Test: Ableton Live 10 Suite, Digital Audio Workstation Teil 2

Workflow

Jeder, der schon einmal mit Ableton Live gearbeitet hat, wird sich auch bei Ableton Wavetable sofort zurechtfinden – es ist alles quasi selbsterklärend. Für eine noch komfortablerer Bedienung sorgen die ausklappbaren Modulatoren, die dann alle gleichzeitig zu sehen und zu editieren sind. Das erleichtert das Sounddesign ungemein. Selbst Anfänger in der Wavetable-Synthese dürften schnell den Dreh raushaben, wie man interessante Flächen und Ambient-Scapes herstellen kann. Denn genau da spielt Ableton Wavetable seine Stärken aus, die nur von der doch etwas geringen Stimmenanzahl von acht Stimmen ausgebremst wird. Allerdings haben diese Stimmen auch ihren Preis, so dass auf älteren Rechnern Ableton Wavetable nicht ohne Weiteres in einem großen Arrangement verwendet werden kann. Aber dafür gibt es ja Freeze-Tracks.

Kaling, kalang

Wie tönt es den nun, das neue Instrument in Ableton Live 10? Ganz ehrlich war ich von den angespielten Presets etwas enttäuscht. Für meine Ohren klingen die 197 Wavetables schon unterschiedlich, allerdings haben sie auch alle irgendwie den selben Grundcharakter, wie ich finde. Der Synthesizer klingt nicht schlecht, das will ich damit nicht sagen. Der Klang ist auf eine Weise sehr modern und vor allem das duale Filter, gerade wenn es durch Modulationen animiert wird, hat einen neuartigen Charakter. Wenn ich aber bei sonst gleichen Einstellungen durch die Wavetables gehe, gibt es selten dramatische Veränderungen im Grundsound – obwohl die Oszillatoren doch das klangbestimmende Element sind.

Es gibt jedoch schon einige andere Synths, die in Ableton Live 10 enthalten sind, die ganz ähnliche Klangcharakteristika aufweisen. Dabei sticht vor allem Operator hervor, der eben auch hell, klar und modern klingt und bei entsprechendem Sounddesign sehr wandelbar ist.

Pedal

Ableton Pedal ist ein Plug-in, das an verschiedene klassische Verzerrerpedale für Gitarre angelehnt ist. Es stehen in Ableton Live 10 drei Arten zur Verfügung: Over-Drive, Distort und Fuzz. Zur Einstellung der Übersteuerung gibt es einen Gain Regler und der Klang kann mit einem 3-Band-Equalizer geformt werden, bei dem der Mid-Regler drei verschiedene Mittenfrequenzen zur Auswahl hat. Ein Dry/Wet-Regler rundet das Bild ab, das von einem Sub-Schalter, der mehr Druck „von unten“ bringt, abgeschlossen wird.

Ableton Pedal sorgt für den nötigen Anteil an Schmutz

Pedal ist kein neutraler Effekt und so hört man seinen Einfluss auch schon, wenn der Gain-Regler auf 0% steht. Und gerade hier macht er auch eine gute Figur, wie insgesamt die niedrigeren Gain-Einstellungen stärker überzeugen als die höheren. Auch die klingen nicht schlecht und der Grundcharakter der drei Variationen ist gut eingefangen. Klemmt man noch den Amp-Effekt dahinter, klingt es schon ordentlich nach Gitarren-Setup. Mit den Spezialisten wie AmpliTube oder GuitarRig mithalten kann diese Kombi jedoch nicht.

Drum Buss

Ableton Drum Buss wurde entwickelt, um in Ableton Live 10 einer Drum-Gruppe mehr Biss zu verleihen. Dabei können elektronische Drums genauso profitieren wie akustische, für die Zweite finde ich es aber besser geeignet. Unterteilt ist es in drei Bereiche Drive mit Kompression, Crunch mit Damper und Transienten-Prozessor und Boom.

Drum Buss ist ein nützliches Werkzeug, um Drums den richtigem Wumms zu verpassen – kann aber auch dezent zur Nuancierung eingesetzt werden

Drive hebt erstmal die Lautstärke an und komprimiert auch das Signal schon etwas vor. Soft bearbeitet vor allem die Mittenfrequenzen, Medium greift dann schon etwas tiefer in den Bassbereich ein und fährt das Signal deutlich stärker an die Wand. Hard überbetont dann die Bässe beinahe schon absurd – hier geht es derbe zur Sache und jedes noch so gutes Drumset kann man wie das Letzte klingen lassen. Jeweils toppen kann man das noch durch Aktivieren von Comp. Um das alles auch dosiert einsetzen zu können, gibt es glücklicherweise einen Trim-Regler. Im Zusammenspiel mit dem Dry/Wet-Regler der Ausgangssektion ist dann eine feine Abstimmung mit dem Originalsignal möglich (die sog. New York Compression).

Wem das noch nicht genug ist, hat mit Crunch die Möglichkeit, noch mehr Obertöne hinzuzufügen, die sich vor allem im Mittenbereich zeigen. Über einen Damp-Regler, im Endeffekt ein Lowpass-Filter, das von 20 kHz bis 500 Hz geht. Bei voll aufgedrehtem Crunch bekommt das Drumset einen boxigen Charakter.

Interessant ist der Transient-Regler. Im positiven Bereich sorgt er dafür, dass nur die Attacks der Drums hervorgehoben werden. Im negativen Bereich nimmt er jedoch nicht so sehr die Attack-Phasen weg, sondern fungiert eher als Gate, mit dem sich Raumanteile herausfiltern lassen.

Mit Boom ist man dann endlich im Basshimmel angekommen. Durch die Zumischung bei einer bestimmten Frequenz und Anheben des Decay-Reglers fängt die Bass-Drum an zu singen. Sozusagen die 808-Bassdrum für jedes Drum-Kit. Damit sich diese prominente Bassdrum dann auch mit anderen Instrumenten verträgt, kann man die Frequenzeinstellung der nächsten MIDI-Note anpassen.

Alles in allem hat man hier in einem Plug-in alles, was man braucht, um Drums oder andere Sounds mächtig dreckig zu machen. Wem Drum-Librarys immer zu clean klingen – der wird hier fündig. Tatsächlich kann man mit dezentem Einsatz von Transienten aber auch den Drums mehr Brillanz verleihen. Dafür ist aber Drum Buss gar nicht da.