Feature: Welchen Wert hat Musik heutzutage?

Alles nur noch Hobby? Die Definition eines Hobbys ist im Prinzip ganz einfach. Man nimmt eine Tätigkeit, die sich aus aufgewendeter Zeit und investiertem Geld zusammensetzt. Ist der finanzielle Gewinn höher als das Investment, spricht man zumindest im steuerlichen Sinn von einer professionellen, respektive gewerblichen Ausrichtung, ist das persönliche Investment höher als der erzielte Gewinn, hat man ein Hobby, respektive man betreibt Liebhaberei. Ist diese heruntergebrochene Definition wirklich so einfach und vor allem, welchen Wert hat Musik heutzutage noch?

Die Magie der Vergangenheit oder der verklärte Blick zurück …

Die ewigen „früher war mehr Lametta“ Sprüche haben, wenngleich sie auch mittlerweile sehr ermüdend wirken, leider zuweilen etwas sehr Wahres an sich. Ein Kollege von mir wurde unlängst von seinem Sohn gefragt, warum Musik aus den Sechzigern heutzutage teilweise immer noch präsent ist und mannigfach in der Werbung, bei Events oder sogar im Radio gespielt wird. Seine Antwort war: „In den Sechzigern wurde Musik geschaffen, um Emotionen zu generieren, die heutige Musik wird geschaffen um Clicks zu generieren.“ Im Gegenzug könnte man fragen, hätten die Musikschaffenden vor 6 Dekaden die gleichen technischen Möglichkeiten wie heute gehabt, hätten sie nicht den gleichen belanglosen Mist produziert, der heute größtenteils die Streaming-Plattformen überflutet? Mit Sicherheit hätten sie! Oder anders gefragt, hat die Begrenzung der Künstler durch die Technik dazu geführt, dass man sich gezwungenermaßen mit seinem kreativen Handwerk auseinandersetzen musste, um den Fan zu erreichen?

Jede Musikepoche hat neben ihrem meist technisch vorgegebenen Sound eine ganz eigene Art der musikalischen Darbietung, sowohl was die Orchestrierung, das Arrangement und die musikalische Umsetzung angeht. Ganz zu Anfang der Aufnahmetechnik gab es eine live spielende Band, bei der man mit einem oder vielleicht zwei Mikrofonen versuchte, den Live-Sound einigermaßen einzufangen und im Direktmitschnitt auf Platte zu pressen. Verzockt, Text vergessen, in die Kartoffeln gegriffen? Neue Aufnahme oder den Fehler drauf lassen. Entsprechend fit mussten die Musiker an ihrem Instrument sein. Unterschiedliche Lautstärken? Das jeweilige Instrument nach vorne oder nach hinten im Raum rucken, fertig! Mit einfachsten Mitteln galt es, Stimmungen aufzubauen, denn „wir hatten ja nichts“.

Mit der Mehrspurtechnik konnte man nun nicht nur die Instrumente einzeln abnehmen, sondern durch Overdubs mehr erschaffen, als was die Band in ihrem natürlichen Konstrukt zu leisten im Stande gewesen wäre. Endgültig im „artificial“ Bereich angekommen war man dann durch die Drop In/Out Methode, die insbesondere von Sängern und Solisten als der heilige Gral gefeiert wurde, schaffte man es doch erstmals, einzelne Passagen zu kombinieren, um das Maximale aus den handwerklichen Fähigkeiten des Künstlers im Studio herauszuholen, wenn auch zum Teil Live nicht mehr umsetzbar. Der Anfang vom Ende. Warum? Ich habe zufällig vor ein paar Wochen ein Live-Konzert von Supertramp aus den Siebzigern im TV gesehen. Bis auf die Tatsache, dass es etwas mehr Raumhall auf den Mikrofonen gab und der Saxophonist einige wenige Mal in der Intonation daneben lag, war das Konzert eine 1:1 Abbildung der jeweiligen Plattenaufnahmen. Nicht nur die Instrumentalpassagen klangen identisch, nein auch der Gesang war nicht zu unterscheiden. Kaum zu fassen in der jetzigen Zeit, wo man zumindest im Rockbereich schon mehr als dankbar ist, wenn der Sänger es auch nur ansatzweise schafft, die Studioaufnahmen zu reproduzieren.

Ja und dann kam das HD-Recording und mit ihm wurden die feuchtesten Träume aller Produzenten Wirklichkeit. Alles, wirklich alles, vom dem man Jahrzehnte lang geträumt hatte, lies sich plötzlich umsetzen, was gerade in den Achtzigern teilweise zu gigantischen Produktionen führte, die nichts mehr mit einer „klassischen“ Bandkonstellation zu tun hatten. Gebremst wurde man wenn überhaupt noch durch die Rechenleistung der Macs/Ataris und die Speicherkapazität der jeweiligen Peripherie, ich sage nur AKAI Sampler 16 MB (MB, nicht GB!). Diese Grenze wurde in den letzten Jahren endgültig niedergerissen, da die aktuellen DAW nahezu keine Begrenzung mehr in Sachen Spuren, Plug-ins und Automation kennen und das alles für einen Preis, für den man vor 4 Dekaden gerade mal zwei amtliche Preamps im 19 Zoll Format bekommen hat.

Wer bis hierhin gelesen hat, fragt sich bestimmt, warum die ganze Aufzählung, alles bekannt, alles schon gehört. Nun, es soll dir zeigen, warum die Situation so ist, wie sie ist.

Der Wert an sich …

Um den Wert irgendeiner Aktion oder eines Gegenstandes zu ermitteln, begeben wir uns einmal kurz in „die Welt des Bösen“, sprich wir schauen uns kurz die Finanzbranche mit all ihren Aktien, Anleihen, Derivaten, P2P Krediten und Kryptowährungen an. Eine Wertermittlung ist sehr einfach, alles was unter großem Aufwand herzustellen oder nur in geringer Stückzahl vorhanden ist, ist wertvoll, egal ob es Oldtimer, Whisky, Kunstgegenstände oder Bitcoins sind. Alles, was man schnell, ohne große Leistungen und in beliebiger Stückzahl produzieren kann, ist vergleichsweise wertlos. Oder anders ausgedrückt Bitcoin, auf 21 Mio. Stück. begrenzt, lässt sich nicht weiter vermehren und wird mit hohem Energieaufwand zur absoluten Fälschungssicherheit erzeugt und steigt langfristig immer mehr im Wert. FIAT Geld wie z. B. der US-Dollar wird gerade in Krisenzeiten nahezu unbegrenzt vermehrt (jeder dritte Dollar, der z. Zt. im Umlauf ist, wurde in den letzten drei Jahren gedruckt), heizt die Inflation an und verliert ständig an Wert.

Übertragen auf die Musikbranche heißt dies, dass alles, was man leicht im Heimstudio erzeugen kann, keinerlei Wert mehr besitzt. Als bestes Beispiel lassen sich Orchesteraufnahmen herannehmen. Noch vor einigen Jahren war die Aufnahme eines großen Symphonieorchesters mit riesigem logistischen, handwerklichen, räumlichen und finanziellem Aufwand verbunden. Heute schmeißt man eine hochwertige Library an und kann, die Arrangement-technischen Fähigkeiten vorausgesetzt, Hans Zimmer Kompositionen am Fließband in seinem Schlafzimmer erzeugen. Ergebnis: Niemand horcht mehr bei einem orchestralen Part in einem Film, einem Videospiel oder einer Komposition auf, während man sich bei dem Soundtrack von Star Wars noch die CD gekauft hat, um sich die exzellente Arbeit von John Williams zu Hause anzuhören.

Der monetäre Aspekt …

Was für den Hobbymusiker zum Teil eine große Bereicherung darstellt, erweist sich für den Berufsmusiker in vielen Fällen als Todesstoß. Da nahezu jeder Hobbymusiker seine Kreativität veröffentlichen möchte und dies in Zeiten von Spotify und Kollegen auch für jeden Menschen zu einem sehr günstigen Kurs ermöglicht wird, wird die Musikwelt stündlich mit Tausenden von Veröffentlichungen zugemüllt, die teilweise außerhalb des persönlichen Freundeskreises niemals wahrgenommen werden.

Heutzutage ist es zum Beispiel selbst mit GarageBand problemlos möglich, vorgefertigte Loops mit entsprechender Instrumentierung zusammenzukleben, ohne auch nur ansatzweise zu wissen, was man da tut, geschweige denn ein Instrument zu beherrschen. Wenn ich heute selbst Gitarristen in Fb frage, was sie so musikalisch machen, bekomme ich in 90 % aller Fälle die Antwort: „Lerne gerade mein Homestudio aufzubauen und arbeite an meiner ersten CD.“ Das Beherrschen eines Instruments hat sich still und leise von Platz 1 der persönlichen, musikalischen Lebensplanung entfernt und ist nur noch Mittel zum Zweck, um „Musik aufzunehmen“. Band gründen? Wozu, ist zu anstrengend! Band am Leben halten? Lohnt sich nicht!

Auf gut Deutsch, Newcomer haben keine Chance mehr, sich in der Flut der Veröffentlichungen durchzusetzen und Profis werden nicht mehr benötigt, da die Technik sie nahezu komplett ersetzt hat, von der Corona Katastrophe will ich erst gar nicht anfangen. Wo es Verlierer gibt, gibt es aber auch immer Gewinner, wer also profitiert von der aktuellen Entwicklung? Man mag es kaum für möglich halten, aber es sind die etablierten Hersteller und die großen Musikkaufhäuser.

Spätestens seit Corona hat sich der Absatz von Instrumenten der unteren und untersten Preiskategorien vervielfacht. Schon im mittleren Preisbereich endet der Hype, da viele Musiker nicht den Sinn hinter einem hochwertigeren, aber auch klanglich besseren Instrument verstehen, zumal sich bei ihnen der Klang der Aufnahme bei einer 300,- Euro oder 3.000 Euro teuren Gitarre identisch anhört, warum also mehr als nötig ausgeben?

Ein Blick in die Glaskugel …

Wie wird die Zukunft aussehen. Ich werde wahrlich nicht so anmaßend sein, hier ein finales Statement diesbzgl. zu treffen, aber mit nunmehr knapp über 40 Jahren Erfahrung als prof. Musiker kann ich zumindest eine Entwicklung als gegeben ansehen. Musik wird in Zukunft weiterhin noch mehr „konsumiert“ als je zu vor, ohne dass der „Konsument“ auch nur einen Hauch von Interesse am Interpreten, dem Songtitel oder einer Geschichte zum Song hat. Jeder Song wurde im Prinzip schon geschrieben und wird letztendlich nur noch in leicht abgewandelter Form als neuer Titel wiedergegeben.

Diese Entwicklung wird sich fortsetzen, wobei meines Erachtens die AI (Artificial Intelligence) verstärkt zunächst im „Pro“-Geschäft und dann auch im Consumer-Bereich Einzug halten wird. Als Produzent wirst deine gewünschte Stilrichtung eingeben, einen Interpreten als Vorbild wählen und die AI komponiert dann für dich den Titel, mischt ihn und evtl. hat sie auch ein API zu deinem Digitalvertrieb, der den Titel umgehend bei Spotify etc. einstellt, d. h. noch mehr Titel in noch kürzeren Abständen ohne jede Interpreten. Sollte man diese doch einmal für das Cover oder Playbackshows etc. brauchen, suchst du dir entsprechende Models aus dem Katalog aus und buchst sie stundenweise. Übrigens, dies hier ist kein Zynismus, ich bin mir sicher, dass es in diese Richtung gehen wird. Erste Ergebnisse kannst du z. B. hier hören:

Nein, es ist nicht Hendrix, es ist eine AI! Bis auf den Gesang wurde alles von Rechner geschaffen …

Es wird immer noch Bands geben, die nach Feierabend im Hobbykeller zum Bier eine gute Zeit haben und vielleicht auch ein bis zwei Shows pro Jahr in der örtlichen Kneipe spielen (sofern diese Corona überlebt hat …), aber eine lebendige Szene von Musikern, die sich mit ihren Instrumenten treffen, um ohne Backingtracks vor Leuten zu spielen und dabei ernsthaft Geld verdienen, wird es in dieser Form nicht mehr geben.