Workshop: Elektronische Beats mit analogem Drumset

Es ist erfrischend anders und macht Spaß, elektronische Beats mit analogem Drumset zu spielen.
Und jeder, der zumindest hin und wieder in einer Top-40/Galaband spielt, kommt um die elektronische Beatkultur nicht mehr herum.

Seit den 1980er Jahren sind die Drummachines und Sequencer aus vielen Top-Produktionen nicht mehr wegzudenken und wir können nicht erst seit heute auf einige Klassiker elektronischer Herkunft zurückblicken.
HipHop, Pop, Dance und R&B leben förmlich von dieser Art der Rhythmus-Erzeugung.
Ein paar meiner persönlichen Favoriten sind z.B.:

Maniac (Michael Sembello)
777-9311 (The Time)
What’z ya phone # (Tupac)
Doin‘ it (LL Cool J)Sehr Vieles von LTJ Bukem und Tom Jenkinson aka Squarepusher

Allen voran und für diesen Workshop sehr passend (Stichwort: „Mutes“):
Movin‘ too fast (Artful Dodger)
Die Liste könnt Ihr gerne in den Kommentaren ergänzen!

Ganze Gruppen von übertalentierten Schlagzeugern wurden von diesem speziellen Sound beeinflusst und beeinflussen heute umgekehrt wieder den Klang der Produktionen!
Auch diese Liste ist natürlich nie komplett, aber nennen muss ich mindestens
DeAntoni Parks, KJ Sawka, Mike Guiliana, Chris Dave, Oli Rubow, Jojo Mayer …

Nun kommt man als Schlagzeuger ja auch ohne tiefere Kenntnisse dieses Genres durchs Leben. Aber ich finde es nicht nur schade, sondern fast schon ein echtes Versäumnis, wenn der Trommler am Abend bei jeder Club-Nummer einfach nur „four-on-the-flour“ abliefert und das am besten noch mit dem „Feel“ oder der „Denke“ von „I will survive“.

Da das Feld recht weit ist, muss ich mich heute auf ein paar grundlegende Ideen und Denkweisen beschränken und will anhand von Loops und Mutes und präziser Sound-Beobachtung helfen, ein paar Türen im Gehörgang aufzuschubsen.

Wir wissen: Wissen ist Macht.
Musikalisches wissen trägt weit und macht manches Üben überhaupt erst sinnvoll.
Eine kurze Übersicht über meine Denkweise zu elektronischen Grooves in zwei einfachen Punkten:

1. Die Beats wurden meist nicht von Schlagzeugern erfunden und programmiert, sondern von Keyboardern oder Produzenten entweder per MIDI/MPC o.ä. eingespielt oder kunstvoll nach Ohr aus vorhandenen Samples und Loops zusammengeschnitten.
Das bedeutet beim Umsetzen zum Teil Neuland für den Schlagzeuger, der sich mit gelayerten Hihats und durchlaufenden Tambourins konfrontiert sieht und sich nach mehr Armen und besserer Unabhängigkeit sehnt.
Großartig ist natürlich dabei, dass unsere Kreativität im Umsetzen herausgefordert wird und wir sicherlich einige Grooves kennenlernen, auf die wir selbst nie gekommen wären!

In jedem Fall hilft uns am Drumset eine ähnliche Denkweise, nämlich die der einzelnen Sequencer-Spuren:
Wir versuchen, vom gewohnten Spiel wegzukommen und die einzelnen Instrumente des Sets auch einzeln wahrzunehmen.
Am Notenbild betrachtet könnte man vielleicht sagen:
Weg vom vertikalen Hören gesamter ‚Events‘ und hin zum horizontalen Betrachten der einzelnen Spuren = Instrumente im Drumset.

2. Elektronisch nachbearbeitete Sounds – der Kompressor im Handgelenk.
Musik jeglichen Stils wird stark nachbearbeitet, bevor sie veröffentlich wird.
Aber vor allem die immer wieder benutzten und überarbeiteten Samples haben eine ganz eigene Art der harten Dynamik bekommen, die man aber als Rhythmusknecht aus Fleisch und Blut durchaus umsetzen kann: Auf die richtige Bewegung und „Attitude“ kommt es dabei an – wie immer.
Auch sollte man sich nicht scheuen, allerlei Gerät und Ding auf Felle und Becken zu legen, um so mehr artifiziell zu klingen.
Masse auf der Snaredrum z.B. macht diese zwar leiser, aber auch klanglich fast zu einem neuen Instrument – versuche mal den alten Trick mit dem Handtuch oder besser noch:
Als Schlagfläche ein paar Quadratzentimeter Neopren …

Aber jetzt und hier zum Video und Kern der Sache – viel Spaß dabei!