Test: Presonus Studio One Pro

Ein Fenster-Technik

Im Gegensatz zu den meisten anderen Musikproduktionsprogrammen kann Studio One mit einem einfach zu bedienenden Ein-Fenster-Interface aufwarten. Hier werden Spuren bearbeitet, editiert und gemischt. Alternativ ist es auch möglich, das Mixer- und das Arrange-Fenster auf separate Monitore zu verteilen. In der kompakten Mixer-Ansicht kann man mischen und gleichzeitig das Arrangement im Überblick behalten. Damit entfällt lästiges hin und her Springen zwischen verschiedenen Fenstern. Auch eine größere Mixer-Ansicht ist wählbar.
In der Arrange-Ansicht kann die Wellenformdarstellung farblich den eigenen Wünschen angepasst werden. Auch die Zoomstufe ist wählbar. Während die Arrange-Ansicht dem Überblick dient, werden in der Edit-Ansicht Details sichtbar. So hat man immer im Blick, was man sehen möchte, ohne ständig zoomen zu müssen. Die Oberfläche in taubenblau/grau macht einen wertigen Eindruck und wurde sehr geradlinig gestaltet. Tastaturkommandos können frei auf die Tasten gelegt werden – fertige Tastatur-Layouts für die gängigsten Sequencer werden gleich mitgeliefert.

Drag&Drop

Obwohl schon seit den 70er-Jahren bekannt, fristete die Drag&Drop-Funktion in den verbreiteten Sequencern eher ein Schattendasein. Anders in Studio One: Hier ist Drag&Drop durchgängig verfügbar und beschert so dem Anwender einen optimalen Workflow und damit ein Arbeiten ohne unzählige Mausklicks. Dazu später mehr.

– Die Ein-Fenster-Technik ermöglicht das Mischen, Arrangieren und Editieren auf nur einem Monitor –

Arrange-Fenster

Für das Arrange-Fenster hat sich Presonus an die bewährte Ansicht anderer Sequencer orientiert. Man findet sich auf Anhieb zurecht. Es gibt die gewohnten Loop-Einstellungen, Marker, Bearbeitungswerkzeuge oder eine Tempospur. Mögliche Bearbeitungsfunktionen werden bei Bedarf in einer speziellen Infozeile angezeigt, wenn man mit der Maus über ein Event fährt. Aufgenommene Parts werden mit einem Tastaturkommando dupliziert oder in eine Audiodatei umgewandelt. Letzteres geschieht vollautomatisch: Der ausgewählte Part wird in eine Audiodatei umgewandelt, an der richtigen Zeitachsenposition auf einer neuen Audiospur eingefügt und die MIDI-Spur deaktiviert. Auf Übersteuerungen im Audiomaterial wird vor dem Rendern hingewiesen – einfacher geht es nicht. Die Umwandlung in Audio kann für beliebig viele Parts gleichzeitig erfolgen – möchte man die ausgewählten Parts in eine einzige Audiodatei bouncen, müssen die Spuren zunächst per Menükommando auf eine Instrumenten-Spur zusammengefasst werden.
Audio-Parts können im Arrange-Fenster ein- und ausgeblendet und in der Lautstärke verändert werden. Audio-Funktionen wie Stille einfügen, Normalisieren, Crossfades, Autofades oder Reverse sind ebenfalls mit an Bord. Für Tempoanpassungen stehen 3 verschiedene non-destruktive Timestretch-Modi zur Verfügung.

Die Darstellung der Spuren und Parts kann stufenlos eingestellt werden. Die Zoom-Zustände werden in einer Zoom-History gespeichert, so dass schnell zur vorherigen Einstellung zurückgesprungen werden kann.
Für die Aufnahme von Spuren stehen alle gewohnten Funktionen wie Punch in/out, Autopunch oder PreRoll zur Verfügung. Wird die Aufnahme im Loop durchgeführt, legt Studio One automatisch Takes an, die später aus einer Liste ausgewählt oder auf neuen Spuren angelegt werden können. Möchte man bestimmte Bearbeitungsgruppe für mehrere Spuren durchführen, hilft die Edit Group-Funktion. Das Metronom ist mit eigenen Samples frei belegbar. Wer gerne mehrere Songs gleichzeitig geöffnet hat, kann mit Studio One komfortabel zwischen den geladenen Songs per Auswahlmenü hin- und herschalten.

– Nettes Feature: wer mit dem Laptop unterwegs ist, kann auch die Computertastatur als Keyboard nutzen –

Editor

Ein Doppelklick auf eine Instrumentenspur öffnen den Editor. Die einzelnen Noten präsentieren sich wie gewohnt als Balkengrafik. Pfiffig gelöst: Der Balken enthält gleich farblich abgesetzt die Velocity-Informationen der Note. Die Anschlagstärke kann dann auch direkt im Balken mit dem Stiftwerkzeug geändert werden – prima! Das Raster kann auf verschiedenen Quantisierungswerte (inkl. Swingfaktor), Zeitraster oder Musikskalen eingestellt werden. Mit letzterem wird das Einrasten an bestimmten Notenwerten innerhalb unterschiedlicher Musikskalen ermöglicht. Eine Minitastatur zeigt die möglichen Noten unterhalb des Skala-Auswahlmenüs an.
Ansonsten gibt es die üblichen Werkzeuge zur Manipulation von Noten- und Audio-Events (z.B. Radiergummi, Schere, Stift, Stummschalten) und einige MIDI-Funktionen wie Transponieren, Quantisieren oder Humanize. Eine einfache Legato-Funktion fehlt überraschenderweise. Im Audio-Untermenü stehen Normalisieren, Umkehren, Auto-/Crossfades sowie Lautstärkeanpassungen zur Verfügung. Alle Bearbeitungsschritte können selbstverständlich rückgängig gemacht werden.  Eine Verlaufsanzeige gibt Auskunft darüber, welcher Bearbeitungsschritt zu welchem Zeitpunkt durchgeführt wurde.

– Im Event-Editor wird die Anschlaglautstärke innerhalb des Notenbalkens angezeigt und kann dort editiert werden –

Die Mixer-Console

Ein Klick auf die Mix-Schaltfläche öffnet die Mixer-Console. Die einzelnen Kanalzüge zeigen anfangs nur einen Lautstärke- und Panoramaregler sowie einen Mute- und Solo-Taster. Insert- und Sendeffekte werden rechts neben dem Kanal dargestellt und können bei Bedarf ein- und ausgeklappt werden. Einen EQ muss man als Insert-Effekt hinzufügen – das klingt jetzt ein wenig umständlich, spart aber jede Menge Platz und hilft der Übersicht.
Wer lieber die Insert- und Send-Effekte oberhalb des Kanalzuges hat, kann per Mausklick auf eine größere Mixer-Ansicht wechseln. Die Mixer-Console kann auch komplett ausgedockt und auf einen zweiten Monitor geschoben werden. Bus- und Effekt-Kanäle werden direkt mit der rechten Maustaste erzeugt. Insert- und Sendeffekte können per Drag&Drop auf einen anderen Kanal übertragen werden. Selbstverständlich kann man Kanäle verstecken und in der Mixer-Ansicht beliebig verschieben. Wird ein Kanal aus dem Mixer entfernt, wandern alle Einstellungen zunächst in einen separaten Papierkorb, aus dem später alle Kanaleinstellungen rekonstruiert werden können. Genial gelöst: Änderungen am EQ können auch direkt in der grafischen Miniatur-Ansicht im Kanalzug vorgenommen werden – diese sogenannte Mikroansicht gibt es für alle programminternen Effekte. Oftmals spart man sich hiermit das Öffnen der gesamten Effektoberfläche. Fügt man das interne Spectral Meter in einen Kanalzug ein, wird auch dieses als Mini-Grafik angezeigt. Das Routing der Kanäle ist ausbaufähig: Audio- und Instrumentenspuren können einer Busspur zugeordnet werden – Effektspuren leider nicht. Dies verhindert z.B. ein gleichzeitiges Komprimieren einer  Drum-Busspur und eines Send-Effektes.  Wie anfangs beschrieben, arbeitet die Mixing-Engine immer mit 64 Bit und Fließkommazahlenberechnung.

– Im Mixer steht für jedes PlugIn eine Miniaturansicht, die sogar editiert werden kann –