Interview: Andreas Rieke alias And.Ypsilon, Teil 2

Ein Nachbau des Moog Systems der 60er Jahre von Synthwerk aus München.

Amazona.de:
Wie haben sich die Beats und Grooves in den letzten Jahrzehnten aus deiner Sicht entwickelt?

And.Ypsilon:
Was in den 70er Jahren für eine weiße Band ein normaler Groove war, ist meistens ein Haufen Rotz im Vergleich zu dem, was heute stattfindet. Und die guten R’n’B Leute waren da schon viel weiter. Beispielsweise James Brown war natürlich viel tighter, als das, was die Weißen damals machten, Progrock oder zum Beispiel Pink Floyd. Da ist schlagzeugmäßig alles o.k. und passt zu dieser Musik. Aber wenn Flo Dauner (der Schlagzeuger von Fanta 4) heute so was macht, dann herrscht eine viel kräftigere Auffassung, was der Beat bewirken soll.
Wenn ich sage, dass der Beat die Zeit definiert, dann beinhaltet das natürlich durchaus diese menschliche Komponente, dass ein Mensch den Zeitfluss noch stärker ausdrücken kann als eine Maschine, die sie halt nur gleichmäßig darstellen kann. Dadurch wird er auch sichtbar, aber ein Mensch kann ihn noch besser beschreiben. Er muss natürlich tight sein, aber in seinen Mikrovariationen kann er trotzdem mehr Aussagen treffen über diesen Fluss der Zeit und den Beat noch mitreißender gestalten. Als Mensch kommt es bei mir noch definierter an als das, was eine Maschine mit ihrer mathematischen Exaktheit macht. Darum habe ich nur noch bedingt Lust auf Beatprogramming, nach dem ich so viel mit Schlagzeugern wie Flo Dauner zu tun hatte. Auf vielen Fanta 4 Aufnahmen sind die Beats von Flo gespielt. Bei “Twenty Five” zum Beispiel trommelt Flo Dauner, Bass und Snare wurden nachträglich gesetzt, und sind trotzdem viel geiler, als wenn das alles programmiert ist. Das ist voll legitim, wie ich finde. Es sollte ja eine knallige Disco Nummer sein und kein Jazz. Das muss Spaß machen! Und wenn man mehr Konstanz braucht, ist Konstanz über die Sounds herzustellen die bessere Wahl, als anzufangen zu quantisieren. Dann killst Du sofort den ganzen Schlagzeuger. Wenn du nur eine Snare ein bisschen verschiebst, ist das schlicht nicht o.k.

Aber viele andere Produzenten sehen das anders, was in meiner Wahrnehmung komplette Idiotie ist. Die Kastration des Schlagzeugers! Billig produzierte Thrash Metal Bands haben das in den letzten zehn Jahren fast standardmäßig gemacht. Der Drummer spielt das schön ein, und danach wird gnadenlos quantisiert. Dann nagelt das eben noch mehr, weil es ihnen nur auf das Nageln ankommt. Viel besser wäre es, einen richtig guten Drummer zu engagieren. Es gibt Metal Drummer, die dir einen ganzen Song lang durchgehend 16tel auf der Bassdrum spielen können. Mit nur einem Fuß. Soviel zur Drummer Evolution. Was die Drummer heute vollbringen, rein handwerklich betrachtet, ist Lichtjahre von dem entfernt, was in den 70er Jahren noch üblich war. In den 80er Jahren war dieser Umbruch. Da kamen die Maschinen und die Drummer mussten sich anpassen. Daraus sind aber interessante Dinge entstanden. Quincy Jones zum Beispiel hat bei Michael Jackson Platten den Drummer die einzelnen Instrumente des Sets nacheinander einspielen lassen: eine Spur lang nur die Snare und eine Spur nur die Bassdrum etc. Damit das Drumcomputer-mäßig wirkt und eine neue Ästhetik entsteht. Für Quincy Jones war es zu langweilig, wenn das die Maschinen machen, und so buchte er hochqualifizierte Drummer, die ihren eigenen Beat zerlegt spielen müssen. Das ist die Michael Jackson Ästhetik. In gewisser Weise nicht zu toppen. Auch mir schwebt dieses Verfahren immer wieder vor, wenn man das programmierte Flair beibehalten möchte, und es noch besser machen möchte, als wenn es programmiert ist. Das nenne ich Beyond Programming.

Amazona.de:
Lieber Andy, vielen Dank für dieses interessante Gespräch.