AMAZING Readers Music: Fliederkind – Happy Ocean Manufacturing

Amazona.de:
Erzählt mal was zu eurer Produktionsweise

Maximilian:
Wir leben ja 500 Kilometer voneinander entfernt und kommen nur alle paar Wochen zusammen, um gemeinsam an dem Material zu arbeiten. Daher ist es für gewöhnlich so, dass Egbert Songideen entwickelt, während ich an Texten schreibe. Wenn ich dann mit einem Text zufrieden bin, schicke ich ihn Egbert – und bekomme meist innerhalb von kurzer Zeit eine allererste Version zurück. Das passt nicht immer, aber meistens ist dieser Ausgangspunkt so gut, dass wir von da aus Komposition und Arrangement zu einem fertigen Demosong entwickeln können.

Egbert:
Sei es meinem Alter geschuldet, der Vorliebe für Knöpfe drehen oder dem magischen Moment, wenn alle Geräte gleichzeitig einen Song spielen: Jede Stimme, jede Spur wird simultan von einem dedizierten Synthesizer gespielt. Gesteuert durch eine DAW (Cubase) kann ich dann, während der Song läuft, gleichzeitig an den Synths am Sound schrauben. Erst wenn alles komplett fertig arrangiert ist, spiele ich alle Spuren einzeln als WAVs aus und schicke sie unserem Produzenten. In dessen Studio nehmen wir dann auch den Gesang noch mal professionell auf und schließlich wird der Song mit einem riesigen Analogpult und mehreren Racks voller Effektgeräte für CD und Vinyl abgemischt. Das ist also alles nicht reproduzierbar. Wenn der nächste Song an der Reihe ist, sind die Einstellungen der ganzen Geräte und des Pults verloren.

Amazona.de:
Welche Auflage hat euer neues Album?

Maximilian:
Wir haben 1.000 CD und 500 Vinyl als „limited launch edition“ herstellen lassen, um nun Werbung für das Album zu machen und ein passendes Label zu finden.

Amazona.de:
Wo habt ihr das Album aufgenommen?

Egbert:
Die Synthesizer habe ich in meinem Heimstudio aufgenommen, das ist heutzutage ja kein Hexenwerk mehr. Im s17music Studio in der Nähe von Heidelberg wurden dann die Vocals aufgenommen und schließlich zusammen mit den Roh-WAV der Synthispuren abgemischt. Wobei abgemischt natürlich viel zu klein ausgedrückt ist. Was Horst durch seine Produktion aus den Songs herausgeholt hat, ist beeindruckend. Meine Einschätzung zu Produzenten hat sich seit dieser Zeit komplett gedreht.

Amazona.de:
Wo kann ich euer Album kaufen?

Maximilian:
Derzeit nirgends. Wir suchen noch nach einem passenden Label. Allerdings überlegen wir, ob wir nicht zumindest die Vinyls der limited lauch edition selber vertreiben wollen.

Egbert:
AMAZONA bekommt natürlich eine CD geschenkt. Oder ein paar Exemplare für eine Verlosung. Vielleicht wird die limited launch edition ja später einmal eine gesuchte Sammler-Edition.

Amazona.de:
Tolles Cover übrigens, wer hat sich das ausgedacht und was symbolisiert es?

Maximilian:
Nachdem die Songs so professionell geworden waren, war klar, dass das Cover diese Qualität, diese Klasse transportieren muss. Ich habe daher Wolfgang Höllerl angesprochen, einen Grafiker, mit dem ich früher mal zusammen gewohnt habe. Ich schätze sein Werk sehr und wusste, dass ich mich auf seine Intuition verlassen kann. Er hat uns dann schnell mit seinen Entwürfen auf Basis von Meereslebewesen begeistert, die aus meiner Sicht sehr gut das Organische widerspiegeln, das den Songs von Fliederkind innewohnt.

Amazona.de:
Ist Fliederkind eure erste Formation oder wart ihr vorher mit anderen Projekten unterwegs?

Maximilian:
Egbert und ich haben in der Schule gemeinsam in einer Band gespielt, die recht klassisch mit Drum, Bass, Gitarre und Keyboard eigene Songs erarbeitet hat. Aus diversen Gründen sind wir aber über einen Auftritt nicht hinausgekommen. So ähnlich ging es bei mir dann weiter – als Keyboarder in verschiedenen Bands während des Studiums und in unterschiedlichen kleinen Projekten in den darauffolgenden Jahren. Die abgefahrendste Besetzung war ein Trio mit einem Tablaspieler, einem Marimbaspieler und mir am Klavier. Nichts davon hat aber das professionelle Niveau von Fliederkind erreicht.

Egbert:
Nach unser Schulband habe ich eigentlich zwanzig Jahre nur sporadisch für mich Musik gemacht. Als beruflich wieder mehr Zeit war, habe mir eine moderne Music Workstation zugelegt. Alles in einer Box hat den Funken aber nicht überspringen lassen. Die Initialzündung waren dann wirklich Maximilians poetischen Texte und die BlueBox Artikel bei AMAZONA. Ich habe systematisch Berichte über klassische Synthesizer – angefangen beim PPG Wave 2.2 – verschlungen und dann gemerkt, dass ich Instrumente mit Eigenarten brauche.

Amazona.de:
Was macht für euch einen guten Song aus?

Maximilian:
Dass er einen sofort aus dem Alltag herausholt und in seine eigene Welt zieht.

Egbert:
Dass man ihm am Ende direkt noch einmal von vorne hören möchte.

Amazona.de:
Habt ihr Vorbilder?

Maximilian:
Schwer zu sagen. Es gibt eine ganze Reihe von Musikern, die ich bewundere – was aber nicht bedeutet, dass ich die gleiche Musik machen möchte wie sie. Mich begeistert, wenn ich spüre, dass jemand seinen eigenen Weg, seinen eigenen Ausdruck gefunden hat. Von daher finde ich es toll, dass Fliederkind etwas ganz Eigenes geworden ist.

Egbert:
Die 80er mit allem rund um Wave haben mich stark geprägt. Als einzelne Bands sind es sicherlich Kraftwerk, Depeche Mode, aber auch Rammstein oder Doors, deren Lieder durch ständiges Hören Einfluss genommen haben.

Amazona.de:
Welche Synthesizer benutzt ihr für eure Produktionen?

Egbert:
Das klangliche Gerüst wird von einem PGG Wave 2 und einem Wave 2.2 sowie den Waldorf Microwaves I und WAVE gebildet. Die Drumsounds hat vor allem eine Jomox XBase 888 beigesteuert. Dazu kamen dann noch Q+, Microwave XT und Pulse I sowie ein MfB Dominion bei „Happy Ocean Manufacturing“ zum Einsatz. Man merkt deutlich, dass die Klangsynthese Wavetable + Analogfilter bei uns einen hohen Stellenwert genießt. Auch dass wir beim Sound eher das Harsche und weniger das Liebliche bevorzugen, lässt sich nicht verleugnen. Am Anfang habe ich mir vor allem mit dem PPGs einen Jugendtraum verwirklicht. Danach habe ich gemerkt, wie mystisch diese Geräte sind und dass sie genau die Sounds ermöglichen, die wir brauchen. Wie vorhin angedeutet: die Bluebox Vorstellungen auf AMAZONA haben das Setup mit geprägt.

Amazona.de:
Kann man euch auch live erleben?

Egbert:
Nicht im klassischen Sinne. Wir sind überein gekommen, dass wir unsere Musik in der Form nicht live darbieten könnten, ohne große Bestandteile aus der Konserve zu verwenden. Alleine schon die PPGs reagieren wie Zimmerpflanzen empfindlich auf einen Ortswechsel. Die mit auf die Bühne zu schleppen, ist mit zu viel Stress verbunden.

Maximilian:
Wir überlegen daher, ob wir Fliederkind nicht in anderer Form zu einem Live-Erlebnis machen können. Eine Idee ist, zusammen mit anderen Kunstformen, zum Beispiel einem Tanztheater, eine Live-Performance auf die Beine zu stellen. Aber das ist bisher nicht mehr als eine Idee. Am Ende ist natürlich auch alles eine Frage der Zeit, die uns neben dem Job bleibt.

Amazona.de:
Was habt ihr als nächstes geplant?

Maximilian:
Aktuell steht die Suche nach einem passenden Label im Vordergrund. Gleichzeitig haben wir erste Gespräche mit einem Videokünstler geführt, der zu „Asking for Permission to Break“ ein Video erstellen möchte. Das soll kein Musikvideo im klassischen Sinn werden, sondern – wie schon das Cover – dem Projekt eine weitere künstlerische Dimension hinzufügen.

Egbert:
Außerdem haben wir gerade den letzten Song für unser zweites Album in der Demoversion im Kasten. Ab Sommer geht es dann wieder ins Studio, um die Gesangsspuren aufzunehmen und anschließend das Album zu produzieren. Alleine schon weil diesmal deutschsprachige Texte die Grundlage bilden, wird es anders als Happy Ocean Manufacturing werden, aber musikalisch natürlich in der gleichen Tradition stehen.

https://www.youtube.com/watch?v=u-9l8DB40BM