Workshop: Soundcontrol mit der Nintendo Wiimote

Record

Für die Aufnahme gibt es zwei grundlegende Möglichkeiten mit jeweiligen Vor- und Nachteilen. Ich werde beide im folgenden erklären.

Die erste Möglichkeit ist die Aufnahme der MIDI-Daten. Da die Regler und Schalter direkt mit dem Sequenzer-Eingang verkabelt sind, ist nichts weiter nötig, als die Aufnahme zu starten. Alle übermittelten Daten werden nun aufgezeichnet. Die Vorteile liegen vor allem in der Möglichkeit, nach der Aufnahme noch komplette Änderungen vornehmen zu können. Dabei wird aber schnell ein Problem offensichtlich. Da die verschiedenen Töne nur über Pitch-Shifting sowie Tonhöhenkorrektur erzeugt werden, aber nur relativ selten durch Tastendruck eine Note getriggert wird, muss man die MIDI-Region immer von einem Punkt anhören, an dem eine Note getriggert wird, sonst hört man nämlich nichts. Das heißt, innerhalb der Aufnahme zu springen ist schwierig und das Editieren dementsprechend auch.

Audio und MIDI

Doch das ist für mich nicht so gravierend, da ich sowieso die zweite Aufnahmemethode favorisiere.

Bei der zweiten Möglichkeit wird nur das Audiomaterial aufgenommen. Dazu muss die EXS-Spur über einen Send an einen Bus geschickt werden. Dieser Bus bekommt im Mixer keinen Ausgang zugewiesen, damit das Signal nicht doppelt zu hören ist (ich markiere solche Aufnahme-Busse meist rot). Als nächstes muss eine neue Audiospur erstellt werden, welche als Input den vorher zugewiesenen Bus bekommt. Damit es nachher genauso wie bei der Aufnahme klingt, muss natürlich noch die Send-Beschickung an der Audiospur angepasst werden. Nun einfach Aufnahme drücken und los geht’s.

Die Vorteile dabei liegen auf der Hand. Die Aufnahme lässt sich schnell von jedem Punkt aus durchhören, man kann mehrere Takes machen und diese über Comping einfach verbinden und überall hineinschneiden, ohne die einzelnen Teile zu verändern. Wichtig ist dabei nur, das Delay und den Hall als Send-Effekt zu nutzen und somit nicht mit aufzunehmen. Dadurch lässt es sich wesentlich unauffälliger schneiden.

Ein wichtiger Punkt, der nicht gleich auf der Hand liegt, ist die klangliche Fixierung der Aufnahme. Bei diesem Instrument spielt der Zufall eine relativ große Rolle, da die Tonhöhenkorrektur als Echtzeiteffekt nicht immer genau gleich arbeitet. Das heißt, dass bei mehrmaliger Bearbeitung desselben Materials mit der Tonhöhenkorrektur sich die Ergebnisse leicht voneinander unterscheiden. Das kann man einfach testen, indem man MIDI und Audio des Wii-Instruments gleichzeitig aufnimmt und danach zusammen abspielt. Wichtig: erst die Audiospur und dann die EXS-Spur scharf schalten! Es klingt dann, als würden zwei gleichzeitig spielen mit leichten Abweichungen voneinander, wie ich finde auch sehr interessant.

Instrumente in trauter Zweisamkeit

Für all diejenigen, die auch eine Wiimote besitzen und damit gerne musizieren wollen, sich aber nicht mit dem ganzen MIDI-Signalfluss herumschlagen möchten, habe ich eine Songvorlage und ein Osculator-Preset erstellt, die von meiner Internetseite heruntergeladen werden können. Einfach Osculator starten, das Preset und dann den Song öffnen. Mit verbundener Wiimote sollte dann alles spielbar sein. Falls Logic zuerst gestartet wird, muss im Klick&Port-Menu der Osculator-Out noch mit dem Kabelumschalter verbunden werden. Es schadet natürlich auch nicht, den Signalfluss einmal komplett selbst nachzubauen. (hier geht’s zur Vorlage!)

Ich habe diesen Klangerzeuger selbst bei zwei Instrumentalstücken als Soloinstrument eingesetzt. Als Audiobeispiele hört ihr die beiden Stücke, sowie einzelne Solopassagen. Die Stücke sind noch mit der Version 8 von Logic und mit Guitar-Rig 2 als Verzerrer und FX entstanden, weshalb beim Editieren leider die Effekte mit beschnitten wurden, aber hört selbst. Die restlichen Sounds kommen vom Waldorf Blofeld. Das erste und das letzte Soundbeispiel sind mit dem hier beschriebenen Aufbau erstellt worden.

Ich wünsche viel Spaß beim Anhören und hoffe, ein paar Ideen und Anregungen für eigene Sound-Kreationen gegeben zu haben.