Vor einigen Jahren fand ich zufällig das kostenlose Plugin ISOL8 (sprich: „isolate“) von TBProAudio und war sofort fasziniert, weil ich nichts Vergleichbares sonst im Plugin-Sektor kenne.

Bevor ich meine Darlegungen weiter ausführe, sei gesagt, dass die Software weiterhin frei verfügbar ist, wie ich mich soeben vergewissern konnte, und zwar für Win und Mac in 32 oder 64 bit-Version.. Hier der Link: ISOL8 | TBProAudio

ISOL8 kann das Audiosignal in 5 Frequenzkanäle aufsplitten, wobei die Crossover-Frequenzen frei wählbar sind. Die Trennschärfe zwischen den Kanälen kann wahlweise mit 24 oder 48 Dezibel pro Oktave sehr exakt sein.

Damit funktioniert das Plugin im Prinzip wie eine Frequenzweiche, die man ja vor allem für die Beschallung von größeren Locations benutzt, um das Audiosignal auf die verschiedenen Lautsprecher von Höchtönern bis Subwoofern zu verteilen.

Jedes der 5 Bänder kann man solieren oder stummstellen (muten). Somit ist das Plugin laut Hersteller besonders für Masteringzwecke geeignet. Das geht umso besser, als man auch (zusätzlich zu einem oder mehreren Bändern oder im Gesamtmix) jede Monitorseite auf Solo stellen kann, aber auch die Mitte im Gesgensatz zu den Seiten.

Damit ist das Plugin ein gewaltiges Tool, um Mix- und Mastering-Entscheidungen zu treffen, nachdem man einzelne Abhörvarianten probiert hat. Man kann nämlich im laufenden Betrieb die Trennfrequenzen verändern und somit hören, wo welche Sounds verortet sind, um sie an eine andere Stelle im Mix zu rücken, lauter/leiser zu machen oder ganz zu eliminieren.

Ich hatte aber sogleich noch eine andere Idee, wie man das Plugin einsetzen könnte und erbitte nun eure Kreativität, um mehr Möglichkeiten aus dem Programm herauszuholen:

Stellt euch vor, man verteilt ein Instrument auf 2 bis 5 Spuren und trennt es damit in 2 – 5 Frequenzbereiche auf, die freilich pro Track einzustellen sind.

Ein Beispiel. – Das Instrument X liegt folgendermaßen vor:

… auf Track 1 zwischen 20 und 80 Hz,

… auf Track 2 zwischen 81 und 280 Hz,

… auf Track 3 zwischen 281 und 370 Hz,

… auf Track 4 zwischen 371 und 6000 Hz und

… auf Track 5 zwischen 6001 und 20000 kH.

Zusammen klingen die 5 Spuren wie das Originalinstrument.

Nun könnte man jedes einzelne der Frequenzbänder mit einem individuellen Effekt versehen, da sie ja auf einzelnen Spuren liegen: Chorus, Reverb, Flanger, Ringmodulation … Kompression, Expander, Gate, Transientenbearbeitung …

Meine Fragen sind:

1. Macht jemand schon so etwas in der Art?
2. Und vor allem: Habt ihr konkrete Erfahrungen oder Ideen, was die Instrumente, die Crossover-Frequenzen und die Effekte anbelangt?

Ich kann mir etwa vorstellen, so die Kickdrum oder die Snare durchsetzungsfähiger zu machen. Vielleicht kann man auch Sänger*innen die ‚Knödel‘-Frequenzen abschwächen.

Oder – ganz ins Unreine gedacht – vielleicht kann man auf diese Weise vielleicht ‚Klang-Chimären‘ erzeugen, indem man die oberen Frequenzen eines Synthie-Pads nimmt und als passgenauen ‚Anschluss‘ irgendwo im mittleren Frequenzbereich die Violinen ansetzt und weiter unten ebenso verfährt mit Waldhörnern verfährt.

Sicher, sicher, es gibt bei den käuflich zu erwerbenden Plugins viele Spezialisten, die solche Aufgaben übernehmen. Aber, wie gesagt, das sind Spezialisten, die nicht so offen für kreative Methoden sind wie ISO8.

Vielleicht bilde ich mir aber nur etwas ‚in vitro‘ ein, was in Wirklichkeit nicht funzt. Ich werde jedenfalls ans Werk gehen, habe ich es doch seit Jahren immer wieder aufgeschoben, da andere Dinge sind in den Vordergrund drängten …

Für reichlich Beiträge mit inspirierenden Anregungen wäre ich dankbar.