Peter Grandl hat AMAZONA.de im Jahr 1999 ins Leben gerufen und ist bis heute als Chefredakteur für das Magazin tätig. Er ist leidenschaftlicher Fan von Synthesizern, elektronischer Musik und Hobby-Musiker. Kostproben seiner Musik findet man hier:SOUNDCLOUD

Ich habe viele Seiten der Musikbranche und Technik kennengelernt: Handel, Vertrieb, Entwicklung, Konzeption, Produktion, Beta-Tests, Programmierung, Studioarbeit, Live-Gigs... daher betrachte ich einen Testkandidaten immer aus mehreren Blickwinkeln.

Werbe- und Filmmusiker, Keyboarder und Pianist für diverse Soul & Funk Bands

Schon seit jungen Jahren interessiere ich mich für Livemusik und PA-Anwendungen. Dabei spielt für mich besonders die Technik eine große Rolle.

Mit 11 Jahren der erste eigene Plattenspieler, mit 18 oder 19 der erste Gig. Zwischendurch fleissige Arbeit im Plattenladen. Abi, Studium - erst Wirtschaftsingenieurswesen, dann Tontechnik. Aktuell ist er in vielen Bereichen tätig - "Pauls Büro" ist sein aktuelles musikalisches Projekt, er ist einer der Köpfe hinter Veranstaltungsreihen wie dem "Schwärmertanz" und "Tummeln". Er war eine Zeitlang der Kopf hinter der Booking-Agentur Whitebox, bevor es ihn zu den Jungs von Goodlivin Berlin als Teammitglied, Booker und Artist zog. DJ-Technik kennt er nicht nur von Außen, ganz im Gegenteil er repariert und überholt derweil mehr Geräte, als er wohl selbst bespielt. Klar hat er auch noch einen richtigen Job: Er ist Vertriebler in einer Distribution für, wen wundert es, DJ- und Veranstaltungstechnik. Whole lotta Nerdie. Catch me: #ilovetechshit

...schreibt seit 2008 als Fachautor für AMAZONA.de und ist Redakteur für den Bereich Stage. Peter arbeitet als freier Journalist, Fotograf, Designer und PA-Profi. Außerdem steht er mit unterschiedlichen Bands immer wieder auf der Bühne.

Seit den frühen 80ern an den Drähten, die die Welt bedeuten. Ausgebildeter Musikalienhändler und auch sonst musikalisches Mädchen für alles, sei es nun das Produzieren im Studio oder die Engagements als Bühnenmusiker. Seit 2004 im Team von Amazona als Autor, seit 2009 zusätzlich verantwortlich als Guru für die Redaktion Gitarre & Bass auf Amazona.de.

ist seit über 30 Jahren als freier Veranstaltungstechniker unterwegs. Betreut mit seiner Firma Sonique-Centrale alle Arten von Events, Aufführungen und Recordings. Betreibt das gleichnamige Tonstudio mit den Schwerpunkten Sprach- und Musikaufzeichnung, Komposition und Mastering.

Musikalische Ausbildung an der Akademie für Tonkunst Darmstadt mit langjähriger Erfahrung in diversen Pop-, Rock- bis hin zu Tribute-, Top40- oder Musical-Bands.

Axel Ritt studierte Musik + Architektur und arbeitet seit nunmehr 30 Jahren als professioneller Musiker und Tonmeister für die Bands GRAVE DIGGER, DOMAIN und MONSTERGROOVE.

Viel studiert und trotzdem 'was begriffen. Der Spiegel ist die einzige Konkurrenz. Bewegung ist / alles / ist Bewegung.

Ich bin Musiker und Produzent und führe seit nun gut 10 Jahren mit MellowJet-Records mein eigenes Label für Elektronische Musik. Ich mastere und remixe mit Leidenschaft und spiele auch von Zeit zu Zeit live. Als moonbooter vertreibe ich meine eignen Produktionen.

Bernd Kistenmacher* ist ein deutscher Musiker, Stilrichtung Symphonic-Electronic Crossover. Erste Aufnahmen von ihm wurden 1984 veröffentlicht. 1986 gelang Bernd der Durchbruch beim größten Synthesizerfestival Deutschlands, den Frankfurter Synthesizertagen. Seine Soloalben werden der „Berliner Schule“ zugerechnet. Heute produziert er mit Vorliebe Konzeptalben, die sich inhaltlich um ein bestimmtes Thema drehen. Seit einigen Jahren gibt Bernd Kistenmacher wieder regelmäßig Live-Konzerte. So trat er 2009 in Paris auf und spielte im Juni 2010 als erster Live-Musiker im neu gestalteten Zeiss Planetarium Bochum vor ausverkauftem Haus. Im Herbst desselben Jahres gab er im Berliner Rathaus Schöneberg ein exklusives Konzert anlässlich des „Ricochet Gathering“ Festivals. Zuletzt hat Bernd Kistenmacher im Planetarium in Hamburg gespielt.

Leidenschaftlicher Sammler und Spezialist für Vintage-Synthesizer. Veranstalter zahlreicher Vintage-Synthesizer Treffen bei denen er u.a. auch selbst einen Großteil der Exponate stellte.

Carina Boehmer ist professionell ausgebildete Sängerin und hat sich ganz dem Musical verschrieben. Wenn sie nciht gerade auf Tour im In- und Ausland ist, schreibt sie seit August 2017 für AMAZONA.de

Chris Pfeil ist Tontechniker und Musiker. Seit Juli 2005 testet er für AMAZONA.de Equipment in den Bereichen Guitar & Bass, Keys und Studio.

Musiker, Autor und Werbeprofi. Ein ausführliches Interview mit Christian findet Ihr in seinem Profil hinterlegt.

Seit 1980 haben mich Synthesizer begleitet. Analoges, Digitales als auch 1986 mit dem Prophet 2000 mein erster Sampler. Recording, Sounddesign, Spiel mit Maschinen, speziell mit dem heutigen Vintage Equipment, sie wurden Teile meiner Synth-Leidenschaft. Ein spezielles Highlight war die Programmierarbeit für M-Audio - mein offizielles "Vintage Analog Style Sound Set" für den VENOM Synthesizer. Die Suche nach der Seele der Maschinen, sich stets mit kindlicher Neugier in deren Universum zu verlieren, es fasziniert mich bis heute.

Habe 1993 meine erste VÖ mit dem Commodore Amiga 500 ,Atari ST und div Synths erstellt. Sammle seit dem Analoge und Digitale Synths und Drummcomputer.Arbeite u.a für div Synthesizerhersteller als Betatester, Soundprogrammierer und mache Sound Demos ... Auch als Freelancer bei diversen Synthesizer Herstellern tätig.Regelmässig kommen im Acid und Techno Bereich diverse Vinyl Veröffentlichungen raus.

Synthesizer faszinieren mich, seit ich als 12-Jähriger am EMS-Synthi A meines Bruders rumschrauben durfte. Ab 1979 selbst in verschiedenen Bands gespielt. Das Foto ist Anfang der 80er in einem der bekanntesten Berliner Clubs - dem SO36 - aufgenommen worden, wo die Bierflaschen tief flogen, wenn's den Leuten nicht gefallen hat. Zuletzt aktiv als Keyboarder einer Cover-Band in Brüssel. Ich mag Hardware und vor allem Vintage.

Studierter Profimusiker an E-und Kontrabass auf der Bühne und im Studio. Außerdem tätig als Musikproduzent im eigenen Tonstudio sowie als Dozent und Autor einer E-Bass Lehr- DVD-Serie.

Geht nicht ohne Kopfhörer aus dem Haus, dreht gerne an Potis und zerstückelt Samples. Spielt Drums, Synthesizer und Didgeridoo und hört gerne Zügen beim Vorbeirauschen zu.

Seit 2000 DJ, seit 2009 eigene Produktionen mit Ableton Live. Steckenpferd: Rotary DJ Mixer und ausgedehnte Konzeptmixe. Hört rein: http://soundcloud.com/dannywho Folgt: http://twitter.com/dannywhomusic

Ganz klassisch über Metallica und Iron Maiden an harte Musik gekommen und seitdem "in love". Als Gitarrist in zwei Bands und diversen Projekten immer aufgeschlossen für Neues, neugierig gegenüber allen möglichen Entwicklungen und neuen Wegen, interessante Sounds zu produzieren.

Arbeitet als Tontechniker und Dialogbuchautor im Synchronbereich. Abgebrochenes Musikwissenschafts- und Philosophiestudium. Besitzer eines unkontrolliert wachsenden Eurorack-Systems. Mag alte Akai-Sampler. Macht housige Musik mit kosmischem Einschlag. 

...arbeitet als Ingenieur und macht nebenher Musik: www.falconi.de

Ende der 70er geschlüpft, gleich war klar: „Musik ist mein Ding“. Musikalische Früherziehung, verschiedene Instrumente (Klarinette, Saxophon, Synthesizer...) ausprobiert und am Computer und Synthesizer kleben geblieben. Abeitet heute als Tonmeister (VDT), Komponist (CC), Journalist und Dozent.

Florian Anwander, Jahrgang 1959, studierte Politikwissenschaften und ist Consultant für Unternehmenssoftware. Zuvor arbeitete er als Toningenieur, Computertechniker und Synthesizerspezialist in der Münchner Studioszene. Schon zur Schulzeit baute er sein erstes Modularsystem. Eigenen Angaben zufolge ist er seitdem unheilbar vom Synthesizervirus infiziert. Florian ist Autor zweier Fachbücher.Interview mit Florian: https://www.amazona.de/interview-florian-anwander/

Arbeitet beim Bayerischen Rundfunk in München und produziert in der Freizeit Musik.

... ist Multiinstrumentalist, Musikproduzent, Mixing-/Masteringengineer und manischer Soundoptimierer.

Helge Kaul (aka Oblique Noir) has always been discovering the „greyscales“ in music and business life. In the „hardware techno age“ he was doing direct marketing and sound programming for German synthesizer company Quasimidi. When software synths rose up, he became responsible for online marketing at Steinberg (later Yamaha Corp.). He also worked for Metadesign Berlin when building up a department for sound branding. Today, he is lecturing, researching and doing projects in the field of arts management.

Schon in jungen Jahren entwickelte er ein großes Interesse für elektronische Musik und die Arbeit der DJs. Über die Jahre hinweg verfeinerte er seine Technik beim Auflegen sowie im Studio und war stets auf der Suche nach neuen, innovativen Möglichkeiten Musik zu machen. Aktuell macht er unter seinem Synonym "Flawless" Musik. In seiner Freizeit testet er das neueste Equipment für AMAZONA.de

Mike Hiegemann ist Literatur-, Theater- und Musikwissenschaftler. Seinen Einstand als Synthesist feierte er mit der Korg Wavestation EX. Als ausschließlicher Liebhaber elektronischer Musik versteht er sich jedoch nicht, war er doch auch als Chorist, Real-Book-Zyklen begleitender Jazz-Pianist, Songwriter sowie als Gitarre- und Bass malträtierendes Mitglied von Punk- und Noise-Bands aktiv. Nach einigen Jahren des überzeugten ITB-Produktionsverfahrens wurde die Liebe zu Hardware-Synthesizern ausgerechnet in Nashville wiedererweckt, wo Mike Hiegemann seine Zeit als Doktorand und Dozent verbrachte. Im Land der Moog-, Buchla-, ARP-, Oberheim- und Sequential-Synthesizer ko-organisierte er überdies die "Nashville Electronic Music & Synthesizer Group" am dortigen SAE Institute. Unter dem Pseudonym "Paul Dither" wird unterdessen Musik gemacht. Seit 2018 führt er im Rahmen der YouTube-Reihe "Nodes & Wires: Voices from the Electronic Music Network" mit verschiedenen Gästen Gespräche zum Stand der elektronischen Musik und Musiktechnologie.

Im Süden Deutschlands aufgewachsen, träumte Ingo in seiner Jugend von einer Karriere als Heavy Metal Gitarrist. Mit 19 verschlug es ihn dann aber nach Österreich, wo er in Graz Jazzposaune studierte. Während des Studiums wuchs, zum Missfallen seiner Professoren, die Liebe zur elektronischen Musik. Der Schritt zum DJ und Ableton-Nerd passierte schnell. Neben zahlreichen Auftritten unter seinen DJ Pseudonymen Reebone, Wunder Brumme oder Gœtz, sorgte vor allem sein DJ Duo „Toastbusters“ für internationales Aufsehen. Inzwischen lebt und arbeitet Ingo in Berlin als Posaunist, DJ und Musikproduzent. Darüber hinaus ist er Dozent für elektronische Musikproduktion an der „Electronic Music School“ Berlin.

Johannes Kothe hatte durch das Label seines Vaters bereits als Kind ständig Kontakt zu Musikern und anderen kreativen Menschen. Mit 13 kaufte er sich eine E-Gitarre um richtig Krach mit Kumpels zu machen, was irgendwann dann doch als Musik bezeichnet werden konnte. Er ist Produzent, tourt mit Bands und dreht Musikvideos.

Philosoph und Theaterwissenschaftler. Piano Solo Album "I'm Waiting For Myself" veröffentlicht. www.johannesrauner.de

Beschäftigt sich schon seit Ende der 80er mit Synthesizern, erste Gehversuche wurden schon mit dem C-64 und einem Roland D10 gemacht. Heute produziert er sein Synthpop-Projekt sonic minds und mag nach wie vor Synthesizer zum Anfassen. Hörproben gibts hier: https://soundcloud.com/sonicminds

Seit 1985 professioneller Musiker. Bisher ca. 4.500 live Auftritte absolviert. Musical, Studio, Theater, Filmmusik, Galas, Clubs. Zusammenarbeit mit etlichen renommierten Musikern. Fußtreteraffin, eigene Stompboxschmiede im Haus.

Jochen Schnur greift seit über 25 Jahren in die Saiten. Professionellen Status erlangte Jochen durch viele Bands mit teils internationalen Gigs. E-Bass studierte er an der BSM / Köln. Sein Tonstudio AudioJoy bietet ihm die Möglichkeit, eigene Ideen umzusetzen, neues auszuprobieren oder mit anderen Künstlern zusammen kreativ tätig zu sein, um viel neues zu erschaffen.

Ich habe vor ca. 5 Jahren mit dem DJing angefangen und seitdem immer mehr Erfahrung gesammelt. Zuerst auf kleinen Feiern von Freunden und in letzter Zeit auf größeren Festen mit bis zu 800 Besuchern. In den nächsten drei Jahren erlerne ich neue Fähigkeiten im Rahmen meiner Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik.

Spielt Piano, Synthesizer und Rock-Orgel. Und Gitarre. Studio und Live. Produziert Sample Librarys und Synthesizersounds. Für die Industrie und ambitionierte Musiker. Arbeitet als Sound Coach und macht Klangdemos. Schreibt Bücher und Fachartikel. Mag mediterrane und asiatische Küche sowie spannende Storys in Buch und Film.

Elektronischer Musiker und Familienmitglied bei Fullpanda-Records. Gemeinsames Projekt mit Dasha Rush (LADA). Mitbetreiber des Labels Dock-Schallplatten. Synth-und-Sequencer-Nerd, Live-Performer und ab und zu auch DJ.

Martin ist Jazzpianist und Multiinstrumentalist, Filmmusiker, Klangkünstler und Dokumentarfilmer und seit seiner frühen Jugend hoffnungslos vom Analogvirus befallen.

Seit den Mitt 90ern Freiberufler, Gitarrist, Sänger, Produzent und Live-Engineer. Außerdem Strat Fan und Cubase User mit Freude an vielknöpfigen Geräten, sowie Produkten die selbsterklärend sind.

Marko arbeitet seit 1998 als freischaffender Sound-Designer (u.a. für UVI, Clavia), Musiker und Autor unter dem Pseudonym RetroSound. Er ist außerdem der Betreiber der RetroSound.de Vintage Synthesizer Seite und des gleichnamigen Vintage Synthesizer Kanals auf YouTube: RetroSound - Vintage Synthesizer Channel

...ist Absolvent des GIT, Los Angeles. Seit 1999 Profimusiker. In vielen Stilen zuhause, spielt er live, im Studio und arbeitet als Dozent, Autor und an der DAW

Seit 1991 beschäftige sich Markus Harsani mit elektronischer Musik. Nach ersten Gehversuchen mit Amiga-500 und Trackersoftware wurde ständig mehr und mehr Equipment (Sampler, Analogsynths, etc. ) angeschafft. 1996 erfolgt dann zusammen mit seinem Kumpel der erste Release auf "Subharmonic Records" namens "Mike Delicious & Doug Johnson - Mentality". Danach folgten diverse Veröffenltichungen auf dem "Traktor Records" Label aus Stuttgart. Nebenbei repariert er zudem immer wieder mal seine alten "Schätzchen" Juno-106 und die MC-909...

Produzent, Pianist, DJ und Fotograf.Hat mit zahlreichen bekannten Künstlern aufgenommen, u.a. mit Gregory Porter, Benny Golson, Ron Carter, John Scofield, Hubert Laws, Kenny Barron,  Richard Bona, Freddy Cole, Eddie Henderson, Talib Kweli, Joe Bataan, Jane Birkin, DJ Stylewarz

Max legt seit 2006 auf. Angefangen hat alles mit zwei Technics 1210 und einem 2-Kanal-Vestax-Mixer bei einem Freund. MIttlerweile legt Max seit 2008 mit einem Freund zusammen mit mehreren Midi-Controllern, Traktor mit Live-Elementen aus Ableton Live in Clubs auf. Das ganze wird von ihnen mit Gitarren-Effekten bearbeitet.

Ich bin gelernter Keyboarder, der schon früh auf die schiefe Bahn kam und sein Geld mit Musik und Sounds für Videospiele verdiente (von Ambermoon auf dem Amiga bis Sacred für PC). Daneben Bands von Hard Funk bis Heavy Metal, Klavierlehrer, Musikstudium, klassischen Gesangsunterricht und seit 20 Jahren auch Autor für alles, mit dem man Töne erzeugen, aufnehmen, bearbeiten oder verfremden kann. Ach ja - und fürs Radio arbeite ich auch noch (SWR 3, MDR Sputnik).

Arbeitet als Kreativer in einer Werbeagentur und betreibt privat ein kleines Tonstudio. Er ist außerdem ein begeisterter User und Sammler von Vintage-Gear.

Michael Baumgardt hat das Keyboard & Computer Magazin KEYS als Redakteur/Chefredakteur aus der Taufe gehoben. 1995 ist er nach New York gezogen und hat eine Web Agentur gegründet. Inzwischen lebt er wieder in Deutschland und arbeitet als Unternehmensberater für große Firmen im Bereich Online & Marketing. Auch wenn Musik nur noch ein Hobby ist, hat er seine Liebe zur (elektronischen) Musik nicht verloren.

Erstes Schlagzeug und Unterricht mit neun Jahren, Mit 13 kam E- Gitarre dazu, relativ zeitgleich auch der Bass.1993 Professionell Programm an der Music School in Aschaffenburg. Professioneller Musiker seit 1995. Freiberuflicher Schlagzeuger/ Bassist und Schlagzeug/ Basslehrer an verschiedenen Schulen.

Autodidakt mit 10 Jahren Live-, Tour- und Studioerfahrung als Bassist für die Fusionrockband Wight. Hin und wieder mal auch an der Gitarre oder am Saxophon tätig.

Musikalische und technische Leidenschaft für Vintage Synthesizer.

Musik-Komponist, Multiinstrumentalist, freiberuflicher Tonmeister (B.A. Recording Arts) und Fotograf, beheimatet auf der schönen Ostseeinsel Rügen.

Arbeitet als Musikproduzent und Komponist für Filme, Bands und Theaterstücke in seinem Studio in Berlin. Dabei hat er eine gefährliche Schwäche für Mikrofone, Vorverstärker und alles was es braucht um Sounds aufzunehmen. Als Musiker spielt er Gitarre, Bass, Kontrabass, Klavier, Synthesizer - und versucht sich auch hin und wieder am Schlagzeug.

Durch meinen Vater früh zum spielen einiger Instrumente gekommen, Melodica, Blockflöte und Klavier. Aus mangel an interesse nie weiter verfolgt. Die Musikrichtung der Jugend war Punk. Ersten Synthesizer von der Schwester bekommen.Seit dem begeistert abgetaucht in die endlosen Möglichkeiten elektronischer Musik.

Detlev Otto aka Doktor Ott begann in den frühen 80er Jahren Musik zu machen. Von Anfang an trat er mit eigenen songs auf, seit den frühen 90er Jahren ausschließlich in deutscher Sprache. Er spielte Gitarre und sang. Mitte der 90er fing Doktor Ott an in Tonstudios als Rapper und Sänger zu arbeiten. Er spielte Gitarre, sang, komponierte und textete für andere Künstler, in teilweise sehr abenteuerlichen Engagements. Seit 2004 stand er auch als Bassist in ganz Europa erfolgreich auf der Bühne. Seit 2016 widmet er sich wieder vermehrt seinen eigenen Projekten und der elektrischen Gitarre.

Die Musik ist die Sprache, die weltweit am Meisten verstanden wird. Seit meiner Kindheit interessieren mich Instrumente aller Art, sowohl akustische als auch elektronische. Angefangen von der Heimorgel über das Schlagzeug bin ich schließlich beim Synthesizer gelandet, auch Computermusik ist mir nicht fremd.Da ich hochgradig sehbehindert bin, ist nicht jedes Instrument für mich zugänglich. Displays und verschachtelte Menüs stellen mich oftmals vor so manche Herausforderung.Seit 2007 produziere ich den merkst.de-Podcast und seit 2015 schreibe ich auch für amazona.de. Beruflich biete ich Dienstleistungen im Bereich Computer, Audioproduktion und Reha-Technik an.

"Onkel Sigi" betreibt das Recordingstudio Tonküche Audio in Gauting plus einer Filiale in Haag. 27 Jahre Recording und Beschallung, bastelt gerne eigene Songs.

Stephan Spieker ist seit nunmehr 15 Jahren leidenschaftlicher DJ und Musikproduzent in der elektronischen Musik-Szene und machte zunächst, unter anderem, als Teil des DJ und Produzenten-Teams "the teachers" renommierte Clubs und Discotheken in ganz Deutschland unsicher und durfte Erfolge in diversen Dance-Charts feiern. Nun widmet er sich, back to the roots, unter dem neuen Pseudonym "flauschig", vor allem House und Deep Klängen.

Ich war Programmierer bei Gall Technology und habe 15 Jahren Minimal Techno und Goa/Psychedelic Partys im Raum Hannover Veranstaltet. Mitbegründer des Tannengrund Festivals und Ideengeber der TAGU Partyreihe sowie Veranstalter des "Electronic Nature" Festivals. Seit 20 Jahren Dj und semi-professioneller Producer.

Im richtigen Leben Dr. Georg Müller. Popcorn, Magic Fly und Oxygene weckten das Interesse für Synthesizer. Studium und Promotion in Physik. Forschungsschwerpunkte: musikalische Akustik, physikalische Akustik, nichtlineare Systeme. Seit 1995 Tätikeit bei verschiedenen Telekommunikationsanbietern. Online aktiv seit 1992 auf unterschiedlichen Mailinglisten, Newsgroups und Foren. Interesse an allen Arten von Klangsynthese und Synthesizern, Hardware klar bevorzugt. Effektgeräte aller Art, am liebsten analog oder jegliche Art von Reverb. Lizenz zum Löten. Beta-Tester für Waldorf, Terratec, Franke Music und Modal.

Der Autor verdingt sich zur Zeit als DJ und Tontechniker in Studioproduktionen. Von Haus aus Gitarrist, zog es ihn bald zu Synths und elektronischer Musik. Es folgten D'n'B Veröffentlichungen als Basztart/Syncope auf Basswerk, Pathfinder, Wicked Wax und Case Invaders. Verfallen ist er allerdings der Improvisation mit der Band Jimi Heinrich Orchestra.

Seit 1980 beschäftige ich mit Synthesizern und spiele seit 1981 eigene. Mich fasziniert die Musik und die Technik. Und ich bin eher ein Klangschrauber als ein Musiker.

Seit gut Zehn Jahren auf einer Odysee durch die Musikwelt: Neben kleineren Bands und Projekten bin ich als Gitarrenlehrer tätig und noch immer auf der Suche nach dem eigenen Stil.

Meine ersten Gehversuche hatte ich in der Jugend... Schulze/Engel Moderne Musikelektronik – Praxisorentierte Elektroakustik und Geräte zur elektronischen Klangerzeugung.Ein paar Sachen haben funktioniert. Die Tastatur war ähnlich der einer Monotribe. Der Klang und die Optik vom Gerät nunja. Mittlerweile sind ein paar Jahre ins Land gegangen, geblieben ist immer noch die Liebe zur Elektronischen und Anderer Musik.Mittlerweile wird das Equipment wieder mehr physisch, will sagen, bis auf einige Legacy Plugins und iVersionen einiger Klangversionen setze ich auf Hardware. Die iVersionen nutze ich ich um in Bus und Bahn Musikzumachen, Kopfhörer sind immer dabei. Musikalisch bin ich mal Jazz, mal Funk, mal Industrial, mal House, oder was auch immer. Man findet mich in der Soundcloud unter tobybybot

Spielt Klavier und wurde in Klassik und Jazz ausgebildet. Diplom in "Cinematic Orchestration" und studierte in England (Guy Michelmore und Nic Raine) und bei Milton Nelson in Los Angeles. Arbeitet seit Mitte der 90er als Komponist für TV, Werbung und Medien. Hören kann man seine Musik auf nahezu jedem Sender. Eins seiner national bekanntesten Titelmusiken kennen viele: "Galileo - Das Wissensmagazin" auf Pro 7. Zudem arbeitet er seit 2010 mit Regisseuren und Produzenten an diversen Projekten, die stetig zunehmen.

Angeborener Autodidakt, spielen von Instrumenten seit kleinauf, nie mit Lehrer. Jazz-Sucht mit 8. Plattensucht mit 14. Ableton Live-Sucht mit 12. Equipment-Sucht seit jeher. Nun 22, studierter Tontechniker und überregional tourender DJ, Veranstalter, Booker und Inkognito-Nerd. Releases auf Labels wie Gruuv, Sincopat, Witty Tunes, Brise Records.

Ich bin italienischer Exilbayer in Berlin und seit 1972 auf der Suche nach dem perfekten Mix.