Peter Grandl hat AMAZONA.de im Jahr 1999 ins Leben gerufen und ist bis heute als Chefredakteur für das Magazin tätig. Er ist leidenschaftlicher Fan von Synthesizern, elektronischer Musik und Hobby-Musiker. Kostproben seiner Musik findet man hier:SOUNDCLOUD

Ich habe viele Seiten der Musikbranche und Technik kennengelernt: Handel, Vertrieb, Entwicklung, Konzeption, Produktion, Beta-Tests, Programmierung, Studioarbeit, Live-Gigs... daher betrachte ich einen Testkandidaten immer aus mehreren Blickwinkeln.

Werbe- und Filmmusiker, Keyboarder und Pianist für diverse Soul & Funk Bands

Mit 11 Jahren der erste eigene Plattenspieler, mit 18 oder 19 der erste Gig. Zwischendurch fleissige Arbeit im Plattenladen. Abi, Studium - erst Wirtschaftsingenieurswesen, dann Tontechnik. Aktuell ist er in vielen Bereichen tätig, unter anderem als Tourmanager und Tourtechniker für Richie Hawtin. "Pauls Büro" ist sein aktuelles musikalisches Projekt, er ist einer der Köpfe hinter Veranstaltungsreihen wie dem "Schwärmertanz" und "Tummeln". Er war eine Zeitlang der Kopf hinter der Booking-Agentur Whitebox, bevor es ihn zu den Jungs von Goodlivin Berlin als Teammitglied, Booker und Artist zog. DJ-Technik kennt er nicht nur von Außen, ganz im Gegenteil er repariert und überholt derweil mehr Geräte, als er wohl selbst bespielt. Klar hat er auch noch einen richtigen Job: Er ist Vertriebler in einer Distribution für, wen wundert es, DJ- und Veranstaltungstechnik. Whole lotta Nerdie. Catch me: #ilovetechshit

Früher mal beruflich, ist für mich die Musikproduktion inzwischen nur noch ein wunderbares Hobby. Ich besitze noch einige, wenige Vintage-Synths, aber die nutze ich auch - vor allem in Verbindung mit AUs und DAW.

...schreibt seit 2008 als Fachautor für AMAZONA.de und ist Redakteur für den Bereich Stage. Peter arbeitet als freier Journalist, Fotograf, Designer und PA-Profi. Außerdem steht er mit unterschiedlichen Bands immer wieder auf der Bühne.

ist seit über 30 Jahren als freier Veranstaltungstechniker unterwegs. Betreut mit seiner Firma Sonique-Centrale alle Arten von Events, Aufführungen und Recordings. Betreibt das gleichnamige Tonstudio mit den Schwerpunkten Sprach- und Musikaufzeichnung, Komposition und Mastering.

Freiberuflich selbstständig als Fachautor, Tontechniker, Musiker, Musiklehrer.Musikalisch vor allem im Bereich christlicher Popmusik (Worship) tätig.www.markusgalla.com www.dein-gottesdienst.net

Musiker, Autor und Werbeprofi. Ein ausführliches Interview mit Christian findet Ihr in seinem Profil hinterlegt.

Seit 1980 haben mich Synthesizer begleitet. Analoges, Digitales als auch 1986 mit dem Prophet 2000 mein erster Sampler. Recording, Sounddesign, Spiel mit Maschinen, speziell mit dem heutigen Vintage Equipment, sie wurden Teile meiner Synth-Leidenschaft. Ein spezielles Highlight war die Programmierarbeit für M-Audio - mein offizielles "Vintage Analog Style Sound Set" für den VENOM Synthesizer. Die Suche nach der Seele der Maschinen, sich stets mit kindlicher Neugier in deren Universum zu verlieren, es fasziniert mich bis heute.

Studierter Profimusiker an E-und Kontrabass auf der Bühne und im Studio. Außerdem tätig als Musikproduzent im eigenen Tonstudio sowie als Dozent und Autor einer E-Bass Lehr- DVD-Serie.

Arbeitet als Tontechniker und Dialogbuchautor im Synchronbereich. Abgebrochenes Musikwissenschafts- und Philosophiestudium. Besitzer eines unkontrolliert wachsenden Eurorack-Systems. Mag alte Akai-Sampler. Macht housige Musik mit kosmischem Einschlag. 

Ich löte Elektronik seit meinem 12 Lebensjahr und baue Synthesizer seit 2010.

Florian Anwander, Jahrgang 1959, studierte Politikwissenschaften und ist Consultant für Unternehmenssoftware. Zuvor arbeitete er als Toningenieur, Computertechniker und Synthesizerspezialist in der Münchner Studioszene. Schon zur Schulzeit baute er sein erstes Modularsystem. Eigenen Angaben zufolge ist er seitdem unheilbar vom Synthesizervirus infiziert. Florian ist Autor zweier Fachbücher.Interview mit Florian: https://www.amazona.de/interview-florian-anwander/

Beschäftigt sich schon seit Ende der 80er mit Synthesizern, erste Gehversuche wurden schon mit dem C-64 und einem Roland D10 gemacht. Heute produziert er sein Synthpop-Projekt sonic minds und mag nach wie vor Synthesizer zum Anfassen. Hörproben gibts hier: https://soundcloud.com/sonicminds

Seit 1985 professioneller Musiker. Bisher ca. 4.500 live Auftritte absolviert. Musical, Studio, Theater, Filmmusik, Galas, Clubs. Zusammenarbeit mit etlichen renommierten Musikern. Fußtreteraffin, eigene Stompboxschmiede im Haus.

Spielt Piano, Synthesizer und Rock-Orgel. Und Gitarre. Studio und Live. Produziert Sample Librarys und Synthesizersounds. Für die Industrie und ambitionierte Musiker. Arbeitet als Sound Coach und macht Klangdemos. Schreibt Bücher und Fachartikel. Mag mediterrane und asiatische Küche sowie spannende Storys in Buch und Film.

Elektronischer Musiker und Familienmitglied bei Fullpanda-Records. Gemeinsames Projekt mit Dasha Rush (LADA). Mitbetreiber des Labels Dock-Schallplatten. Synth-und-Sequencer-Nerd, Live-Performer und ab und zu auch DJ.

Martin ist Jazzpianist und Multiinstrumentalist, Filmmusiker, Klangkünstler und Dokumentarfilmer und seit seiner frühen Jugend hoffnungslos vom Analogvirus befallen.

Erstes Schlagzeug und Unterricht mit neun Jahren, Mit 13 kam E- Gitarre dazu, relativ zeitgleich auch der Bass.1993 Professionell Programm an der Music School in Aschaffenburg. Professioneller Musiker seit 1995. Freiberuflicher Schlagzeuger/ Bassist und Schlagzeug/ Basslehrer an verschiedenen Schulen.

Autodidakt mit 10 Jahren Live-, Tour- und Studioerfahrung als Bassist für die Fusionrockband Wight. Hin und wieder mal auch an der Gitarre oder am Saxophon tätig.

Musikalische und technische Leidenschaft für Vintage Synthesizer.

Arbeitet als Musikproduzent und Komponist für Filme, Bands und Theaterstücke in seinem Studio in Berlin. Dabei hat er eine gefährliche Schwäche für Mikrofone, Vorverstärker und alles was es braucht um Sounds aufzunehmen. Er spielt Gitarre, Bass, Kontrabass, Klavier, Synthesizer - und trommelt auch hin und wieder aufs Schlagzeug.

"Onkel Sigi" betreibt das Recordingstudio Tonküche Audio in Gauting plus einer Filiale in Haag. 27 Jahre Recording und Beschallung, bastelt gerne eigene Songs.

Der Autor verdingt sich zur Zeit als DJ und Tontechniker in Studioproduktionen. Von Haus aus Gitarrist, zog es ihn bald zu Synths und elektronischer Musik. Es folgten D'n'B Veröffentlichungen als Basztart/Syncope auf Basswerk, Pathfinder, Wicked Wax und Case Invaders. Verfallen ist er allerdings der Improvisation mit der Band Jimi Heinrich Orchestra.

Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Vielleicht waren es die ersten Klänge, die ich bei meiner Geburt in Südafrika hörte, die mich in den Bann zogen. Oder es war der Flamenco, der mich als Jugendlicher auf den Stassen Spaniens begleitete.Dank der Liebe zum Rhythmus und den Harmonien führte mein Weg direkt zum Studium dieser Kunst und ich promovierte noch im letzten Jahrtausend mit einem Master of Arts als E-Bassist in Arrangement und Pädagogik an der Musikhochschule Luzern.In den darauf folgenden Jahren sammelte ich viele Erfahrungen als Live- und Studiomusiker, was das Feuer der Tontechnik in mir entfachte.Deshalb bildete ich mich im Bereich Mastering weiter und diplomierte als Mastering Engineer, was mich veranlasste mein eigenes Studio und Label Mondstein Records zu gründen.Seit der Geburt meiner Kinder bin ich nun sesshafter und weniger «on the road».Mastering und Mixing gehören seither zu meinen Hauptdisziplinen und ich habe mich vor allem in den Genres Dance- und Worldmusic etabliert. Dennoch liegen meine Wurzeln im Jazz, Blues und Funk. Ich kann das Live Spielen nicht lassen und unterstütze deshalb als Bassist nationale und internationale Acts bei ihren Tourneen durch Europa.Durch meine Arbeit als Tontechniker erlangte ich die Aufmerksamkeit von Plugin- bzw. Hardwareherstellern und Fachmagazinen, für die ich regelmässig Videos, Tutorials und Artikel verfasse. Kunden wie Universal Audio, Tegeler Audiomanufaktur oder Fabfilter gehören zu meinem Kundenstamm und Hochschulen und Akademien engagieren mich als Seminarleiter und Dozent für Tontechnik und Audioproduktion.Das Weitergeben von Wissen gehört zu meinem Naturell, weshalb ich private 1:1 Coachings anbiete, die Künstlern und Produzenten helfen, in ihrer eigenen Umgebung das Beste mit ihrem Sound zu erreichen.Man soll Wissen nicht horten! Nur durch den Austausch von Erfahrungen kommen wir alle weiter.

Tom Wies ist ausgebildeter Journalist und Betreiber der Website und des YouTube Channels SYNTH ANATOMY. Sein Herz schlägt für elektronische Instrumente aller Art, die die heutige Musik bereichern. Des Weiteren ist er Mit-Organisator diverser Musik-Events im herzen Wiens.