJ, hatte u.a. Anstellungen als Resident im Berliner E-Werk und Tresor, für eine kurze Zeit in New York lebend wurde er zusammen mit Jeff Mills als Resident gebucht. Sein eigenes Label „International Deejay Gigolos“ gründete er dann später 1997.

Weitere nennenswerte Münchener Clubs waren zu der Zeit der „Babalu Club“, Ultraschall, Halleluja-Halle und Pulverturm. Ferner wurde in dieser Zeit das einflussreiche Technolabel „Disko B“ eröffnet. Die alten Hallen des Münchener Flughafens veranstalteten ab 1995 die „Rave-City“, eine Art Münchener Ausgabe der Mayday.

Rave-City 

Ruhrgebiet

Das Ruhrgebiet hatte auch so einiges zu bieten, überall gab es Clubs mit bekannten DJs und regelmäßigen Technopartys. Ich selbst war jahrelang regelmäßiger Besucher des Bochumer „Tarm Center“, einem damals weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannten Club mit phantastischem Sound und obligatorischer Lasershow. Stamm-DJs waren damals Andre Tanneberger aka ATB (damals anfangs noch als „Sequential One“ zusammen mit Woody van Eyden), Thomas Kukula (General Base, DJ Red 5) oder Caba Kroll („Bass Bumpers“).

Des Weiteren waren DJ Hooligan, Mark ‘Oh oder DJ Quicksilver sehr präsent und erfolgreich in der Region.

Hamburg

Anfang 90 eröffnete der „Tunnel Club“ inkl. „Tunnel Records“, dort zu Hause waren die DJs Dean, Shoko und Yanny. Der Club etablierte sich in Sachen Techno, Trance und House, auf diversen Partys außer der Reihe wurde auch Hardcore Techno aufgelegt.

Mitte 90 gab es das auch sehr erfolgreiche „Kontor“ nebst Label „Kontor Records“, das Acts wie ATB, Blank&Jones, Trance Allstars usw. unter Vertrag hatte oder hat.

Neben diversen Clubs und Labels fand in Hamburg noch von 1995 einige Jahre der „Generation Move“ statt, also eine Parade à la „Loveparade“, um sich in Sachen Techno einen guten Namen zu machen.

Frankfurt

Spätestens seit Ende der 80er ist Frankfurt mit seinem „Sound of Frankfurt“, wie schon erwähnt, als Technohauptstadt anzusehen, es herrschte eine ständige Konkurrenz mit dem Gegenpart aus Berlin. Tallas Technoclub wurde bereits im ersten Teil erwähnt, das daraus entstandene Magazin „Frontpage“ wurde zum wichtigsten Medium der Technobewegung. Wichtige Clubs waren damals Sven Väths „Omen“, das „Dorian Gray“, „XS“, „U60311“ und der „Cocoon Club“.

Frankfurter Labels wie „Harthouse“ oder „Eye Q Records“, um nur exemplarisch die bekanntesten zu nennen, taten ihr übriges, um DJs wie Mark Spoon, Chris Liebig/DJ Toe (s. Schranz), Felix Kröcher (allerdings etliche Jahre später) oder DJ Dag hervorzubringen. Festivals rund um den Frankfurter Raum gab oder gibt es so einige, z.B. Love Family Park, Sound of Frankfurt, Kuddelmuddel Festival, Homerun oder Stadt Land Bass. Der Szeneladen „Delirium“, ein Vertrieb für Schallplatten und Clubwear, sollte auch nicht unerwähnt bleiben.

Fehlen darf an dieser Stelle natürlich auf keinen Fall das Projekt „Snap“ der Herren Münzing/Anzilotti, die ja früher schon im Zusammenhang mit Sven Väth bzw. OFF in Erscheinung getreten sind. Dieses Projekt ist eines der Beispiele, die es aus dem Untergrund heraus auf die internationale Chartbühne geschafft haben, gleich die erste Single „The Power“ aus 1990 wurde ein internationaler Hit. Snap sind zwar musikalisch nicht dem Techno zuzuordnen, haben aber ihre Wurzeln in den Techno vorbereitenden 80ern. Sie benutzten auch technoide Elemente für ihre Produktionen und gingen etwas später eher in die Trance-Richtung, die sich nach und nach aus dem Techno herausbildete.

Außerhalb Deutschlands ging die Techno-Bewegung natürlich ebenfalls voran, aber darüber in Gänze zu berichten ist ein Ding der Unmöglichkeit, dennoch ein paar Zeilen dazu:

England als wichtiges und einflussreiches Popmusikland darf sicher nicht unerwähnt bleiben, auch hier gab es viele einflussreiche Produzenten, DJs und Acts wie bspw. Aphex Twin, Dave Clarke, Autechre, The Prodigy oder Underworld. Englische Clubs schossen dort ebenfalls wie Pilze aus dem Boden, auch wurde mit den Detroiter Pionieren, wie auch in Berlin, intensiv zusammengearbeitet. Als englische Besonderheiten entstanden daraus 1993 „Drum ‘n Bass“ und „Breakbeat“, die auch ihre erfolgreiche Zeit hatten.

In folgenden Artikel des Magazins FACT, erfährt man Näheres über den UK-Techno und dessen bedeutendsten Produktionen: (HIER KLICKEN)

In Holland, was ja auch seit jeher für gute elektronische Tanzmusik steht, entwickelte sich zusätzlich als eigene Richtung der Gabber, eine Steigerung des Hardcore Techno, der wohl in Frankfurt u.a. durch Marc Acardipane seinen Ursprung fand.

Charakteristisch sind die Geschwindigkeiten > 160 bpm, die von übel verzerrten Bassdrums angetrieben und monoton programmierten Lines mit extrem dissonanten Sounds (sehr gerne Hoover) und abgehackten Samples oder Phrasen unterstützt werden. Der Ursprung lag wohl in Rotterdam, weswegen auch der Begriff „Rotterdam-Techno“ gebräuchlich ist, in Person von Paul Elstak. Prägend für den Gabber-Stil waren bspw. die Produzenten und DJs Stickhead, E-De Cologne, Lenny Dee und The Speed Freak, auf den Kompilationen „Thunderdome“ wurden und werden regelmäßig diverse Tracks dieses Genres veröffentlich.

Für mich persönlich, und damit bin ich sicher nicht allein, war 1991 die Single „James Brown is dead“ des niederländischen Techno-Projekts „LA Style“ wegweisend, die seinerzeit international sehr erfolgreich in den Charts war.

Meiner Meinung nach wurde dadurch die ganze Sache erheblich angeschoben, weil so der Techno, der ja bis dahin eher was für Szenegänger diverser Metropolen war, in die öffentliche Wahrnehmung drang. Für uns damals war schnell klar, das ist also jetzt Techno, aha, das gefällt, das geht endlich mal nach vorne. Die Kehrseite war allerdings, dass uns von da an die normale Chartmusik für Clubabende untauglich erschien, weil sie nun mit den neu gewonnen Höreindrücken viel zu träge und langweilig war. Neu war auch für uns „Clubanfänger“, dass ein Techno DJ nicht mehr wie ein Radiomoderator sturheil Platten, womöglich noch mit Anmoderation, auflegte, sondern aus einem Abend quasi eine einzige, endlose Maxi-Single formte und der Menge so seinen persönlichen Stempel aufdrückte. DJs wurden immer mehr zum Popstar, die für nicht selten horrende Gagen gebucht wurden. Ich denke nicht, dass sich diese DJ-Kultur ohne die Technobewegung so hätte entwickeln können.

Ebenfalls sehr präsent Anfang der 90er war damals das italienische Projekt „Ramirez“, das mit ihren Singles „El Gallinero“, „Bomba“, „Orgasmico“, „La Musika Tremenda“ usw. usw. für ordentlich Leben in der Bude sorgte.

Das soll es jetzt erstmal gewesen sein, man könnte noch endlos weiter Beispiele anführen. Aber ich denke, dass anhand dieser Beispiele klar wird, was seit damals unter dem Genre „Techno“ zu verstehen ist, das sich seit Anfang der 90er international herausgebildet und vereinheitlicht hat. Natürlich resultierten daraus wieder unterschiedliche Spielarten, die zum Teil leider auch den Ausverkauf durch gnadenlosen Kommerz mit herbeigeführt haben. Ausdrücke wie „Kirmestechno“ kamen auf, Produktionen, die eher an Kinderlieder erinnerten, taten ihr übriges; dazu aber im 3. Teil mehr. 1990 wurde jedenfalls erstmal etliche Jahre wild „rumgebrettert“, erst Mitte 90 trat so was wie eine Wende ein.