Ratgeber: Richtig Gitarre lernen

Wir haben im Laufe der Jahre zahlreiche Artikel zu einer der meistgestellten Fragen überhaupt veröffentlicht: Wie lerne ich richtig Gitarre? Was muss ich alles wissen, was muss ich alles beachten, wenn ich Gitarre lernen will? Für viele sind das langweilige, längst beantwortete Fragen. Für andere ist es ein einziger, undurchdringlicher Dschungel an Dingen, die nicht weiß, Dingen, von denen man weiß, dass man sie nicht weiß, und Dingen, von denen man nicht weiß, dass man sie nicht weiß. Heute verschaffen wir euch hier Abhilfe. Wenn du Gitarrenanfänger bist und Klarheit brauchst, bist du hier richtig. Wir haben uns jedes Gitarrenthema vorgenommen, das für dich von Interesse ist.

Grundlegende Gitarrenakkorde für Anfänger

Wenn man mit dem Gitarrenspielen beginnt, ist es wichtig, sich mit den grundlegenden Gitarrenakkorden vertraut zu machen – daran geht einfach nichts vorbei. Diese Akkorde bilden dein Fundament für das Gitarre lernen und helfen schlichtweg, ein besseres Verständnis für das Gitarrenspiel zu entwickeln. Zu den grundlegenden Akkorden gehören C, D, E, G und A – das wirst du sicher schon mal gehört haben. Diese Akkorde sind relativ einfach zu spielen und können schnell erlernt werden. Es ist ratsam, die Akkorde einzeln zu üben und sicherzustellen, dass jede Note sauber klingt, bevor man sie in einer Sequenz zusammenfügt – eine Binsenwahrheit, aber aus eigener Erfahrung kann ich sagen: Was man sich zu Anfang falsch antrainiert, kriegt man nur schwer wieder raus. Es ist zum Beispiel sehr wichtig, die richtige Handposition und die Fingerplatzierung zu beachten, um eine saubere und klare Klangqualität zu erreichen. Übung macht den Meister: Mit der Zeit und regelmäßigem Üben kannst du schnell Fortschritte machen und deineFähigkeiten verbessern.

Unsere Workshops zum Thema:

• Gitarrenakkorde lernen und spielen
• Die wichtigsten Akkorde der Welt

Fingerpicking-Techniken für akustische Gitarren lernen

Fingerpicking ist eine beliebte Technik bei akustischen Gitarren, die es Gitarristen ermöglicht, Melodien und Harmonien gleichzeitig zu spielen – ganz einfach. Diese Technik kann jedoch für Anfänger etwas schwierig sein, da sie eine gewisse Koordination und Fingerfertigkeit erfordert. Um Fingerpicking zu erlernen, ist es empfehlenswert, mit einfachen Fingerpicking-Patterns zu beginnen, die aus einer Kombination von Daumen- und Fingerschlägen bestehen. Ich sag ja gern: Mit Nothing Else Matters loslegen und immer mehr Patterns peu a peu lernen. Diese Patterns können dann auf verschiedene Arten variiert werden, um unterschiedliche Melodien und Rhythmen zu erzeugen. Hier ist es wichtig, sich auf die Fingerposition und -bewegungen zu konzentrieren, um eine gleichmäßige Klangqualität zu erzielen. Und wie das eben so ist: Mit der Zeit und regelmäßigem Üben können Fingerpicking-Techniken verbessert werden – und man kann sich an komplexere Patterns heranwagen.

Unser Workshop zum Thema:

• Hybridpicking lernen an der Gitarre

Wichtige Spieltechniken fürs Gitarre lernen

Beim Gitarre lernen gibt es einige grundlegende Spieltechniken, die du einfach auf dem Kasten haben solltest. Hier sind einige wichtige Spieltechniken für Gitarre, die dir helfen können, ein besserer Gitarrist zu werden:

1. Strumming: Beim Strumming wird das Plektrum über die Saiten gezogen, um Akkorde oder einzelne Noten zu spielen. Diese Technik wird oft bei Pop- und Rockmusik eingesetzt. Dabei ist das richtige Plektrum oft entscheidend. Hier ein Workshop zum Thema Gitarrenplektren.
2. Hammer-ons und Pull-offs: Mit dieser Technik können Gitarristen Noten schnell spielen, indem sie ihre Finger auf die Saiten „hämmern“ oder von ihnen abziehen, anstatt die Saiten mit dem Plektrum anzuschlagen – auch genannt Legato. Hier ein Workshop zum Thema Legato-Spieltechniken.
3. Bendings: Diese Technik wird verwendet, um einen Ton zu erhöhen, indem man die Saite mit dem Finger biegt – Slash lässt grüßen!
4. Palm Muting: Hierbei werden die Saiten mit der Handballen abgedämpft, um einen stärkeren perkussiven Klang zu erzeugen. Ein Workshop zum Thema Palm Muting.
5. Slides: Diese Technik beinhaltet das Gleiten eines Fingers auf einer Saite, um von einem Ton zu einem anderen zu gelangen.
6. Alternate Picking und Pickslanting an der Gitarre, ein eigenes Biest – hier zum Workshop zu dem Thema.

Wie man Gitarrensaiten wechselt und pflegt

Das Wechseln von Gitarrensaiten ist ein wichtiger Aspekt der Gitarrenpflege und kann den Klang und die Spielbarkeit einer Gitarre verbessern. Wer seine Saiten monatelang auf der Gitarre schmoren lässt, tut sich selbst und dem Instrument keinen Gefallen. Kurz angeleitet: Beim Saitenwechsel ist es wichtig, darauf zu achten, dass die Saiten richtig gespannt sind und die richtige Tonhöhe haben. Wenn die Saiten aufgezogen und gestimmt sind, ist es ratsam, sie einige Male zu spielen, um sicherzustellen, dass sie richtig klingen und sich richtig anfühlen. Um die Lebensdauer der Gitarrensaiten zu verlängern, ist es ebenfalls wichtig, deine Gitarre regelmäßig zu reinigen und zu pflegen. Wir Gitarristen tendieren ja dazu, das nicht so wichtig zu nehmen – aber mit den Jahren merkt man, dass eine regelmäßige Pflege eurem Baby viel mehr Lebenszeit und Jahre ermöglicht. Weiches Tuch, Reinigungsmittel und ran an den Speck. Eine regelmäßige Pflege hilft auch dabei, Korrosion und Rostbildung auf den Saiten zu verhindern – so macht Gitarre lernen auch langfristig Spaß.

Unser Workshop zu dem Thema:

• Gitarrensaiten wechseln leicht gemacht
• Gitarre lernen mit Musikbuch

Akustische vs. elektrische Gitarren: Welche ist die richtige für dich?

Die Entscheidung zwischen einer akustischen und einer elektrischen Gitarre hängt von deinen individuellen Bedürfnissen und Vorlieben ab. Akustische Gitarren haben einen natürlichen Klang und sind ideal für Singer-Songwriter und Folk-Musiker geeignet – und falls du mit diesen Genres liebäugelst, solltest du dir ein klares Bild von den relevanten Marken machen. Akustikgitarren sind auch „tragbarer“ und erfordern keine Verstärkung oder zusätzliche Ausrüstung. Elektrische Gitarren haben dagegen einen verzerrten Klang, der für Rock-, Metal- und Jazzmusik ideal ist. Sie benötigen entsprechend eine Verstärkung und andere Ausrüstung, um richtig zu funktionieren. Wenn du dir nicht sicher bist, welche Art von Gitarre in Frage kommt, gilt: probieren geht über studieren! Das heißt: In ein Musikgeschäft gehen und verschiedene Gitarren ausprobieren. Ein wichtiger Faktor bei der Wahl einer Gitarre ist auch das Budget. Akustische Gitarren sind in der Regel preiswerter als elektrische Gitarren, da sie keine zusätzliche Ausrüstung benötigen. Hier ein paar tolle Akustikgitarren auf einem Blick:

• Marktübersicht akustische Gitarren mit Tonabnehmer
• Marktübersicht günstige Akustikgitarren unter 300 Euro
• Marktübersicht Konzertgitarren für Einsteiger

Der Unterschied zwischen E-Gitarren und Akustikgitarrenverstärkern

E-Gitarrenverstärker und Akustikgitarrenverstärker sind unterschiedliche Tierarten – das lässt sich gar nicht anders sagen. Während E-Gitarrenverstärker für die Verstärkung des elektrischen Signals einer E-Gitarre entwickelt wurden, um einen übersteuerten und verzerrten Klang zu erzeugen, wurden Akustikgitarrenverstärker für die Verstärkung des natürlichen Klangs einer Akustikgitarre entwickelt. Ganz einfach: Akustikgitarrenverstärker sind so konzipiert, dass sie den akustischen Klang einer Gitarre unverfälscht wiedergeben – und genau das sollen sie. Während E-Gitarrenverstärker in der Regel einen Verzerrungs- oder Overdrive-Kanal enthalten, um den Klang der Gitarre zu verzerren. E-Gitarrenverstärker haben auch oft mehr Regler und Effekte als Akustikgitarrenverstärker, um den Klang weiter zu verändern und anzupassen. Wenn du eine E-Gitarre spielst, benötigst du einen E-Gitarrenverstärker, während eine Akustikgitarre entweder mit einem Akustikgitarrenverstärker oder einem PA-System verstärkt werden kann.

• Marktübersicht und Kaufberatung akustische Gitarrenverstärker
• Marktübersicht und Kaufberatung elektrische Gitarrenverstärker

Wie man Gitarrensolos und Improvisationstechniken lernt

Gitarrensoli und Improvisationstechniken gehören zu den Grundlagen des Gitarrenspiels. (Fast) jeder möchte solieren, (fast) jeder möchte auf der Bühne glänzen. Dabei gibt es viele Möglichkeiten, um diese Techniken zu erlernen. Ein guter Anfang ist, Skalen und Arpeggien zu lernen und sie in verschiedenen Tonarten zu üben. Ein weiterer wichtiger Schritt ist es, Musikstücke zu transkribieren und nachzuspielen, um verschiedene Spieltechniken und Musikstile kennenzulernen. Auch das Hören und Nachahmen von Gitarrensolos bekannter Gitarristen kann helfen, neue Techniken zu erlernen und ihre eigene Spielweise zu verbessern – an der Front aber aufpassen, sonst geht einem, ohne dass man es merkt, der Stil eines geliebten Gitarristen in Fleisch und Blut über und man kopiert in seinem Spiel dann oft unbewusst Spieltechniken, ohne das zu merken. Muss das schlecht sein? Nicht unbedingt. Darüber hinaus gibt es natürlich viele Bücher, Videos und Online-Kurse, die speziell auf das Erlernen von Gitarrensolos und Improvisationstechniken ausgerichtet sind und nützliche Tipps und Techniken vermitteln. Ich zum Beispiel gebe als Mittdreißiger mich an der Front der Metal-Shredding nach wie vor nicht auf und habe jetzt von dem YouTube-Gitarristen Bernth das Lern-Package runtergeladen – mal schauen, wohin das führt. Klar ist: Es ist wichtig, regelmäßig zu üben. Disziplin und Regelmäßigkeit sind hier entscheidend.

Unsere Workshops zum Thema Gitarre lernen & Gitarrensoli:

• Advanced Blues – Improvisation
• Moll-Pentatonik 
• Moll Pentatonik 2

Die besten Gitarrensoli zum Lernen:

• Toto – Rosanno Gitarrensolo
• Pink Floyd – Another Brick in the Wall
• Michael Jackson – Beat it
• Queen – Bohemian Rhapsody
• Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Gitarrenriffs und Lieder für Anfänger

Wenn du gerade erst mit dem Gitarre lernen beginnst, kann es schwierig sein zu wissen, wo du anfangen sollst. Eine gute Möglichkeit, um das Gitarrenspiel zu lernen, ist das Üben von Gitarrenriffs und Liedern für Anfänger. Es gibt viele einfache, aber dennoch ikonische Gitarrenriffs, die man lernen und üben kann, wie zum Beispiel „Smoke on the Water“ von Deep Purple oder „Seven Nation Army“ von den White Stripes. Wenn du weitergehen willst, kann ich die Akkorde von „Wonderwall“ von Oasis oder „Sweet Child O‘ Mine“ von Guns n‘ Roses empfehlen. Diese Songs verwenden grundlegende Akkorde und Rhythmen, die leicht zu lernen sind und dir dabei helfen, deine Fingerfertigkeit und das Wechseln von Akkorden auf eine erste Bahn zu lenken. Eine weitere Möglichkeit, um das Gitarrenspiel zu erlernen, ist das Üben von bekannten Akustikliedern, wie zum Beispiel „Knocking on Heaven’s Door“ von Bob Dylan oder „Blowin‘ in the Wind“ von Peter, Paul and Mary. Diese Lieder sind nicht nur einfach zu spielen, sondern helfen dir auch, deine Gesangsfähigkeiten zu verbessern und dein Timing und Rhythmusgefühl zu schärfen. Doch wenn du eine schöne Grundlage brauchst, die vielseitig anwendbar ist, dann ist das Caged System für dich genau das Richtige.

Unser Workshop zum Thema:

• Caged System und Anfängerlieder

Wie man seine Gitarrentechnik beim Gitarre lernen verbessert

Und noch mal, weil’s so schön ist: Regelmäßig zu üben und sich auf die richtige Technik zu konzentrieren, sind das A und O. Die richtige Haltung und Grifftechnik sind entscheidend, um saubere Töne und eine gute Klangqualität zu erzielen. Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Fingerstärke, die durch gezieltes Training der Finger und Hände verbessert werden kann. Schließlich ist es wichtig, die eigenen Fähigkeiten regelmäßig zu evaluieren und gezielt an Schwachstellen zu arbeiten – und das ist oft leichter gesagt als getan. Am besten also einen persönlichen kleinen Übungskatalog zusammenstellen, an dem man sich orientiert.

Unsere Workshops zu dem Thema:

• So klingen deine Gitarrenskalen auf der Gitarre besser
• Wichtige Techniken zum regelmäßigen Üben

Wie man den Gitarrentakt und das Timing verbessert

Das Taktgefühl und Timing beim Gitarrespielen sind wesentliche Aspekte, die sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Gitarristen von Bedeutung sind – und das gilt von Djent Metal bis Jazz. Wenn du also deine Gitarrentechnik verbessern möchtest, solltest du dich darauf konzentrieren, dein Taktgefühl und Timing zu schulen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit einem Metronom zu üben. Es ist meines Erachtens nicht nur eine Möglichkeit – eigentlich ist es Pflicht! Immer mit Metronom üben! Es gibt viele kostenlose Apps und Online-Metronome, die du dafür verwenden kannst. Beginn langsam und erhöhe das Tempo allmählich, wenn du dich wohler fühlst. Eine andere Möglichkeit, dein Timing zu verbessern, besteht schlichtweg darin, mit anderen Musikern zu spielen. Dies kann dir helfen, Timing und ihren Rhythmus zu festigen und deine Fähigkeit zu verbessern, in einer Band oder in einer Jam-Session mit anderen Musikern zu spielen. Da nicht aber jeder eine Band hat oder ein paar Mitmusiker, die Geduld haben mit einem, sind Backing-Tracks oft die beste Option.

Unsere Hilfestellung zu diesem Thema:

• Jamming und Backing Tracks für Gitarre zum Üben

So spielst du Barré-Akkorde auf der Gitarre

A- & E-Dur Griffbild als Barré-Akkord

Barré-Akkorde sind eine wichtige Technik auf der Gitarre, die es dir ermöglicht, Akkorde über das gesamte Griffbrett zu spielen – und eine leider manchmal schmerzhafte und langwierige Lernerfahrung. Ein Barré-Akkord wird durch das Drücken einer oder mehrerer Saiten mit einem Finger der linken Hand über alle Bünde hinweg erzeugt. Diese Technik erfordert einige Übung und Stärke in den Fingern – vor allem, wenn man das berüchtigte „Schnarren“ der Saiten verhindern will.

Eine kurze Anleitung: Um einen Barré-Akkord zu spielen, beginne damit, den ersten Finger flach auf alle Saiten des gewünschten Bunds zu legen, während du die restlichen Finger des Akkords normal positionierst. Drücke dann den ersten Finger fest gegen die Saiten, so dass sie alle richtig klingen. Es kann einige Zeit dauern, bis du die richtige Technik und Kraft entwickelt hast, um einen sauberen Barré-Akkord zu spielen. Das geht nicht von heute auf morgen – Geduld ist hier, wie generell beim Gitarrelernen, die große Tugend!

Einige gängige Barré-Akkorde sind der F-Dur-Akkord und der B-Dur-Akkord. Wenn du diese Technik meisterst, kannst du eine Vielzahl von Akkorden und Songs spielen – und darauf soll es am Ende hinauslaufen, oder?

Unser Workshop zu dem Thema Gitarre lernen – Barré-Akkorde:

• So spielst du Barre-Akkorde richtig

So findet man Gitarren-Tabs und -Akkorde online

Zugegeben, der Online-Dschungel ist eine Nummer für sich. Wenn du Gitarre spielen lernst, ist es wichtig, Zugang zu einer Vielzahl von Gitarren-Tabs und -Akkorden zu haben. Und das Internet bietet zwar eine Fülle von Ressourcen, die dir dabei helfen können, von Anfängerstufen bis hin zu fortgeschrittenen Stücken zu lernen. Aber es kann schwierig sein, die richtigen Ressourcen zu finden. YouTube vereinfacht hier einiges:

• Die besten YouTube-Kanäle für Gitarristen
• Die besten YouTube-Kanäle für Gitarristen, Part 2

Ein guter Ausgangspunkt ist aber Google, um nach Gitarren-Tabs und -Akkorden zu suchen. Verwende am besten Schlagwörter wie „Gitarren-Tabs“, „Gitarrenakkorde“, „Gitarrennoten“ oder den Namen eines speziellen Songs, um die Suche zu spezifizieren. Auf spezialisierten Gitarrenseiten wie Ultimate Guitar oder Songsterr findest du eine große Auswahl an Gitarren-Tabs und -Akkorden in verschiedenen Schwierigkeitsgraden und Stilen, doch die sind zum Teil kostenpflichtig.

Eine weitere Option ist, auf Songtext-Websites wie AZLyrics oder MetroLyrics zu suchen. Obwohl diese Websites hauptsächlich Texte anbieten, bieten sie oft auch Gitarrenakkorde an, die zu den Liedern passen, die über weite Teile eine gute Qualität aufweisen.

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Wie man seine Gitarre für einen besseren Klang einstellt

Die richtige Einstellung der Gitarre kann den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen und einem großartigen Klang ausmachen – und ja, da übertreibe ich nicht. Es ist wichtig, die Gitarre regelmäßig auf ihre optimale Spielbarkeit und Klangqualität zu prüfen. Zu den wichtigsten Schritten zur Einstellung der Gitarre gehören das Einstellen der Halskrümmung, der Saitenlage und der Oktavreinheit. Wenn der Hals der Gitarre zu konkav (nach innen gebogen) oder zu konvex (nach außen gebogen) ist, kann dies zu schwierigerem Spiel oder Schnarren der Saiten führen. Eine angemessene Saitenlage, also der Abstand zwischen den Saiten und dem Griffbrett, erleichtert das Spielen und ermöglicht ein schnelleres Spiel ohne Schnarren. Doch einfach ist das nicht immer. Wenn du deine Gitarre selbst einstellen möchtest, ist es empfehlenswert, dies mit Hilfe von Anleitungen oder unter der Anleitung eines erfahrenen Gitarrenbauers zu tun – oder du bringst dein geliebtes Schätzchen alle halbe Jahre da vorbei und lässt es einen Profi machen.

• So stellst du deine Gitarre und deinen Gitarrenhals richtig ein
• Oktavreinheit richtig einstellen

So übst du Gitarren-Akkorde und -Griffe

Beim Gitarre lernen es wichtig, die grundlegenden Akkorde und Griffe zu üben, um eine solide Basis zu schaffen. Die effektivste Methode, um Akkorde und Griffe zu üben, besteht darin, eine Handvoll davon auszuwählen und sie täglich zu üben – ganz einfach. Beginn mit einfachen Akkorden wie A-Dur, E-Dur und G-Dur und üben. Mit der Zeit kannst du zu komplexeren Akkorden und Grifffolgen übergehen, aber geh es langsam an! Auch auf die Gefahr hin, dass ich mich wiederhole: Geduld ist die entscheidende Tugend beim Gitarrelernen. Es ist besser, langsam und genau zu üben, als schnell und ungenau zu spielen. Es kann einige Zeit dauern, bis du die Akkorde und Griffe perfekt beherrschst, aber mit Ausdauer und Praxis wirst du früher oder später Fortschritte machen!

Unser Workshop zu dem Thema:

• Akkorde wechseln – Tipps zum Umgreifen von Akkorden

Wie man die Gitarre als Begleitinstrument spielt

Wenn du lernen möchtest, die Gitarre als Begleitinstrument zu spielen, gibt es einige grundlegende Techniken, die du beherrschen solltest. Der erste Schritt ist das Erlernen der grundlegenden Akkorde und das Üben des nahtlosen Übergangs zwischen ihnen. Einige der am häufigsten verwendeten Akkorde sind Dur-, Moll- und Septakkorde. Oder eben bereits genannte Barré-Akkorde und Powerchords.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Erlernen von Rhythmen und Schlagmustern. Dazu gehört das Üben von Zähltechniken, um ein gleichmäßiges Timing zu entwickeln.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist das Spielen mit anderen Musikern, um dein Gehör und deine Fähigkeit zu verbessern, mit anderen Musikern zu kommunizieren. Verbring Zeit damit, mit anderen Gitarristen zu spielen und unterschiedliche Stile und Techniken auszuprobieren.

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Wie man den Vibrato-Effekt auf der Gitarre spielt

Das Vibrato ist ein Effekt, der auf der Gitarre häufig verwendet wird, um eine Note oder einen Akkord zu biegen oder zu modulieren und ihm eine zusätzliche Dynamik und Ausdruckskraft zu verleihen. Um einen Vibrato-Effekt auf der Gitarre zu spielen, muss man die Saite in schneller Abfolge mit den Fingern oder dem Handgelenk nach oben und unten biegen. Der „Detune“-Effekt kann auch per Pedal erzeugt werden, aber das ist was anderes. Beim Gitarre lernen werdet ihr früher oder später auch instinktiv über diese Technik stolpern.

Es gibt mehrere Arten von Vibrato-Effekten, darunter das Fingervibrato, das Handgelenkvibrato und das Tremolo. Das Fingervibrato wird durch eine schnelle, kontrollierte Biegung der Saite mit dem Finger erzeugt, während das Handgelenkvibrato durch eine schnelle Drehbewegung des Handgelenks erzeugt wird. Das Tremolo ist ein Effekt, bei dem eine schnelle Wiederholung von Noten erzeugt wird – eine Technik, die der Postrock zu neuen Höhen erhoben hat.

Um das Vibrato auf der Gitarre zu beherrschen, ist es wichtig, eine gute Fingerkraft und -kontrolle zu entwickeln. Es kann hilfreich sein, mit langsamen, kontrollierten Bewegungen zu beginnen und sich dann allmählich zu schnelleren und komplexeren Techniken zu steigern. Experimentiere beim Fingervibrato auch mit unterschiedlichen Griffen und Positionen auf dem Griffbrett, um herauszufinden, welche für dich am besten funktioniert.

Denk daran, dass das Vibrato ein vielseitiger Effekt ist, der in vielen verschiedenen Musikgenres und Stilen eingesetzt wird. Ob du Blues, Rock oder Jazz spielst, das Vibrato ist eine wichtige Technik, die dem Gitarrenspiel zusätzliche Ausdruckskraft und Dynamik verleihen kann. Mit etwas Übung und Geduld kann man bald eine eigene einzigartige Vibrato-Technik entwickeln.

Unser Workshop zu dem Thema:

• Spieltechniken für Gitarristen: Finger-Vibrato

Wie man seine Gitarrenauswahl und das Equipment verbessert