Test: Apple Logic Pro X 10.4 Update, DAW

Darunter liegt eine weitere Besonderheit, hier kann nämlich das Phasenverhalten zwischen natürlich und linear umgeschaltet werden. Die allermeisten Equalizer beeinflussen nämlich nicht nur die Frequenz, sondern auch die Phasenlage. Vor allem die passiven Equalizer verursachen dabei relativ starke Phasenverschiebungen, weshalb man sie nur mit Bedacht bei der separaten Entzerrung von Mitten- und Seitensignal einsetzen sollte. Logic hat sich hier den Hardware-Beschränkungen der analogen Vorbilder entledigt und lässt dem Nutzer die Wahl zwischen dem Original-Phasenverhalten und linearphasiger Arbeitsweise. Ich finde es lobenswert, dass hier keine unnötige, künstliche Beschränkung mit Berufung auf maximale Originaltreue betrieben wurde.

Vintage Graphic EQ – API 560 Klon

Das Vorbild für die zweite Emulation, ein 10-Band-Equalizer mit proportional-Q Design, ist nicht ganz so offensichtlich. Doch hier wurde der API 560 in digitaler Form aufgelegt, der auch Waves schon mit einer Plug-in-Auflage bedacht wurde. Grafische Equalizer sind vor allem aus dem PA-Bereich zum Entzerren der Lautsprecherwege bekannt. Im Studio fehlt ihnen aufgrund der festen Frequenzen oft die nötige Flexibilität. Doch auch hier wurde mitgedacht, denn es gibt einen Tune-Regler, mit dem sich die Frequenzbänder gemeinsam verschieben lassen.

Vintage Console EQ – Neve 1073 Klon

Der nächste Proband der Vintage-EQ Reihe ist der Vintage Console EQ, der unverkennbar den 1073 Mischpult-EQ von Neve emulieren soll. Er ist ein Dreiband-EQ mit Halb-Parametrik im Tiefen- und Mittenband sowie dem typischen regelbaren Low-Cut. Dieser EQ ist bekannt für seine dicken, präsenten Mitten bei gleichzeitig weichen Höhen und noch heute sehr beliebt fürs Mixing.

Apple Logic Pro X 10.4 – neue Drummer und Drumsets für Besen-Sounds

Der Drummer ist in Logic sicherlich für viele Songschreiber zu einem wichtigen Werkzeug geworden, um schnell überzeugend klingende Drumgrooves zu erzeugen. Mittlerweile werden mal abgesehen von Reggae und Ragga so ziemlich alle Musikstile abgedeckt. Und nun werden auch Besen-Sounds, die z.B. für Country-Musik essenziell ist, mit zwei neuen Drummern und Drumsets bedient. Das Spiel mit Besen benötigt einiges an Übung, da es aus einer Mischung aus Wischen, Rühren und Schlagen besteht und rhythmisch nicht gerade einfach umzusetzen ist. Prinzipbedingt lassen sich die Rühr- und Wischsounds mit Samples nur schwer originalgetreu wiedergeben, das sie mehr zufällige Elemente beinhalten als reine Schläge. Das merkt man den Grooves, die Rühr- und Wischtechniken benutzen, zum Teil auch an. Es klingt bisweilen etwas statisch. Alle Grooves, die auf Schlagtechniken setzen, sind wiederum sehr authentisch und lassen sich nur schwer von echten, aufgenommenen Schlagzeug-Grooves unterscheiden. Im Folgenden hört ihr zwei Beispiele mit unterschiedlichen Besentechniken:

Apple Logic Pro X 10.4 – Chroma Verb

Noch vor etwa 10 Jahren war die Hallerzeugung mittels Impulsantworten das ganz große Ding, aus der Zeit stammt auch der Logic Space Designer. Die Technik versprach, die Eigenschaften von Räumen in einer Impulsantwort exakt speichern zu können, um es mittels Faltung auf ein beliebiges Signal zu übertragen. Mit der Zeit haben sich aber auch die Nachteile dieser Art von Hallerzeugung herauskristallisiert. Das Durchforsten von Hunderten oder gar Tausenden von Impulsantworten ist nämlich wenig intuitiv und die Chance trotzdem groß, dass nicht der passende Raum gefunden wird. Eine Impulsantwort lässt sich z.B. nur geringfügig anpassen, etwa durch Equalizer oder Kürzen und vor allem ist sie prinzipbedingt statisch. In der Praxis empfinde ich Impuls-Hall beim Mischprozess eher unbefriedigend, künstlerisch wie auch klanglich, denn er geht im Mix wesentlich schneller unter als ein realer Raum oder ein guter algorithmischer Hall. Impulsantworten nehme ich deshalb auch nur noch für die Simulation von Lautsprechern.

In den Kindertagen der DAWs gab es in Heimrechnern noch nicht genug Rechenleistung für eine realistisch klingende Raumsimulation, weshalb frühe Hall-Plug-ins nicht wirklich begeistern konnten. Doch die Zeiten haben sich geändert. Mittlerweile gibt es eine ganze Bandbreite an hochwertigen, algorithmischen Hall-Plug-ins. Vor einiger Zeit habe ich z.B. eine Auswahl davon gegeneinander antreten lassen. Die bisherigen algorithmischen Hall-Plug-ins von Logic Pro, wie der Silver Verb oder EnVerb, sind gefühlt aus dem letzten Jahrtausend und sie klingen auch so. Doch mit dem Update 10.4. kommt Farbe ins Spiel. Laut dem Logic-Handbuch weicht der grundlegende Ansatz hinter Chroma Verb von anderen Methoden der Hallerzeugung ab und basiert auf dem Prinzip einer kreisförmigen Struktur, was auch immer das heißen mag.

Chroma Verb – Hauptseite mit Raumtypen-Auswahl

Chroma Verb kommt dabei mit erstaunlich wenigen Parametern aus. Zum einen lässt sich einer von 14 Raumtypen auswählen. Die Beschreibung der unterschiedlichen Raumtypen findet ihr hier.
Der Halleditor ist auf zwei Seiten verteilt, wobei die Hauptseite die wichtigesten Parameter wie Decay, Size, Distance, Attack, Density und Pre-Delay enthält. Die Hallzeit und das Pre-Delay können auch synchron zum DAW-Tempo in Zählzeiten gewählt werden. Ansonsten finden sich hier die Pegelregler für verhalltes und trockenes Signal sowie der sogenannte Damping EQ. Hier kann mittels Equalizer-Kurve eingestellt werden, wie schnell einzelne Frequenzbereiche im Verhältnis zur eingestellten Hallzeit abklingen. Damit lassen sich unterschiedliche Raumbeschaffenheiten und -Oberflächen simulieren. Die Taste Freeze sorgt dafür, dass das einkommende Signal unendlich oft in das Hall-Netzwerk zurückgespeist wird und den Klang quasi im Hall einfriert.

Chroma Verb – Details

Auf der zweiten Parameter-Seite kann die Qualität der Hallberechnung in drei Stufen eingestellt werden. Dazu lässt sich hier die Modulation der Hallfahne einstellen, etwas das mit Impulsantworten z.B. nicht möglich ist. Auch das Verhältnis zwischen frühen und späten Reflektionen sowie die Stereobreite kann hier eingestellt werden. Clever finde ich die sogenannte Mono-Maker-Funktion. Damit lässt sich nämlich eine untere Grenzfrequenz festlegen, ab der der Hall Mono summiert wird. Damit kann beispielsweise der Bass- und Tiefmittenbereich aufgeräumter und definierter werden.

Für mich ist Chroma Verb mit die wichtigste Neuerung in Logic Pro X, mit der ich nun noch weniger auf Drittanbieter-Plug-ins zurückgreifen muss. Der Hall klingt nämlich bei kurzen wie langen Räumen je nach gewähltem Raumtyp sehr gut und ist dabei auch äußerst variabel und dabei leicht einzustellen – mein Highlight in 10.4. Im Folgenden hört ihr ein Percussion-Pattern, das am Anfang und am Ende trocken erklingt, während ich dazwischen den Room-Algorithmus für die Erzeugung unterschiedlicher Räumlichkeiten genutzt haben. Mit den Reglern Decay, Size und Distance habe ich währenddessen großzügig herumgespielt, um die Möglichkeiten aufzuzeigen.