AMAZING Readers Music: Peter M. Mahr – „LP“

Peter G:
Lass uns nochmals über Deine CD „LP“ sprechen. Warum CD – warum nicht eine Landingpage, ein Soundcloud-Account oder ein USB-Stick?

Peter M:
Dafür gibt es mehrere Gründe. Einer ist, dass ich mir Musik prinzipiell kaufe und wenn sie mir besonders gut gefällt, dann auch als CD. Da ist der haptische Aspekt, die Hülle, das Cover, Du musst die CD in die Hand nehmen, einlegen … Du hast mit dem Booklet eine zusätzliche gestalterische Möglichkeit, aber auch mit der Hülle,… Und dann wollte ich natürlich denen, die mitgewirkt haben, sowie meinen nicht musizierenden Freunden etwas in die Hand drücken, quasi als kleines Dankeschön. Bei einem USB-Stick da kommt dann vielleicht noch schnell das eine Excelfile drauf oder der Scan fürs Finanzamt, weil der Stick gerade herum liegt … Vinyl wäre natürlich auch überlegenswert, aber heute hat ja noch nicht einmal jeder mehr einen CD-Player. ;)

Peter G:
Die CD war ein kostspieliges Projekt. Du hast dir professionelle Hilfe geholt bei der Gestaltung, beim Mastering und dann wären da noch die Herstellungskosten für Deine CD und die Box. War es den Aufwand Deiner Ansicht nach wert?

Peter M:
Absolut. Die letzten Tage vor Erhalt waren zwar alles andere als stressfrei, aber was Gestaltung und Mastering betrifft, bin ich sehr zufrieden. Die Gestaltung hat 8660.at übernommen. Michael (Holzer), den ich seit unserer Zusammenarbeit für die damalige Andre Heller Website zu meinen Freunden zählen darf, genießt mein volles Vertrauen, weshalb schnell klar war, dass ich ihn fragen werde. Und wie zu erwarten, war die Entscheidung die richtige. Genau dasselbe kann ich über Dan (D’Ascenzo) von RB Mastering sagen.

Peter G:
Obwohl die Songs ja aus verschiedenen Schaffensphasen stammen, klingt die CD doch recht homogen und wie aus einem Guss. Wie kommt’s?

Peter M:
Das ist in erster Linie Dans Verdienst. Was Du ansprichst, war übrigens mit ein Grund, warum ich die Stücke professionell gemastert haben wollte.

Natürlich habe ich selbst im Rechner probiert und die Ergebnisse waren durchaus passabel … aber ich bin kein Fan davon, alles selbst zu machen. Selbst beim Mischen könnte ich mir vorstellen, das aus der Hand zu geben, aber nur unter bestimmten Bedingungen. Im Falle des Masterns würde ich zur Gänze die Finger davon lassen, weil vor der CD-Produktion einfach jemand die Stücke hören muss, der keinerlei emotionale Bindung dazu hat. Also mit diesem unheimlich „geilen“ Basssound zwar etwas anfangen kann, aber merkt, dass er zu laut und dem Song nicht dienlich ist. Außerdem sollte es jemand sein, der das tagtäglich macht und somit die entsprechende Erfahrung mitbringt. Wenn ich für ein Stück eine Gitarre benötige, würde ich mir auch kein Plug-in nehmen – wenn es wirklich nach Gitarre klingen soll – sondern mich nach einem Gitarristen oder einer Gitarristin umsehen, mit der es Spaß macht, zusammen zu arbeiten und das einbringt, was ich suche. Und genau so ist das für mich beim Mastern.

Mit Dan zusammenzuarbeiten war aber auch auf menschlicher Ebene sehr angenehm. Das ist für mich ein weiteres wichtiges Kriterium. Vielleicht sollte ich aber auch noch erzählen, wie ich auf Dan kam …

Peter at work

Ziemlich genau vor einem Jahr habe ich mich entschieden, dieses Projekt durchzuziehen. Ursprünglich war geplant, neues Material gemeinsam mit Freunden einzuspielen, aber die jeweiligen Berufe aller Beteiligten sowie positive familiäre Veränderungen haben offenbar ihren Tribut verlangt bzw. natürlich Priorität. Na jedenfalls habe ich mir letztes Jahr zum Geburtstag einen Betrag X geschenkt und den dafür verwendet, zwei aktuelle Stücke von verschiedenen Studios professionell mastern zu lassen. Eines war übrigens das Abbey Road. Als ich dann die Ergebnisse miteinander verglich, waren schnell zwei Favoriten gefunden, das angesprochene Abbey Road und eben RB Mastering, sprich Dan.

Peter G:
Wie kam es zur finalen Entscheidung?

Peter M:
Als ich noch in Österreich gelebt habe, haben meine Freunde und ich („die Herrenrunde“, wie wir uns nannten) einander mindestens ein Mal pro Monat getroffen, um gemeinsam Musik zu hören. Das lief nach ganz strengen Regeln ab, zum einen gab es immer ein Thema, zu dem man Stücke auswählen und dann den anderen vorstellen musste. Das lief so ab: Jeder hatte vor dem Abspielen Zeit, ein paar Worte zu verlieren und danach war Stille bis auf die Musik. Vom ersten Rauschen oder Ton bis zum Ende. Selbst Husten gab böse Blicke, obwohl die Abhörlautstärke schon etwas weiter oben anzusiedeln war. Anschließend gab es dann Diskussionen. Da jeder von uns einen anderen musikalischen Hintergrund hatte und wir einander schätzen, hat jeder von uns an dem Abend mindestens eine neue Nummer mitgenommen, die ihm gefallen hat, er aber noch nicht kannte oder ist auf einen neuen Musiker oder Band aufmerksam geworden … Somit war klar, dass ich meine Freunde darum bat, mir bei der Entscheidung zu helfen. Und das Erstaunliche war, anhand einer Nummer „PiKay“ ist die Entscheidung bei uns allen auf Dan gefallen. Natürlich war die Abbey Road Version unheimlich gut, sehr gut, druckvoll, da das Klavier und dort der Bass … aber in Dans Version war es ein Musikstück. Es bildete eine Einheit. Außerdem bin ich kein Fan des „loudness war“… tja, sorry, das war jetzt ein ziemlicher Monolog. [lacht]

Peter G:
Was ist Dein Antrieb, wenn Du dich hinsetzt und komponierst? Gibt es Songs auf dem Album, wo du noch genau weißt, was Deine Inspiration war?

Peter M:
Eigentlich bei fast allen. Oft ist es ein Bild (Nice Sunday), dann wieder eine Melodie, die mir spontan einfällt (In Rain), das Arbeiten an einem der Synthesizer (z.B. Escape am OASYS oder Stockholm, welches auf das Prophet-12 Arpeggio zurückgeht oder Blue Darkness, das auf dem Voyager Bass basiert) oder einfach das Spielen am CP1 und MPC4000 (PiKay). Bei „Stockholm“ war es amüsanterweise umgekehrt, erst als das Stück fertig war, habe ich beschlossen, dazu ein „Video“ zu gestalten. Es ist also sehr unterschiedlich. Ich glaube, ich muss immer in einer bestimmten Stimmung sein, um mich zu den Instrumenten zu setzen und ab da führe ich nicht Regie. Zumindest nicht bewusst. Ich habe keinen rationalen Zugang, wenn Du darauf hinaus willst. Was zwar sehr wohl passieren kann ist, dass ich mir einmal etwas überlege, Notizen mache, mich also mit der Materie auseinandersetze, um am Ende dann doch alles anders zu machen. Ich vermute aber, dass das Beschäftigen mit der Materie dazu führt, unterbewusst einen Weg einzuschlagen … jetzt wo ich so darüber nachdenke, könnte das bei „In Rain“ der Fall gewesen sein. Was ich mir ganz abgewöhnt habe, ist mich hinzusetzen, nur weil ich gerade Zeit habe oder es halt jetzt gut passen würde. Nein, da muss schon ein innerer Drang sein und den gibt es zum Glück. Immer noch.