Interview: Andreas Rieke alias And.Ypsilon, Teil 1

Als Kind verbat man ihm das Schlagzeugspiel, mit zehn Jahren drückte er sich die Nase am Schaufenster vor dem MS-20 platt, den er auch nie spielen durfte. Dass er sich mit 12 Jahren einen kaufen konnte, kann man als Sternstunde der deutschen Popmusik betrachten, denn der Junge war wissbegierig und lernte viel über elektronische Musik. Über GIs kam er mit der damals neuen und unerhörten Musik namens Hiphop in Kontakt, die er zunächst mit einem, später mit drei Kumpels spielte. Sie nannten sich DIE FANTASTISCHEN VIER.

Ein zweiteiliges Interview mit Andreas Rieke, alias And.Ypsilon, über seine ersten musikalischen Gehversuche, eine eigene Sequencer-Software, alte und neue Techniken in Studios und die Umsetzung von elektronischer Musik auf der Bühne.

Über die Jahre hat sich Andy eine beeindruckende Erfahrung angeeignet. Eine Kostprobe davon gab’s letzte Woche: der VCA–Vergleichstest.

Andreas Rieke, alias And.Ypsilon

Amazona.de:
Lass uns über Deine Anfänge sprechen. Wie kamst Du zur Musik?

And.Ypsilon:
Durchs Plattenhören eigentlich. Pink Floyd haben mich zum Synthesizer gebracht. Meine Eltern hatten die Wish you were here Platte, und mein Onkel hat mir Kraftwerk gezeigt. Damals war ich acht. Meine erste Kassette, die ich gekauft hatte, war Radio-Aktivität von Kraftwerk. Von daher wusste ich auch, was Elektronik und Sounds sind. Und was Synthesizer wohl sein mögen. Bei Pink Floyd hatte der Synthesizer einen, sagen wir mal, traditionelleren Einsatz. Da gab es diesen besagten und schlicht fantastischen Synthi Brass Sound. Bei Kraftwerk sind es mehr die Ästhetik und die Architektur der Musik, die das Besondere sind, und bei Pink Floyd war’s halt diese absolut musikalische Einbettung der Synthesizer in die restlichen Instrumente. Das hat mir die Schönheit und das musikalische Wohlgefühl gezeigt, was Synthesizer auch bringen können.

Amazona.de:
Hattest Du damals mit acht Jahren Freunde, mit denen Du Dich über diese Musik austauschen konntest?

And.Ypsilon:
Nein! (lacht). Die elektronische Musik war damals exotisch. Das war nicht das, was standardmäßig im Radio lief. Doch ich selbst war fasziniert. Und dann habe ich zwei Jahre lang mein Taschengeld gespart, bis es gereicht hat für einen MS-20 Synthesizer. Ich hing damals immer rum bei Radiohaus Barth in Stuttgart, die eine große Orgel- und Synthesizerauswahl im Keller hatten. Und ich durfte da nicht spielen, sondern nur gucken. Ich war bis zu drei Tage die Woche da, stundenlang drückte ich mich da rum, mehrere Jahre lang, und als Zwölfjähriger hab ich mir dann den Synthesizer gekauft.
Der MS-20 war damals ein aktuelles und neues Instrument und stand im Laden neben anderen “keyboardigen Dingern” und nicht bei den großen Modular Systemen. Und so war er auch gedacht, dass er ein neues Klientel erschließt und nicht die Modular Leute, die Kohle haben.