Test: Crane Song Ibis, Equalizer

Klang und Nutzbarkeit des Crane Sing Ibis

Nach der Inbetriebnahme des Gerätes wurde es zunächst vornehmlich auf Stereomixen und -Bussen probiert, um die Wirkungsweise des Gerätes am besten nachvollziehen zu können.

Bei der ersten Insertierung des Ibis wundere ich mich zunächst etwas, da er auch mit deaktivierten Bändern ein wenig die hochfrequenten Anteile „aufzuessen“ scheint. Leider besitzt der Crane keine Gain-Regler für die einzelnen Kanäle, weshalb ein direkter A/B-Vergleich im Mixdown-Status nicht vernünftig zu realisieren ist. Und das vor allem, wenn man von der verbauten Sättigung Gebrauch macht, die neben den Obertönen natürlich auch Lautstärke hinzufügt. Ansonsten offenbart sich dem Hörer zunächst ein cleaner, natürlicher und aufgrund der Signaltrennung leicht weichzeichnender Charakter. Was die Phasentreue und den „in your face“ Charakter des Manley Massive Passive angeht, kann der Crane nicht mithalten, ein „Mü“ grober kommt er daher.

Hier ein Beispiel, basierend auf einem Drumloop, bypass, im Signalpfad und mit voll gefahrener Sättigung, komplett ohne Einsatz der Klangregelung:

Dennoch, der Crane Song Ibis ist transparent und neutral genug für die Mastering-Anwendung. Dabei bringt er aber eben auch ein kleines, aber dennoch nicht ignorierbares Quäntchen an Musikalität mit ein. Die Klangreglung an sich hört man allerdings kaum. Zwar kann man hier Lautstärke-technisch weniger eingreifen als bei den meisten Mitbewerbern, aber wenn man einen Eingriff vornimmt, gerade mit dem oberen und unteren Band, kann man frei nach Gusto vorgehen, genauso wie auch mit den Locuts und den tollen, wirkungsvollen Shelfing-Filtern. Die Locuts arbeiten in beiden Stufen generell extrem smooth, lassen „gut was durch“ und eignen sich für die herkömmliche Verwendung als Trittschallfilter. Die Phasentreue, die ohne Eingriff vorhanden ist, bleibt auch nach der Bearbeitung erhalten. Generell ist es beeindruckend, wie flexibel der Equalizer einzustellen ist. Entweder kann man hier extrem breitbandig formen oder mit schmalen Bändern exakt auf der gewünschten Frequenz „surgical“ Eingriffe vornehmen, die variable Bandbreite stellt für mich einen der größten Vorteile des Gerätes dar.

Ein paar Beispiele auf dem 2-Bus:

Signed by the master: Crane Song Ibis

Die Geheimwaffe des Crane Song Ibis ist die Sättigungsstufe an sich, gerade auf Einzelsignalen. Möchte man beispielsweise eine Bassgitarre schön andicken und zu Präsenz verhelfen, aber auf das dabei üblicherweise auftretende Problem des „Mittenbreis“ verzichten, so sättigt man das erste Band und zieht das zweite etwas runter, so hat man die reinen Obertöne der Grundfrequenz des Instruments im Fokus und kann den „Bauch“ frei nach Gusto zumischen.

Spannenderweise ist die Sättigungsstufe des Crane Song Ibis nur unabhängig der Signalbearbeitung aktiv und regelbar, wenn man sich für die Sättigung der Summe entscheidet. Entscheidet man sich für ein einzelnes Band, wirkt die Saturierung je nach Eingriffsstärke des jeweiligen Bandes. Werden die dadurch beim Boosten entstehenden Obertöne hinzugefügt, so werden dieses beim Cutten auch wieder rückgängig gemacht. Die Saturierung des Geräts klingt „silky“ und seidig, ist allerdings in der Summeneinstellung auf dem Master in der Regel zu „bulky“ und dreckig und verursacht einige Artefakte, auch bei kleineren Sättigungswerten. Sättigt man jedoch nur die Mittenbänder etwas aggressiver, klingt das beinahe etwas nach API 2500. Möchte man beispielsweise innerhalb des Masters die Attacks der Gitarren hervorheben und präsenter machen, so lässt sich dies prima mit einer leichten Sättigung des dritten Bandes bewerkstelligen.

Ein paar Beispiele auf Einzelsignalen. Hört euch insbesondere an, wie toll und subtil der Bass aufgeräumt wurde:

Die Sättigungsstufe des Crane Song Ibis

Sättigt man Band 4, beispielsweise auf einer Vocal-Spur, so offenbart sich dem Nutzer ein warmes Airband, das für mich das absolute Highlight des Gerätes darstellt und nachhaltig den Gedanken zerstreut, dass das Gerät eher für Busse geeignet ist.

Achtet in diesem kurzen Beispiel auf die höchsten Höhen:

Im Gegenteil, gerade die Sättigungsstufe ist mir für diese etwas zu harsch und präsent, für Einzelspuren oder Tracking-Situationen hingegen ist diese für mich wie gemacht. Sie ist bei Weitem nicht überpräsent, aber gerade bei der Nutzung auf dem ersten (Bass) Band ergibt sich bei spektral vollen Eingangsimpulsen häufig ebenfalls das Gefühl einer leichten (sidechain) Komprimierung. Für die Nutzung des Gerätes auf Einzelsignalen wären allerdings komplett sweepbare Bänder ohne die harte, kleinschrittige Rasterung sinnvoller gewesen.

Generell wirft sich die Frage auf, ob die Art der Legende für den herkömmlichen Anwendungszweck in professionelleren Studioumgebungen besonders sinnvoll ist. EQen sollte man mit den Ohren und falls sich das EQing eines bestimmten Notenwertes anbietet, so lässt sich dieser, basierend auf der Hertz-Zahl, in wenigen Sekunden herausfinden. Eine Rasterung ist zwar immer sinnvoll bei der Stereobearbeitung, da die Cut/Boost und Bandbreitenregelung jedoch auch nicht gerastert ist, hätte das keinen großen Unterschied gemacht. Jedoch wäre das Gerät aber noch einmal ein wenig flexibler einsetzbar und vor allem könnte man so auch schneller und intuitiver zum Ergebnis kommen. Irgendwie steht der Equalizer für mich ein wenig zwischen diesen beiden Welten.