The A Team – Ed Sheeran Workshop für Anfänger
- Workshop: „The A Team“ von Ed Sheeran entschlüsselt. Titelbilder KI-generiert.
Inhaltsverzeichnis
„The A Team“ von Ed Sheeran entschlüsselt
Der Song „The A Team“ ist einer der bekanntesten Songs von Ed Sheeran und gleichzeitig auch seine Debüt-Single aus dem Jahr 2011. Der Song beschreibt eine Drogensüchtige, die in England aufgrund der konsumierten Drogen der „Class A“ zugeordnet wird – daher auch der Name des Songs. Die damit verbundene Emotionalität spiegelt sich auch in der Spielweise der Rhythmusgitarre wider – und genau darum soll es in diesem Workshop gehen.
Ich führe dich anfängerfreundlich Schritt für Schritt durch den Song, sodass du am Ende alles hast, was du brauchst, um den Song selbst zu spielen. Und keine Sorge: Der Song klingt schwieriger, als er tatsächlich ist!
Alles, was du für den „richtigen Sound“ brauchst, ist eine Akustikgitarre mit Stahlsaiten und ein Kapodaster. Auf einer Nylonsaitengitarre kannst du das Stück natürlich auch spielen, aber denselben Sound wie im Original oder wie in meinen Klangbeispielen wirst du damit nicht hinbekommen.
Hier findest du den Workshop auch als Video auf unserem Youtube Kanal – Amazona Gitarre & Bass.
Und hier kannst du dir den Song noch einmal anhören:
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💡 Schon gewusst? Ed Sheerans „Little Martin“
Als Ed Sheeran 2011 mit „The A Team“ durchstartete, war seine Hauptwaffe keine teure Custom-Shop-Gitarre, sondern eine Martin LX1E – bekannt als „Little Martin“. Diese 3/4-Reisegitarre mit ihrem kompakten Korpus wurde zum Markenzeichen seines frühen Sounds.
Der besondere Einfluss auf seinen Klang liegt in der Kombination aus Größe und Material: Die kleine Bauweise sorgt für einen fokussierten, direkten Ton mit weniger Bassresonanz als eine Dreadnought. Das ermöglichte Ed seinen typischen, perkussiven Spielstil, bei dem der Korpus oft als Schlaginstrument genutzt wird, ohne dass der Sound im Mix matschig wird. Zudem machte sie ihn mobil – perfekt für das Busking und spontane Songwriting-Sessions, aus denen viele seiner Hits entstanden.
Merksatz: Kleiner Korpus, großer Sound. Die Little Martin war nicht nur ein Werkzeug, sondern der Schlüssel zu Eds intimem, nahbarem Klangbild.
Akkorde und Grundstruktur des Songs
Für den Song brauchen wir eine Handvoll Grundakkorde, nämlich E-Moll, A-Moll, G-Dur, C-Dur und D-Dur. Beim C und D gibt es noch zwei Besonderheiten: Statt des Standard-C-Dur spielen wir ein Cadd9 – wir fügen auf der B-Saite das D im dritten Bund mit dem kleinen Finger hinzu. Beim D-Dur spielen wir mit dem Daumen das F# im zweiten Bund auf der tiefen E-Saite mit.
Diese beiden Akkorde tragen viel zum Sound und Feeling des Songs bei. Falls dir die beiden aber für den Anfang zu schwer sind, dann spiel einfach die Standardakkorde, bis du dir mit dem Song so sicher bist, dass du die neuen Akkorde üben kannst.
Achte beim Greifen aller Akkorde darauf, die Greifhand immer möglichst locker zu lassen und übe zunächst einmal die Wechsel der Akkorde ohne Rhythmus:
G → D/F# → Em → Cadd9 (Intro + Strophe)
Am → Cadd9 → G → D/F# (Pre-Chorus)
Em → Cadd9 → G
Fang am besten an, die Akkordwechsel mit einem Metronom zu üben. Der Song hat ein Tempo von ungefähr 85 BPM. Die Akkordwechsel lassen sich wie folgt zählen:
Spiel die Akkorde erst einmal nur auf den Zählzeiten an, bis du dir mit den Akkordwechseln sicher bist. Wenn dir das Tempo zu schnell sein sollte, dann stell das Metronom einfach langsamer ein und übe in einer Geschwindigkeit, in der du die Wechsel auf jeden Fall sauber schaffst.
Danach erhöhst du schrittweise die Geschwindigkeit und bleibst dabei immer so lange auf einer Stufe, bis du wieder sauber spielen und wechseln kannst – und im Handumdrehen hast du die Akkordwechsel drauf!
Die Struktur des Songs sieht so aus:
- Intro
- Strophe
- Pre-Chorus („And they say she’s in the Class A Team …“)
- Chorus („’Cause she’s just under the upper hand …“)
- Kurzes Instrumental
- Strophe
- Pre-Chorus („And they say she’s in the Class A Team …“)
- Chorus („’Cause she’s just under the upper hand …“)
- Bridge („An angel will die, covered in white …“)
- Kurzes E-Gitarren-Solo
- Pre-Chorus („And they say she’s in the Class A Team …“) ← Intensität runterfahren
- Chorus („’Cause she’s just under the upper hand …“) ← in erster Hälfte noch weiter runterfahren
- Outro (Wiederholungen von „Angels to fly“) ← hier wieder voll reinhauen
Schlagrhythmus
Nachdem wir Akkordwechsel und Songstruktur gemeistert haben, arbeiten wir uns in zwei Schritten an den Rhythmus heran. Der Originalrhythmus ist stark betont und perkussiv mit Hits, Stops und Betonungen.
Zunächst einmal: Ed spielt bei dem Song den Rhythmus komplett mit den Fingern, also ohne Plektrum – und das trägt genauso wie seine Gitarre viel zu seinem Sound bei. Du kannst den Song natürlich auch mit Plektrum spielen. Ich würde dir aber empfehlen, hier auf ein Plektrum zu verzichten und den Rhythmus mit den Fingern zu üben. Auch wenn es für dich im ersten Moment vielleicht schwieriger ist, zahlt sich das am Ende doch aus – versprochen!
Vereinfachter Schlagrhythmus
Wir fangen mit einer vereinfachten Version dieses Rhythmus ohne seine perkussiven Elemente an:
So klingt der Rhythmus. Einmal in normaler Geschwindigkeit und einmal etwas langsamer:
Wichtig: Den Rhythmus habe ich in Double-Time notiert. Das heißt, wir zählen genau doppelt so schnell wie beim Wechseln der Akkorde. Das ist für die Demonstration und für das Üben des Rhythmus einfacher, als die Sechzehntel mitzuzählen.
Wenn wir uns anschauen, wie Ed den Song selbst live performt, dann sehen wir, dass er hauptsächlich Daumen und Zeigefinger dafür benutzt. Der Daumen übernimmt dabei die Rolle des „Bassisten“ und spielt die Grundtöne der Akkorde an. Bei E-Moll, G-Dur und D/F# liegt der Grundton, den der Daumen spielt, auf der tiefen E-Saite, bei A-Moll und C-Dur auf der A-Saite.
Übe den Rhythmus auch hier am besten erst einmal langsamer als im Original und übe auch mit Metronom. Sobald du die Schläge alle sauber draufhast, erhöhst du auch hier das Tempo wieder Schritt für Schritt, bis du beim Original angekommen bist.
Achte beim Üben vor allem darauf, dass du schön gleichmäßig spielst, und bleib dabei in der Schlaghand schön locker. Eine lockere Körper- und Handhaltung ist wirklich das A und O beim Gitarrespielen.
Wenn du den vereinfachten Rhythmus gemeistert hast oder vielleicht schon so weit fortgeschritten bist, dass du dir zutraust, sofort mit dem perkussiven Rhythmus zu starten: Genau dazu kommen wir jetzt!
Der perkussive Schlagrhythmus
In der Basis bleibt der Rhythmus genauso wie vorher: Wir spielen mit dem Daumen die Grundtöne der Akkorde auf der gezählten 1 an und mit dem Zeigefinger den Rhythmus. Was jetzt hinzukommt: Mit dem Zeigefinger spielen wir auf der gezählten 2 und 4 die perkussiven Hits. (Denk daran, dass wir den Rhythmus der Einfachheit halber in Double-Time zählen.)
Und diese Hits spielst du folgendermaßen: Wenn du mit dem Zeigefinger die Saiten anschlägst, musst du genau gleichzeitig mit dem Handballen die Saiten abdämpfen. Das erfordert erst einmal etwas Übung.
Am besten stellst du es dir so vor: Du holst nicht nur mit dem Finger zum Schlag aus, sondern hebst die Hand dabei auch kurz an und führst dann Finger und Hand gleichzeitig in einer einzigen kontrollierten Bewegung zu den Saiten. Hier kommt es wirklich darauf an, absolut zeitgleich mit Handballen und Finger die Saiten zu treffen, damit du das typische „Pluck“ bekommst.
Und natürlich auch ein Klangbeispiel dazu:
Das übst du am besten erst ohne Rhythmus und Akkord einzeln, bis du die Bewegung genau drin hast. Sobald du das hast, versuche erst einmal, abwechselnd den Grundton mit dem Daumen auf der 1 und die beiden perkussiven Hits sauber und flüssig zu spielen, bevor du den Rest des Rhythmus wieder mit dazunimmst.
Auch hier empfehle ich dir das Üben mit dem Metronom, wie schon bei den anderen Übungen zuvor – langsam anfangen, Schritt für Schritt steigern und dabei immer darauf achten, dass alles gleichmäßig und sauber bleibt.
💡 Schon gewusst? Ed Sheerans Loop-Pedal als „Ein-Mann-Band“
Bevor Ed Sheeran mit Playbacks oder einer Band auf große Bühnen ging, war sein Markenzeichen das Loop-Pedal. Bereits bei frühen Auftritten 2011 – also zur Zeit von „The A Team“ – baute er live mehrschichtige Arrangements auf, indem er Akkordfolgen, Basslinien und perkussive Elemente in Echtzeit aufnahm und übereinanderlegte.
Besonders bei „The A Team“ zeigt sich das: Der Song lebt von der Intimität einer einzelnen Stimme und Gitarre, doch Ed nutzte das Pedal bereits, um subtile Harmonien und rhythmische Texturen hinzuzufügen, ohne den Song zu überladen. Diese Technik machte ihn zum Vorreiter des „Solo-Performer“-Sounds im Mainstream und zeigte, dass weniger oft mehr ist.
Merksatz: Loop-Pedal ≠ Spielerei. Bei Ed ist es ein Instrument, das Arrangements verdichtet, ohne die Emotion zu verlieren.
Dynamik des Songs
Wie schon gesagt, lebt der Song auch von seiner Dynamik. Wir können als Rhythmusinstrument genauso maßgeblich die Dramatik des Songs beeinflussen oder vorgeben, wie es der Sänger tut. Und gerade „The A Team“ ist ein dynamischer Song.
Im Intro und in der ersten Strophe starten wir deutlich sanfter in den Song. Hier kannst du überlegen, sogar „palm-muted“ zu spielen. Das heißt: Statt der Handballen für die perkussiven Hits immer zu heben, um auch normales Strumming zwischen den Hits zu haben, lässt du den Handballen einfach sanft auf den Saiten liegen und erzeugst damit einen gedämpften Klang.
Wichtig beim Palm-Muting: Der Handballen liegt nur sanft auf den Saiten auf. Du darfst hier auf keinen Fall auf die Saiten drücken. Du möchtest einen sehr kurzen und gedämpften tonalen Anteil beim Anschlag behalten. Wenn du zu viel drückst, „tötest“ du den Ton komplett ab und hast dann nur noch das „Schrappen“ der Saiten übrig.
Hier einmal ein kurzer Take von mir mit dem perkussiven Rhythmus zusammen mit dem Palm-Mute:
Starten wir also sanft in Intro und Strophe, steigern wir die Intensität im Pre-Chorus dann leicht und können den Palm-Mute hier dann lösen und in den perkussiven Strumming-Rhythmus übergehen. Im Chorus kannst du dann „richtig Gas geben“ und den dynamischen Höhepunkt des Songs haben.
Und hier noch ein Beispiel mit dem einfachen Rhythmus, wie ihr damit die Dynamik vom Intro bis zum Chorus steigern könnt:
Download von PDF mit Text + Akkorden
Damit du den Song auch analog üben kannst, habe ich dir ein PDF erstellt, das du hier natürlich kostenlos herunterladen kannst. In diesem PDF findest du noch einmal alles Wichtige, damit du den Song zu Hause üben kannst. Alle Akkorddiagramme hier aus dem Artikel sind dort ebenfalls auf der letzten Seite im Anhang vorhanden.
HIER könnt ihr die PDF-Datei mit Text und Akkorden sowie den Akkord-Diagrammen herunterladen.
Empfehlung für Gitarre und Zubehör
Ich hatte ja schon erwähnt, dass gerade der damalige und besondere Sound von Ed stark durch seine Gitarre geprägt war. Falls du gerade noch auf der Suche nach einer Gitarre bist, weil du anfängst und noch keine hast, dir der Sound gefällt, eine „Little Martin“ als Einsteiger aber zu teuer ist, dann lass mich dir einen Geheimtipp verraten: die „Harley Benton GS Travel Spruce“.
Eine tolle Gitarre, die eine ähnliche Korpusform und -größe wie die „Little Martin“ hat und genau wie das teure Vorbild mit einem Mahagonikorpus und einer Decke aus Fichte aufwarten kann. Ich benutze die „HB GS Travel Mahogany“ selbst bei meinen Schülern im Unterricht und kann sie als Einsteigergitarre absolut weiterempfehlen. Mit dem aktuellen Preis von gerade einmal 129,- Euro ist sie außerdem noch schonend für den Geldbeutel.
Und hier natürlich auch der Link zum Original bei Thomann:
Falls du noch kein Kapodaster hast und mit der schieren Auswahl bei gängigen Online-Shops überfordert bist, kann ich dir den „Shubb C1“ Kapodaster ans Herz legen, ein langjähriger und treuer Begleiter meiner Laufbahn als Gitarrist und das C1 passt sowohl auf gängige Westerngitarren, genauso aber auch auf E-Gitarren.
Schlusswort
Zusammenfassend lässt sich sagen: Der Schlüssel zu „The A Team“ liegt nicht in virtuoser Geschwindigkeit, sondern in der Kontrolle über die Dynamik und im geduldigen, schrittweisen Erarbeiten der perkussiven Elemente. Wenn du dir beim Üben Zeit lässt, das Tempo langsam steigerst und auf eine lockere Handhaltung achtest, wirst du schnell merken, dass dieser emotionale Song auch für Anfänger spielbar ist.
Sollte beim Üben doch einmal eine Frage offenbleiben – sei es zu den Akkordgriffen, dem Rhythmus oder der richtigen Dämpfung –, scheu dich nicht, mir einen Kommentar unter diesen Artikel zu schreiben. Ich helfe dir gerne weiter, damit du den Song bald selbstbewusst und mit dem richtigen Feeling spielen kannst. Viel Spaß beim Musizieren!
