Interview: Robert Schroeder, EM-Musiker der ersten Stunde – Teil 2

1994, Roberts Studio in Aachen

Peter:
Trotzdem produzierst du regelmäßig neue Alben und lässt diese sogar auf CD pressen. Warum bist du nicht auch auf die schöne neue Online-Shop-Welt umgestiegen?

Robert:
Schlecht informiert, Peter, wie ich vorher bereits sagte, nutze ich die heutigen Möglichkeiten zum Download und bin weltweit auf sämtlichen Portalen präsent. Schau mal beispielsweise auf iTunes oder Amazon … Was ich meide oder nur in ganz wenigen Ausnahmen zulasse, sind Portale wie Deezer, Spotify oder ähnliche Anbieter, die nix oder weit unterhalb der Gürtellinie bezahlen. Manchmal muss man auch ein wenig mit dem Strom schwimmen, um nicht unterzugehen.
Meine weltweiten Downloadgeschäfte regele ich über eine Firma in den USA, die dort auch amerikanische Recordstores mit physischen CDs beliefert und auch gleichzeitig meine sämtlichen Produkte im Mailorder-Service vertreibt.
Für Deutschland, Österreich und Schweiz ist Spheric Music (Lambert Ringlage) für den Vertrieb physischer Produkte zuständig.

Ich selbst betreibe zudem einen Internet-Shop im Anhang meiner Website unter http://www.news-music.de/shop_d.html
Das Angebot physischer CDs oder LPs möchte ich vorerst auch nicht aufgeben, weil es eben noch Sammler und Liebhaber gibt, die den Wert eines gekauften Produktes noch in der Hand halten wollen, nicht zu guter Letzt wegen des schönen Covers oder des persönlichen Autogramms des Künstlers auf der CD oder dieses eben Jahre später mit Wertsteigerung (wegen Autogramm oder Widmung) an Sammler verkaufen. Auch in der heutigen Zeit gibt es auf der ganzen Welt noch solche Liebhaber, darum brauchen wir auch das physische Medium. Das Comeback der Vinyl-Schallplatte bestätigt dieses.

1981 live in Oberhausen

Peter:
Lass uns nochmals über deine Musik sprechen. Was hat sich musikalisch bei dir verändert in dieser langen Schaffensphase?

Robert:
Wow … puhhh … das ist ja schon eine philosophische Frage …
Also das ist schon ein krasser Unterschied, wenn ich die lange Zeit meiner musikalischen Entwicklung betrachte im Gegensatz zu heute.
Anfangs war es sehr schwer, Musik zu machen, weil man noch nicht wusste, wie es geht, weil man noch nicht so viele Akkorde kannte (ich habe Musik ja nicht gelernt), weil man noch die Töne oder die Taste suchen musste, dass man schneller und geübter werden musste, damit man im Timing blieb (besonders beim Zusammenspiel mit anderen) und … und … und. Auch das Gehör hat bei mir eine eigene Entwicklung durchlebt, die ich auch deutlich vernommen habe. Es war manchmal anstrengende Arbeit, die Lernphase, die natürlich vom Genuss am eigenen Spiel ablenkte. Nach dieser Entwicklungsphase konnte ich mein aktuelles Spielen erst relaxed und genussvoll genießen, was natürlich eine völlig andere Empfindung für das Gespielte öffnete. Dabei hatte das damalige Ungeübte, Unbeholfene und daher manchmal simple Spielen meiner Musik genau darin die Vorteile, die ich heute manchmal nur schwer nachvollziehen kann, weil man heute eben spielen kann und anders spielt, weil das „spielen Können“ mehr Möglichkeiten bietet, die dazu führen, dass man so einfach wie damals gar nicht mehr spielen kann. Das ist schon eigenartig.