Interview: Dr. Walker alias Ingmar Koch

Peter:
Für AIR LIQUIDE habt ihr oben drauf auch noch euer eigenes Label BLUE gegündet. Wie muss man sich das damals von der wirtschaftlichen Seite vorstellen? Du warst Act und Label-Besitzer. Also Künstler und Vermarkter. Ging das gut zusammen?

Ingmar:
Auf jeden Fall. Man hat einfach größere künstlerische Freiheit. Haha! Man kann mehr wagen. Sachen machen, die sich andere Labels nicht trauen. Und schneller agieren/reagieren. Aber wir sollten nicht vergessen, dass wir immer experimentelle Musik gemacht haben. Wir haben etwaigen kommerziellen Erfolg immer im Keim erstickt. Das heißt, eigentlich waren wir immer pleite. Dazu kam, dass besonders die großen Labels im Ausland (bis auf ganz wenige Ausnahmen) uns eigentlich immer um den Großteil unserer Lizenzen … aeh … erleichtert haben. Mit vielen Label-Managern waren wir auch persönlich eng befreundet – da sind rechtliche Schritte dann natürlich auch flachgefallen.

Air Liquid Buddys 1993 (Bild: yorck dertinger)

Peter:
Irgendwie glaubt man heute ja, damals hätte sich Techno verkauft wie geschnitten Brot. War das so?

Ingmar:
Klar waren die Umsätze größer und wir haben eigentlich von fast jeder 12“ 1.500 bis 5.000 Stück verdreht. Aber mehr auch nicht – zumindest nicht auf unseren eigenen Labels. Die Kohle, die rein kam, ging für Instrumente, Drogen, Partys und neue Plattenpressungen drauf.
Wie gesagt: Wir haben eine unfassbare Menge schräger und damit unverkäuflicher Platten rausgebracht, die alle natürlich Geld gekostet hatten. Das Schöne daran ist aber, dass bis zum heutigen Tag wöchentlich E-Mails kommen „Du bist der Grund, warum ich angefangen habe Musik zu machen….“ und dann werden in der Regel die schrägsten und kaputtesten Releases als Referenz genannt. Und dann denke ich mir, dass das die ganzen Tränen und das Leiden von damals gerechtfertigt.

Peter:
Was war das Reizvolle damals für dich an Techno?

Ingmar:
Na ja. Ich glaube die Faszination von Techno damals und heute ist ein und dieselbe:
Auf der 909 Bassdrum durch Nebelschwaden durch die Nacht zu reiten, ist einfach ein unvergessliches „Naturerlebnis“! Das kann einen jahrelang in den Bann ziehen! Es gibt nur eine allumfassende Wahrheit und die wird mit der Bassdrum durch unser Gehirn gepeitscht. Nur über die BPMs kann Mensch sich streiten.

Peter:
Welche Einflüsse haben deinen damaligen Techno entscheidend geprägt?

Ingmar:
Wir kamen ja NICHT von Disco und House zum Techno. Sondern von ***hüstel*** Hiphop, Pop und Experimental Musik. Prägend für mich war vor allem die jahrelange Freundschaft mit Wolfgang Voigt aka Mike Ink und Jörg Burger aka The Modernist/The Bionaut, die beide viel deeper in der Techno- & Acidszene waren. Klar hab ich damals auch +8 und Probe und Telepathic und Dancemania und anderen Sound aus den Staaten gehört, aber unsere eigenen Produktionen waren doch sehr „deutsch“. Halt mit Einflüssen der Kölner Elektronikszene, des Krautrocks und natürlich der Neubauten.

Wir haben schon recht früh aufgehört so zu tun, als ob wir aus London, Paris oder Chicago kämen und uns zu unserem eigenen „echten“ Leben bekannt. Keine Fake-Künstlerstorys, sondern das, was uns im täglichen Leben passiert, als Soundtrack umgesetzt und auch exakt so promotet. Und so kann man sagen, dass das Leben selbst der wichtigste Einfluss auf den Sound damals und jetzt war/ist.