Vergleichstest: Museresearch Receptor, SM Pro Audio V-Machine, Seelake Audiostation, Manifold Labs Plugzilla, BEB Digital Audio Expandium

BEB Digital Audio mit „Expandium“ (keine Bilder verfügbar)

Hersteller-Daten: (leider nur in englisch verfügbar)

Up to 32 VST/VSTi plug-ins on the same patch, with no restriction in audio and MIDI routing between modules. Internal 32 bits floating point processing. No restriction on audio and MIDI signals routing. Highly optimized kernel, with critical parts coded in assembly language for maximum processing speed. Ultra-low latency (down to 1 millisecond). Supports up to 2 MIDI interfaces with local merge plus 1 dedicated RTP MIDI link (for MIDI / IP). Full MIDI and network remote control (no local keyboard, mouse and screen needed). Allows full MIDI automation even with non MIDI plug-ins (like VST1 plugins). „Pure ASIO“ approach. Available in 19″ rack or desktop mini-case (rack height depends on display option). Blind rack with full remote control or local display/controls. Based on ASUS motherboard with temperature supervision. Processor up to P4 dual core Up to 1024 Mb RAM. Professional ASIO audio adapter (up to 16 inputs / 16 outputs) 24 bits @ 192 kHz. Redundancy management system for automatic switching in case of system crash due to a plug-in.

Die Webseite ist zur Zeit „under construction“.

Ob es dieses Gerät wirklich noch gibt oder Realität wird, kann ich zur Zeit nicht sagen. Diese ganzen Einheiten kenne ich selbst nicht, zeugen aber von einem deutlichen Interesse, Plug-ins aus ihrer Virtualität herauszuführen, um sie in die haptische reale Welt zu portieren.

Aussicht

Es wäre durchaus interessant, diese Geräte einmal in den Händen halten zu können. Die Ankündigungen lesen sich gut und begeistern, aber wie schon erwähnt … wo sind sie?
Audiostation scheint mir ein richtig interessanter Plug-in Player zu sein.
Es scheint so, dass tatsächlich Museresearch zur Zeit die einzige Firma weltweit ist, die über die Entscheidung für das sperrige Linux-System den wohl zur Zeit richtigen Weg beschritten hat. Wer sich dafür entscheidet, muss einfach eine Menge Geld besitzen, um sich diese Upgrade- und Preispolitik leisten zu können. Wer es nicht kann, besitzt selbstverständlich ein hochwertiges Stück Hardware, welches viele Jahre zuverlässig seinen Dienst verrichten kann. Wer aber aktuell bleiben will, muss bereit sein, regelmäßig ca. 1000 € in dieses System zu investieren.

Und zu guter Letzt: Alternative – Laptop

Zunächst ist da die recht neue und nun wirklich stabile Lösung des Laptops. Man kann sich seine Setups durchaus so zurecht legen, dass man seine Samplelibrarys / virtuellen Synthesizer über einen Sampleplayer wie Kontakt 4, Independence oder Imposcar von Gforcemedia einrichtet. Man sollte sich nur darüber im Klaren sein, dass es damit nicht getan ist. Der Controller, der den Laptop ansteuert, muss auch ein stabiles USB/MIDI-Protokoll aufweisen. Hier findet sich schon der erste Stolperstein für ein nicht stabiles System. Auch hier muss man sagen, dass vor allen Dingen die japanischen Anbieter deutlich punkten. Mit anderen Herstellern gibt es immer wieder Schwierigkeiten, Töne hängen sich auf, ein plötzlicher Soundwechsel entsteht etc. Wer also sicher gehen will, dass dies nicht passiert soll, sollte sich eher auf japanische Anbieter stützen. Des weiteren benötigt man ein Audiointerface, welches ebenfalls gut mit dem Laptop zusammenarbeiten sollte. Hier gab es bisher für mich nur einen Hersteller, der die nötigen Qualitäten im Dauerbetrieb anbietet. Das ist Motu. In vielen Musicalproduktionen, die nun 4-8 Mal in der Woche gespielt werden, hat sich das Ultralite von Motu als stabil erwiesen.

Um ein Beispiel zu geben, sind die Keyboards in der letzten Musical Tour von „Elisabeth“ mit einem Macbook Pro, Kontakt, einem Yamaha Stagepiano und einem Motu MK 3 Ultralight Audiointerface betrieben worden. Eine ähnliche Kombination ist auch bei „Mamma Mia“ in Essen genutzt worden. Dort wurde ein Mac Mini benutzt, ein kleines Motu Audiointerface, ein Logic-Dokument, welches 3 Jahre lang programmiert wurde und später dann zu Mainstage wurde, sowie ein kleines Yamaha Stagepiano, welches die ganzen anderthalb Jahre ohne Mängel aufzuweisen durchhielt. Dies lief stabil, allerdings wurde als Sampleplayer der EXS benutzt, also ein Logic internes Programm. Wer also der Workstation-Welt entfliehen möchte, findet auf diesem Wege eine Lösung. Der Nachteil ist, dass es individueller Vorbereitung bedarf, um sich dann von den Workstation-Spielern absetzten zu können, da die Workstations mit vielen schnell nutzbaren Presets und Spielkomfort aufwarten, der sich auf dem alternativen Wege erst etwas mühselig erarbeitet werden muss. Darüber hinaus sollte man beim Spielen ein gewisse Vorsicht walten lassen, da allzu wildes Spiel doch noch mit Prozessor Überlastung bestraft wird. Workstation sind da noch im Vorteil. Es bleiben über die Notesteal-Funktion, welche im Hintergrund der Workstations arbeitet, einfach Töne aus. Es ist natürlich möglich, seine Workstation so zu programmieren, dass man individueller wirkt, nur das bedarf genauso viel Zeitaufwand, wie sich der Alternative zu widmen, da die Menüführung und Programmierung der Workstations komplex ist. Der Markt der Soundanbieter ist ja nun auch ein großer Industriezweig und würde diesen schnell schrumpfen lassen, wenn jeder leicht einen Sound programmieren könnte. Abgesehen davon wollen viele Anwender keine Klänge programmieren. Daher ist es von Herstellerseite gar nicht so wünschenswert bzw. notwendig, leicht zu programmierende Workstations anzubieten. An diesem Punkt ist schon mal ein Gleichstand erreicht. Immerhin!