Fritz Fey Studio Magazin Archiv Online

Raphael:
Was sind deiner Meinung nach die wesentlichen Unterschiede der Studiolandschaft von heute zu damals?

Carsten:
Die Gründung eines Tonstudios war damals mit immensen Investitionen verbunden.
In den Interviews der alten Heften lässt sich das schön nachlesen. Das Teuerste war die Dämmung/Akustik, dann kamen Pult, Bandmaschine, Outboard und Mikrofone. Eine echte Materialschlacht. Wer mithalten wollte, musste Ende der 70er Jahre mindestens 24 Spuren bieten. Für ein professionelles Pult musste man einen sechsstelligen Betrag hinlegen.
Heutzutage ist die Akustik natürlich nach wie vor sehr wichtig, wenngleich sie in kleinen Studios häufig vernachlässigt wird. Durch die technische Entwicklung ist man aber bei den Raumanforderungen zumindest in der elektronisch dominierten Pop-Musik flexibler geworden.
Ein komplettes Studio, wie ich es nebenan habe, wo alles in einem Raum steht, war damals undenkbar und technisch nicht umsetzbar, denn die Geräte waren sehr laut und haben ungemein viel Platz beansprucht.
Dass es Equipment gibt, das man so gut wie gar nicht mehr hört, ist ja eine Bedingung, um im selben Raum aufzunehmen und zu mischen, so wie es heute oft praktiziert wird.

Raphael:
Ich finde es erstaunlich, dass es in den alten Studio Magazin Heften kaum Mikrofontests gibt. Der Stellenwert von Mikrofonen scheint heute sehr viel größer zu sein als damals …

Carsten:
Ja, in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre werden Mikrofone immer wichtiger, weil sich die Aufnahmesysteme immer mehr angeglichen haben. Die Gründung von RME 1996 fällt zum Beispiel in diese Zeit und heutzutage arbeiten ja fast alle auf dem mehr oder weniger selben Niveau mit fast unbegrenzter Spurenanzahl. Auf die Frage, wie sich die Studios heute unterscheiden, werden die Mikrofone zum Zünglein an der Waage. Hi-End-Aufnahmesysteme in bester Digitaltechnik setzt man ohnehin voraus.
Es ist deshalb auch kein Zufall, dass amerikanische Firmen seit der Jahrtausendwende mit dem Nachbau von klassischen europäischen Mikrofonmodellen im großen Stil begonnen haben. Die Herstellung von Kondensatormikrofonen war für die Amis ja praktisch Neuland.
Mit der Konzentration auf die Mikros ist auch verbunden, dass sie als klangestalterisches Element viel an Bedeutung gewonnen haben. Das spiegelt sich sehr schön in der Renaissance der Bändchenmikrofone. Das Royer 121, das 1998 auf den Markt kam und mittlerweile ein Klassiker ist, fällt da rein und auch bei Beyerdynamic gingen ein paar Jahre später die Verkaufszahlen vom M160 plötzlich wieder steil nach oben. Bändchenmikrofone hatten ja lange niemanden mehr interessiert und kaum ein Hersteller hatte die im Programm.