Interview: Andreas Rieke alias And.Ypsilon, Teil 1

Klein Andi in seinem Studio.

Amazona.de:
Welche Stile haben Dich damals interessiert?

And.Ypsilon:
Die Vorbilder waren immer noch Kraftwerk. Kraftwerk ist sehr definierend für elektronische Musik überhaupt. Die haben ja auch einen sehr prägnanten Stil. Tangerine Dream und Eberhard Schoener waren vor meiner Zeit. Für mich ging’s los mit Kraftwerk, was definitiv eine andere Strömung ist als die ganzen Synthesizer-Pioniere davor, weil es da um Songwriting ging. Später keimte die elektronische Instrumentalmusik in der New Age Musik auf. Das war oft elektronisch und instrumental. Darum hab ich mich dann auch in dieser Plattenecke informiert. Und rückwirkend habe ich dann auch die älteren Alben von Tangerine Dream angehört, musste aber feststellen: Das ist nicht so mein Ding.
Da gab’s zum gleichen Zeitpunkt modernere Sachen, die dieses Feeling von Tangerine Dream, dieses spacige, dieses Cosmic Feeling, in einen neuen Sound bringen. In einen digitalen Sound, analog und digital gemischt. Viel klarer und weniger psychedelisch als Tangerine Dream. Dies war eine zeitgemäße Auffassung dieser Musik, und die alte Auffassung hat mich im Nachhinein nicht mehr erreicht. Es gab in der Zeit eine moderne Platte von Tangerine Dream namens Le Parc, die hat mich sehr wohl erreicht. Ein unglaublich gut produziertes, sehr durchkomponiertes Album.

Amazona.de:
Popmusik war schon wichtig?

And.Ypsilon:
Ja, ich kam nicht aus der Psychedelic-Ecke. Das liegt sicher daran, dass ich als Kind angefangen habe, Radio zu hören. Das war meine musikalische Orientierung, weil meine Eltern nicht so die Musikkenner waren. Die hatten zwar die besagte Pink Floyd Platte, aber sonst relativ wenig Brauchbares. Also habe ich das meiste aus dem Radio aufgenommen.

Amazona.de:
Wie hast Du Deine ersten Aufnahmen mit dem MS-20 gemacht?

And.Ypsilon:
Mit dem Kassettenrekorder. Später mit zwei Rekordern, mit denen ich hin und her gespielt habe, also gelayert. Bis drei Layers kann man das machen, danach wirds unwitzig. Aber immerhin. Und es sind ja drei Stereo-Layers. Wenn man den Sound richtig einrichtet, kann man so etwas wie einen Mix schon haben. Das ergibt dann schon ein komplettes Klangbild, das stärker klingt als eine Multitrackaufnahme mit dem 4-Track-Rekorder, weil diese nur aus Monospuren bestehen. Bestenfalls ein Hall drauf. Dann ist es ein bisschen stereo. Das ist nicht so fulminant wie drei Stereo-Layers übereinander. Irgendwie war mein Verfahren schon mächtiger, weil man immer aufs Endresultat hinproduziert. Wenn man eine Vision verfolgt hat, hatte man am Ende auch tatsächlich ein Bild, das man als Mix durchgehen lassen kann.